Videoarte como catalizador para la representación de emociones e historias de vida de personas de la comunidad LGBT+

Abstract

Voz Propia es un videoarte experimental que busca visibilizar las historias de vida y emociones de personas pertenecientes a la comunidad LGBT+ en Pereira. A través de la manipulación de la voz, el cuerpo y la imagen, la obra propone una experiencia sensorial e introspectiva en la que la identidad se construye desde la palabra, el silencio y la memoria. Cada fragmento audiovisual surge de testimonios reales recolectados durante el proceso de investigación, reinterpretados mediante recursos expresivos que evocan lo íntimo y lo colectivo. Formato ● Duración: entre 3 a 5 minutos. ● Género: videoarte experimental. ● Recursos técnicos: cámara digital, grabadora de audio, software de edición audiovisual. La metodología de diseño utilizada se desarrolló desde el marco de la investigación–creación, entendida como un proceso donde la producción artística puede ser un método de investigación y un resultado reflexivo. El proyecto se estructuró en cuatro fases: exploración, experimentación, creación y reflexión. Cada fase implicó decisiones estéticas, técnicas y conceptuales que transformaron los testimonios en una obra audiovisual. Fase 1: Exploración e investigación (Instrumentos, circunstancias, hallazgos y decisiones) Esta fase consistió en un acercamiento inicial a las experiencias de vida de las personas de la comunidad LGBT+ en Pereira. Se realizaron entrevistas abiertas y conversaciones profundas con dos participantes que accedieron voluntariamente a compartir sus historias. Circunstancias del proceso Las entrevistas se desarrollaron en espacios tranquilos para permitir que las personas se expresaran con libertad y el ritmo de la entrevista variaba dependiendo de la confianza y comodidad de la persona entrevistada, ya que había algunos temas que eran más sensibles que otros, por ende, eran más complejos de exteriorizar. Técnicas empleadas Entrevista estructurada (preguntas guía y con libertad expresiva). • Grabación de voz con micrófono. • Se tomó nota de palabras clave que pudieran servir para la composición de la canción • Observación de lenguaje corporal, haciendo énfasis en las pausas, los silencios y las respiraciones. Hallazgos principales • Las emociones más frecuentes fueron miedo, tristeza e inseguridad. • Los silencios tenían casi la misma carga emocional que las palabras. • Los testimonios los narraban de forma desorganizada, no lineal. Decisiones tomadas • La voz sería el centro narrativo del proyecto. • Para la creación de la canción, se decidió trabajar con las palabras clave seleccionadas en la realización de la entrevista y en la escucha de esta, para mantener así la esencia emocional. Fase 2: Experimentación estética y sonora (Pruebas, decisiones, descubrimientos) Luego de escuchar repetidamente las entrevistas y de transcribir sus respectivas palabras clave, comenzó una etapa experimental donde se grabaron las voces para poder traducir emocionalmente esos testimonios en recursos sonoros. Circunstancias • El análisis reveló que la voz contenía texturas significativas como los quiebres y silencios prolongados. • Ese material se convirtió en la base para experimentar con la manipulación de la voz. Técnicas empleadas • Edición de audio (cortes, bucles, eco). • Exploración de distorsiones y arreglos vocales. Hallazgos y decisiones • Al añadir ciertos fragmentos a la voz, el testimonio adquiría fuerza y poder emocional. • Junto con los fragmentos de voz, la superposición de voces creaba una sensación de identidad y fuerza. • Utilizar elementos sonoros como las respiraciones para intensificar la intimidad. Fase 3: Creación del videoarte (Montaje, construcción narrativa y decisiones estéticas finales) En esta fase, los hallazgos de las entrevistas y la experimentación se transformaron en la obra final. Circunstancias El montaje avanzó de manera orgánica, guiado por las emociones de los testimonios más que por una estructura rígida. Técnicas empleadas • Montaje no lineal y espontáneo para mayor comodidad de los actores • Superposiciones visuales para mayor estética experimental • Fundidos lentos para acompañar pausas emocionales de un testimonio a otro. • Texturas visuales generadas con proyecciones y efectos. Hallazgos • Los gestos corporales daban mayor profundidad al relato. • La respiración y las texturas de la voz funcionaban como “narrador emocional”. • La repetición de ciertas frases ayudaba a exteriorizar mejor el sentimiento que se quería representar. Decisiones tomadas • Dividir la obra en cuatro momentos específicos: (intro, verso 1, verso 2, coro y puente) intercalados entre los protagonistas para que cada uno tuviera su momento propio y su toque distintivo. • Mantener la intimidad visual y emocional de cada uno. • Evitar una narrativa lineal para priorizar la experiencia emocional y experimental. Fase 4: Reflexión y cierre del proceso (Análisis creativo, aprendizajes y toma de decisiones finales) Al finalizar el montaje, se realizó una revisión del proyecto desde lo que se quería representar. Circunstancias La creación llevó a reconocer la carga emocional de las historias y el compromiso ético al representarlas. Técnicas empleadas • Revisión de ritmo emocional (su coherencia y narrativa). • Ajustes finales de audio y edición. • Revisión conceptual de todo el proyecto. Hallazgos • La fuerza del proyecto se muestra en la manipulación de las voces y su evidente experimentación visual (una cosa es consecuente de la otra). • El proyecto permitió dar presencia a aquello que fue silenciado. • La obra funciona como memoria, resistencia y reflexión.Voz Propia es un proyecto de videoarte experimental que busca visibilizar las historias de vida y emociones de personas de la comunidad LGBT+ en Pereira, mediante la interpretación vocal, acompañada de cuerpo e imagen como lenguajes de identidad y resistencia. Desde la metodología de investigación-creación, la propuesta combina teoría y práctica artística para construir un espacio donde lo íntimo y lo colectivo se encuentren. A partir de testimonios reales, se desarrolló una obra audiovisual que traduce esas vivencias en una experiencia sensorial y simbólica, donde la voz se convierte en un elemento estético y político. El videoarte, al operar fuera de estructuras narrativas convencionales, permite representar la diversidad desde lo emocional. La obra utiliza recursos como la distorsión sonora, las superposiciones visuales y una paleta de colores simbólica que acompaña el tránsito emocional de los protagonistas. Este proyecto es una línea de arte contemporáneo comprometido con la inclusión, la memoria y la justicia social, reafirmando el poder del arte como herramienta de escucha, empatía y cambio cultural.Voz Propia (Own Voice) is an experimental video art project that seeks to give visibility to the life stories and emotions of people in the LGBT+ community in Pereira, through vocal performance, accompanied by the body and image as languages ​​of identity and resistance. Using a research-creation methodology, the project combines theory and artistic practice to construct a space where the intimate and the collective meet. Based on real testimonies, an audiovisual work was developed that translates these experiences into a sensory and symbolic experience, where the voice becomes an aesthetic and political element. Video art, by operating outside of conventional narrative structures, allows for the representation of diversity from an emotional perspective. The work uses resources such as sound distortion, visual superimpositions, and a symbolic color palette that accompanies the emotional journey of the protagonists. This project is a contemporary art initiative committed to inclusion, memory, and social justice, reaffirming the power of art as a tool for listening, empathy, and cultural change.Contenido Resumen 7 Abstract 8 Introducción 9 Planteamiento del problema 10 Descripción del problema 10 Justificación 11 Objetivo General 13 Objetivos Específicos 13 Estado del arte 14 Marco Teórico y Conceptual 20 Identidad y performatividad 20 Videoarte como lenguaje experimental 20 Memoria y representación 21 La voz como recurso estético y político 21 Marco Histórico 23 El videoarte: de los orígenes a la actualidad 23 Historia de la comunidad LGBT+ en el mundo 24 Historia de la comunidad LGBT+ en Colombia 25 Conexión entre videoarte e historia LGBT+ 26 Análisis 27 Enfoque 27 Fases 27 Análisis temático (identificación de emociones) 28 Interpretación vocal 28 Traducción estética 28 Metodología de diseño 30 Sinopsis 30 Formato 30 Fase 1: Exploración e investigación 30 Circunstancias del proceso 31 Técnicas empleadas 31 Hallazgos principales 31 Decisiones tomadas 31 Fase 2: Experimentación estética y sonora 32 Circunstancias 32 Técnicas empleadas 32 Hallazgos y decisiones 32 Fase 3: Creación del videoarte 33 Circunstancias 33 Técnicas empleadas 33 Hallazgos 33 Decisiones tomadas 33 Fase 4: Reflexión y cierre del proceso 34 Circunstancias 34 Técnicas empleadas 34 Hallazgos 34 Tratamiento audiovisual 35 Concepto general 35 Estructura narrativa 35 Estilo visual 35 Estilo sonoro 36 Paleta de colores 36 Ritmo y montaje 36 Mensaje y experiencia 37 Cronograma 38 Presupuesto 39 Conclusiones 43 Se evidenció también: 43 Aprendizajes principales 43 Aspectos no contemplados que surgieron en el proceso 44 1. La ética del cuidado 44 2. El valor de la escucha 44 3. La construcción poética desde la emoción 45 4. El videoarte como catalizador 45 1. Incluir más voces diversas 45 2. Documentar el proceso desde el inicio 45 3. Realizar una exhibición pública posterior 45 4. Trabajar con acompañamiento emocional si se manejan testimonios sensibles 45 5. Permitir que la obra respire 46 6. Mantener un enfoque ético centrado en la dignidad del otro 46 Referentes 4