VR for Cultural Heritage. A VR-WEB-BIM for the future maintenance of Milan’s Cathedral.

The work presented here is the final step of a multidisciplinary research project conducted on the Milan Cathedral for eight years (2008–2015). Three main topics, consequentially related, will be here addressed: (i) the survey of the structure, meant to update the old drawings; (ii) the construction of an accurate and detailed 3D model to be used to produce measurements at a 1:20–1:50 representation scale; (iii) the development of a Building Information System (BIM) to collect all the data relating to the restoration projects, as well as all information relating to past, current and future maintenance activities of the cathedral. The result of this research project is a complex and accurate digital 3D model of the main spire of the cathedral and of other parts of the building. This model can be visualized, navigated and used by the Veneranda Fabbrica technicians as an info-data catalogue, thanks to a common web browser connected with the remote BIM System Server and the modelling software where ad hoc I/O plugins are implemented. The last step of this long project was to take advantage of the nascent potential of immersive visualization techniques and to transpose the BIM system in a VR environment, thus obtaining two main results. The first was a high-appeal visualization system that allows a virtual visit of the Main Spire of the cathedral, the building’s highest part that has been closed to visitors since the beginning of the XX century. The second was the possibility to use this technology to virtually explore the cathedral from a technical point of view: by using an immersive visualization technology, operators can improve their understanding of the structure and obtain real-time information about the state of conservation, including current and past maintenance activities, in a sort of “augmented reality system in a virtual environment”

Storytelling in heritage tourism: an exploration of co-creative experiences from a tourist perspective

Heritage attractions and museums are under pressure to adapt to the needs of experience-seeking tourists. If they are to remain competitive, managers must acknowledge the visitor’s role as a co-creator and facilitate heritage experiences that privilege co-creation between the experience provider and consumer. Storytelling has been posited as a co-creative tool that increases consumer engagement and leads to memorable tourist experiences. As such, storytelling presents itself as an accessible and effective way to offer experiences that are more aligned with the expectations of the modern heritage tourist. However, a lack of knowledge exists regarding storytelling’s definition, implementation, and impact in heritage tourism settings. This work addresses these problems by identifying the various elements of heritage storytelling, providing a practical example of how these elements can be implemented in a real service context, and evaluating the impact of storytelling on visitors. Based on a review of the literature, the author created an experimental methodological framework that breaks down heritage storytelling into its various elements. Using this framework, a “storytelling tour” was designed and implemented at the Islamic Museum of Tavira. This tour was then tested on three groups of participants, who then participated in focus groups to share their thoughts on the storytelling experience. Focus group data was analyzed using reflexive thematic analysis in NVivo. Data analysis revealed that, overall, participants received the “storytelling tour” positively. Regarding storytelling’s impact on the visitor’s experience, three central themes were identified: emotional engagement, imagination, and memorability. Participants also made suggestions as to how the experience could have been improved considering factors of authenticity and participation. These findings solidify storytelling’s relevance in heritage tourism contexts, as well as offer a preliminary guide as to how to implement storytelling in the experience design of a heritage attraction or museum.Na Economia de Experiência, os museus e demais atrações de cariz histórico e patrimonial sentem a necessidade de se adaptar a um novo tipo de turista que busca novas experiências. No sentido de assegurarem a sua competitividade, é imperativo que entendam que o turista, hoje, é co-criador da sua própria experiência e, por conseguinte, que a sua oferta deve integrar oportunidades de co-criação do turista. A investigação recente tem evidenciado a importância da co-criação e o seu contributo para o sucesso das organizações; todavia, não há ainda uma metodologia consensual que considere a especificidade dos museus e outras atrações patrimoniais. Uma das estratégias co-criativas de maior sucesso é o storytelling. Esta abordagem é acessível em termos de implementação e económicos, e proporciona experiências memoráveis. Como tal, o storytelling é uma ferramenta que os museus e outras atrações patrimoniais podem implementar de modo a estar alinhados com as espectativas do turista moderno. No entanto, em termos práticos, existem lacunas quanto à própria definição de storytelling, acerca de como de ser implementado e mesmo quanto ao seu impacto no turismo patrimonial. O presente trabalho pretende contribuir para ultrapassar esta lacuna através da identificação concreta de problemas relativos a este tema que se identificam na literatura, assim como na aplicação experimental do storytelling num contexto museológico, com a subsequente avaliação do seu impacto ao nível da experiência do turista. A proposta experimental foi elaborada com base numa revisão crítica da literatura e aplica o storytelling num contexto museológico. Para tal, foi criada e implementada uma visita guiada com o recurso ao storytelling no Museu Islâmico de Tavira. A visita foi realizada em três momentos e em que três grupos de participantes voluntários participaram. Subsequentemente estes particioantes partilharam as suas percepções em contexto de focus group após a visita. Com os dados extraídos dos focus groups foi elaborada uma análise temática reflexiva com recurso ao software NVivo. Os resultados da análise revelaram uma apreciação positiva do storytelling por parte dos participantes. Concretamente, demonstraram alguma surpresa quanto ao papel das histórias na visita, as quais tornaram a experiência mais memorável e interessante. No que diz respeito ao impacto da abordagem através do storytelling na experiência dos participantes, foram identificados três temas principais: ligação emocional, imaginação e memorabilidade. Em suma, esta abordagem providenciou a cada participante uma experiência que foi estimulante, na imaginação e emocionalmente, e proporcionou uma experiência memorável. O resultado final foi uma experiência co-criativa que efetivamente permitiu o visitante criar uma ligação, pessoal e educativa, ao património, portanto muito contraste em relação à oferta tendencialmente estática providenciada por este tipo de atrações turísticas. Outro aspeto importante no estudo foi a contribuição dos participantes na forma de sugestões acerca de como melhorar a experiência de storytelling, em particular, no que diz respeito aos temas de autenticidade e participação ativa na experiência. Em concreto, na sua grande maioria, os participantes sugeriram que a visita integrasse mais elementos que ligassem o passado ao modo de vida atual na cidade de Tavira, de modo a entender a herança cultural que perdurou até aos dias de hoje. Outros elementos que foram sugeridos de modo a melhorar a experiência foram o recurso a tecnologias e atividades interativas. De um modo geral, os resultados deste estudo corroboram os de estudos anteriores, em especial, no que diz respeito à relevância da inclusão do storytelling no turismo histórico-cultural e patrimonial. Este estudo oferece ainda um guia preliminar sobre como se implementar estratégias de storytelling nestes contextos. Ainda que tenha sido desenvolvido e completado com sucesso, este trabalho apresenta limitações. Destacam-se, em especial, inúmeras limitações criadas pela conjuntura atual da pandemia de Covid-19. A conjuntura levou a que houvesse constantes e imprevisíveis limitações na realização do programa experimental, tanto a nível de marcação de datas, como no número de participantes disponíveis para participar no estudo. Estes constrangimentos tiveram inevitavelmente um impacto negativo na quantidade de informação e dados gerados por cada visita. Consequentemente, em termos metodológicos, os resultados deste trabalho apresenta limitações em termos de validade, transferibilidade e replicabilidade. Contudo, o estudo realizado permitiu obter um conjunto importante de resultados que contribuem não só para a literatura e também para monumentos e/ou museus que considerem implementar estratégias de storytelling na sua oferta. Este trabalho providencia não só um exemplo de implementação destas estratégias que não tem custos financeiros, como também da reação que pode ser esperada por parte dos turistas que visitem estas atrações turísticas. Este contributo é bastante relevante pela crescente necessidade de sustentar a posição competitiva no mercado das atrações turísticas ligadas ao património. Tal afigura-se de particular relevância numa altura em que os turistas cada vez mais procuram experiências que os marquem. Outro contributo importante deste estudo é que abre vias de investigação futura, nomeadamente no que diz respeito à necessidade de uma revisão sistemática e exaustiva da literatura com o objetivo de identificar todos os possíveis elementos de storytelling que possam ser implementados em contexto de turismo patrimonial. Estudos futuros poderão ainda optar por uma abordagem experimental em conjunto com uma análise de dados quantitativa de modo a inferir uma relação de causa e efeito entre storytelling e outros elementos da experiência da visita na perspetiva do turista em contextos de turismo patrimonial. Tendo estes pontos em consideração, realça-se a originalidade deste trabalho na sua visão exaustiva de como estratégias de storytelling podem ser implementados em contextos de atrações de turismo patrimonial, bem como na avaliação de como estas estratégias têm impacto do ponto de vista do turista

Miklós Barabás. Innovation on the Periphery of Europe

Painter Miklós Barabás (1810–1898) is generally regarded as a highly prolific portraitist whose role in the cultural history of nineteenth-century Hungary is irrefutable, but whose art reflects a somewhat academic and outdated approach. However, as an artist who took a strong and continuous interest in perspective, optics, and photography, he was something of a pioneer in emerging ideas and approaches to the roles of art in an arguably somewhat peripheral part of Europe. Parallel to his substantial output of official depictions of people of influence, Barabás showed an intense curiosity in photography and alternative theories of perspective throughout his long career. In this article, I touch on a few examples of his interest in the question of perspective, which was relatively innovative for the time.&nbsp

Connections Through Contrast The Built Environment Embracing Art Exhibition

An emotionally immersive experience within a museum setting can foster feelings of belonging, engagement, exploration, understanding and connection. Providing an environment where empathetic immersion can be achieved through physical, psychological, and social enablers lead to transformative experiences for the visitor. To promote physical, psychological, and social enablers within the museum setting to promote empathetic immersion within its visitors, this museum will consider the following strategies: Physical Enablers: The museum space will address physical enablers by including environmental features such as diverse opportunities for seating, immersive lighting techniques, and curated finish selections for individual exhibit spaces as well as interactive displays that encourage visitors to engage with and explore the artwork on a deeper level. Physical: Engage & Explore Psychological Enablers: The museum space will address the psychological enablers in the museum space by including educational and interpretive materials that help visitors understand and connect with the artwork. This will include clear wayfinding strategies, digestible museum labels, along with educational workshop spaces. This museum will also create designated opportunities for reflection and contemplation with the inclusion of “reflection rooms” within the floor plan. Psychological: Understand & Connect Social Enablers: The museum space will address the social enablers by encouraging visitors to engage with others and the artwork in their chosen method and setting. This will include the incorporation of “share” spaces such as workshops, event spaces, and cafes. As well as museum displays that invite questions and discourse. This will encourage visitors to absorb others and share their own experiences and thoughts on the artwork through written and spoken dialogue fostering feelings of belonging within the community. Social: Foster Feelings of Belonging By implementing physical, psychological, and social enablers within contrasting hope and sorrow galleries, this museum will foster an emotional connection within its visitors and promote empathetic immersion. By encouraging visitors within the museum space to engage with the artwork on a physical, psychological, and social level they will gain a deeper understanding and appreciation for the artwork displayed and experience a transformative and immersive experience within the museum

Incite 2011: The power of art, March 10-14, 2011

This is the concert program of the Incite 2011: The power of art performance on Thursday - Monday, March 10 - 14, 2011 at 8:00 p.m., at the BMCC Tribeca Performing Arts Center, 199 Chambers Street, New York, New York. The work performed was Fallujah by Evan Sanderson. Digitization for Boston University Concert Programs was supported by the Boston University Center for the Humanities Library Endowed Fund