Narratividad: Relaciones Arte y Mediatización II

El presente proyecto se propone describir, explicar e interpretar las relaciones que asocian la narratividad, los productos textuales artísticos y los fenómenos de mediatización. Las relaciones entre dichas entidades han sido evocadas de diferentes modos en la cultura de occidente, pero dichas aproximaciones se reformularon, en el siglo XX, a partir de la lingüística y la antropología. El camino que se propone recorrer esta investigación se desenvolverá conjugando esos avances con los sistémicos y los de la perspectiva semio-antropológica actuales, a los efectos de asignarles un ordenamiento y reformulación ajustada a la complejidad técnica y social de la mediatización y, en particular, la contemporánea. Estas reformulaciones de las perspectivas clásicas o las emergentes serán, a la vez, productos y resultados de la investigación, pues se realizarán a partir de estudios textuales circunscriptos (en tiempo, espacio y situación). Este proceder indica que el análisis de la relación entre narratividad, arte y mediatización se centrará en las diferencias discursivas propias de los distintos momentos de ese proceso. El proyecto se sitúa en continuidad con dos proyectos anteriores: el del período 2015-2016, Relaciones entre ficción y mediatización: examen de seis momentos, y el de 2018-2019, Narratividad: Relación Arte y Mediatización. Los resultados de ambas investigaciones nos permitió experimentar la complejidad de esa relación y nos indujo a continuarlo con modificaciones en el carácter de los observables seleccionados para el corpus de casos analizables. En esta instancia evitamos la dicotomía ficción-no ficción debido a los encabalgamientos que se producen cuando se observan los casos concretos, en especial en el campo artístico

Intermedialidad. Artes, literatura y curaduría

La perspectiva intermedial que guía el presente proyecto responde, entre otras perspectivas, a las propuestas de Rajewsky (2005) y Prieto (2017), cuyas reflexiones presentan tres aspectos de interés en relación al campo de estudios. En primer lugar, se destaca el valor heuristístico de la concepción intermedial a la hora de abordar los fenómenos artísticos en sus dimensiones materiales, mediáticas, semióticas e históricas. En segundo lugar, y respecto a la dimensión histórica, se trata igualmente de considerar las prácticas intermediales en sus cambios y continuidades. Por último, una tipología pertinente para caracterizar las múltiples operaciones poéticas de las artes y la literatura del presente: 1) Intermedialidad como transposición medial; 2) Intermedialidad como combinación de medios; y 3) Intermedialidad como referencialidad a otros medios. Este enfoque intermedial alcanza, asimismo, a proyectos curatoriales y editoriales actuales, en sus formatos exhibitivos y de publicación. Desde instalaciones multimediales, a la inserción del cine, las artes escénicas y la performance en el espacio del museo o proyectos site specific, hasta las múltiples combinaciones de texto e imagen en la ficción y la no ficción literaria, se puede identificar tanto renovaciones como continuidades respecto de los legados modernos. Nos proponemos relevar un conjunto significativo de actividades artísticas y curatoriales contemporáneas y reflexionar acerca de los modos en que expanden las fronteras disciplinares (así como sus repertorios críticos y estrategias políticas), y promueven experiencias estéticas abiertas a fenómenos híbridos, multimediales e intertextuales

Todo cuerpo es político. Rebeldías corporales en el arte argentino contemporáneo

Todo cuerpo es político. Rebeldías corporales en el arte argentino contemporáneo, dirigido por Alfredo Rosenbaum, investiga las relaciones entre las producciones artísticas argentinas contemporáneas centradas en la utilización del cuerpo vivo y sus resultantes políticas. En los distintos capítulos, un grupo de investigadores - Julieta Casado y Lourdes Dunan, Pablo Paniagua, Andrea Cárdenas y Javier Sobrino, Romina Vaquero Díaz, Ana Casal y Paloma Macchione, y Fabián Valle- profundizan en esos vínculos entre las corporalidades desplegadas en las producciones artísticas y sus ‘efectos’ en la sociedad donde se despliegan, desde los años ´80 hasta la actualidad. Desde una perspectiva que combina conceptos de la antropología, la sociología y la semiótica, se pueden leer las producciones como obras de cruce de lenguajes y visualizarse con mayor potencia las relaciones hacia el interior del campo artístico y las tensiones que se producen en él en relación con los acontecimientos de los campos cultural, social y político. En esa tensión se realiza una ampliación del concepto de obra, para incorporar otras manifestaciones culturales del cuerpo, desde los encuentros de performance hasta acontecimientos masivos en la calle y comportamientos culturales en las manifestaciones políticas

Propuestas curatoriales y lógicas automatizadas en plataformas de contenidos: una caracterización semiótica de los sistemas de recomendación que operan por machine learning

La primera parte del proyecto Perspectivas diacrónicas en el estudio de estéticas audiovisuales contemporáneas (2018-2019) se propuso abordar el devenir de formas audiovisuales (motivos temáticos, configuraciones visuales, modalidades de intervención musical, construcciones figurales, apelaciones enunciativas, etc.) presentes en ejemplos seleccionados de las producciones que hoy pueblan las pantallas contemporáneas. La selección se llevó a cabo en diferentes áreas de esa producción acorde con objetivos particulares de las líneas de investigación internas al proyecto (como es el caso de las ligadas a géneros o registros cinematográficos, a series de internet o a narrativas transmedia). La hipótesis central que guía las dos partes de la investigación plantea que el seguimiento histórico de formas hoy vigentes permite ahondar en la compresión de su funcionamiento en discursividades presentes y hace aportes significativos al estudio de las obras en términos semióticos, estéticos y antropológicos. Esta investigación se inscribe, además, en una serie de proyectos radicados también en el área de Crítica de Artes de la UNA que han indagado sobre operaciones de producción semántica en el film, en relación con poéticas históricas del cine; y han seguido, posteriormente, las transformaciones expansivas y diversificadoras que han tenido lugar en el territorio de lo audiovisual a partir de la difusión de técnicas digitales. La actuación de las líneas internas de investigación ha confirmado, en el actual proyecto, la complejidad de los procesos, en cuanto en cada espacio estos se integran en una historia del espacio en cuestión (por ejemplo, en el de un género o en el de una estilística), lo que se traduce en modalidades singulares de comportamiento. Se propone una segunda parte del proyecto en razón de la importancia de seguir atendiendo a esa complejidad

Escrituras como instalaciones (parte II): la literatura en la trama artística del presente

Este proyecto se propone investigar las transformaciones en la literatura latinoamericana de las últimas décadas en relación con la trama artística contemporánea. Partimos de la hipótesis de que en los últimos años se produjeron cambios sustanciales en la producción literaria que se escapan de las categorías que definían su especificidad, y que en cambio, se remiten a sus lazos y atravesamientos con otras zonas artísticas, como las artes visuales y audiovisuales, el cine y el teatro, las artes performáticas y las instalativas. A partir de esta premisa, esta investigación indaga en cambios fundamentales que pusieron en crisis nociones tradicionales que definían a la literatura (autonomía, autor, obra, valor, cultura letrada), y que, a la vez, abren modos diversificados y transversales de operar en la red cultural del presente

Videopresentación de la Revista Arte/Críticas. XI Congreso Argentino de Semiótica 2023

En el año 2003 abre sus puertas la carrera de Crítica de Artes y el Área Departamental de Crítica de Artes, bajo la conducción del querido e inolvidable Oscar Traversa (figura tan relevante para este espacio que hoy el Área lleva su nombre). En ese momento, todavía no era la UNA, sino el IUNA (Instituto Universitario Nacional de Arte). Carlos Dámaso Martínez comienza a dar la materia Taller de Producción Crítica en 2007. Como parte del taller, al año siguiente Carlos con la ayuda de una estudiante que era diseñadora abre un blog y revista con la idea de publicar los trabajos de lxs estudiantes. Así comienza Arte/Críticas, una revista digital que se fue convirtiendo en parte fundamental del taller. Gracias a la existencia de A/C, la materia se transforma realmente en un laboratorio de práctica de la escritura crítica, ya que logra así involucrar todas las etapas del desarrollo de la escritura: análisis de la agenda cultural, selección y discusión de obras y artistas, escritura de los primeros borradores, corrección, otra vez discusión, edición, publicación y difusión. Lo que comenzó como un blog, un par de años más tarde se convirtió en una revista digital con su dominio, parte de las publicaciones del Área de Crítica. A fines del año 2010, me sumo como JTP a la materia que conducía Carlos y trabajamos juntos durante casi ocho años. La revista es parte relevante de la materia porque estimula el trabajo de escritura de lxs estudiantes con el horizonte de la publicación. Los géneros que se publican son múltiples: críticas, ensayos, entrevistas, perfiles. La revista abarca todos los lenguajes artísticos que son parte del plan de estudios (artes visuales, música, danza, cine, teatro), pero también hay textos sobre literatura y, por supuesto, teoría. Desde el año 2016 , nos sumamos a la carrera de Curaduría en Artes y nuestra materia se pasa a llamar Taller de Producción de Escritura Crítica y Curatorial. Ese mismo año el sitio de la revista se cayó y hubo una interrupción que fue breve. Gracias a la colaboración de Carlos Puerto Vallejo, que fue adscripto de la materia, muy pronto fue relanzada la revista en formato wordpress con un nuevo diseño. Una parte importante del material de la revista fue recuperado, gracias al trabajo que realizó Nacho Sigal. Luego ese material fue subido al Repositorio Digital del Área por Laura Amarilla y Rose Marie Guarino. Desde antes, trabajaron en el Repositorio Lucila Da Col, Magdalena Casanova, Florencia Altieri y Sonia. En 2017 se jubila Carlos, yo quedo a cargo de la materia y se suma como docente Marina Locatelli, quien fue alumna de Carlos, adscripta y publicó entrevistas, ensayos y críticas en la revista. Tuvimos siempre la colaboración de todxs lxs adscriptxs que fueron pasando por la materia. En diferentes períodos pasaron por la materia y por la revista: Rose Marie Guarino (que hoy es docente de la materia también), Florencia Ortolani (flamante directora del Museo de Arte Contemporáneo), Sofía Calvano, Santiago López, Carlos Puerto Vallejo, Micaela Gorojovsky, Triana López Basch, Laura Amarilla, Sol Montaldo. Actualmente tenemos un equipo de adscriptxs que llevan adelante la edición de la revista con dedicación y que nos acompañan en esta presentación: Laura Amarilla, Paula Goodbar, Florencia Pérez Calonga, Ricardo Wildman, Ignacio Pedernera. Lxs tres docentes realizamos el primero trabajo de corrección y edición durante la cursada, y lxs adscriptxs, con la coordinación sobre todo de Rose, hacen una edición final y suben los textos. Cuando el decano del Área Sergio Ramos nos invitó a preparar este evento de la revista para el Congreso de Semiótica, no nos habíamos dado cuenta de que está cumpliendo 15 años. Es una importante cantidad de años y ésta es una excelente oportunidad para celebrar ese aniversario. La cantidad de ensayos, entrevistas y críticas que se han publicado es difícil de calcularenorme: 416 textos en la revista nueva y hay 1108 textos en el Repositorio . La revista está viva porque lxs estudiantes escriben para publicar durante las cursadas y siguen enviando sus textos después de cursar. Es un espacio de debate, escritura, edición y discusión. La revista tiene un impacto en el campo artístico argentino: los artistas, curadores y críticos comparten y difunden los textos que se publican. Es un laboratorio de formación, de difusión (la revista tiene cuentas en Facebook, Instagram y Twitter) y de discusión, en el cual lxs estudiantes pueden no sólo conseguir las primeras líneas de su currículum vitae sino también foguearse en la dinámica de edición de un medio de comunicación digital contemporáneo. Es un espacio que les permite intervenir en el campo artístico y comenzar a interactuar con sus agentes: artistas, directorxs, críticxs, curadurxs, galeristas. Por todo esto, nos pareció una buena ocasión para festejar la existencia de la revista y para homenajear a su fundador, el escritor y profesor Carlos Dámaso Martínez

Folklore Latinoamericano. Tomo XXI 2021

Este volumen incluye los artículos seleccionados por el comité de referato de las ponencias presentadas en el Congreso Latinoamericano de Folklore y el Congreso Internacional de Tango, edición 2021. Estos eventos académicos, realizados desde 1994 y 2013 respectivamente, se inscriben dentro de un proyecto político que los considera prioritarios en pos del crecimiento de nuestra casa de estudios, y tienen como objetivo describir, analizar, debatir y proponer los alcances e implicancias del Folklore en las diversas producciones de conocimientos situados en la Argentina y la región en clave de(s)colonial, así como la redistribución de conocimiento hacia toda la sociedad. Se presenta de manera digital la edición correspondiente al Tomo XXI, cuyos trabajos han sido enmarcados en los siguientes módulos temáticos: Folklore e identidades, Nuevas modalidades de creación e investigación y Artes Populares y Educación

Especies de espacios en el arte contemporáneo

Este proyecto se propone abordar la problemática de la espacialidad en relación con las prácticas artísticas contemporáneas. Partiendo de la categoría general y abstracta de espacio, se prevé un trabajo por etapas de creciente especificación sobre esa relación. El nombre del proyecto -para el que tomamos prestado el título del conocido libro de George Perec- busca representar la articulación entre las diferentes y específicas modalidades en que se configura espacialmente nuestra vida social y las maneras contemporáneas de hacer y consumir artes. El abordaje de esa articulación determina desde el comienzo la necesidad de establecer una distinción entre una espacialidad vivida y la posibilidad de observación analítica de las operaciones semióticas que determinan -en sus distintos niveles- el funcionamiento espacial de la cultura contemporánea. Establecida esa primera reflexión acerca de la observación, el punto de partida para dar cuenta de estas “especies de espacios” es una reflexión general sobre distintas concepciones y definiciones de espacio y espacialidad a partir de un conjunto de textos provenientes de diferentes campos del saber. Luego se suma la problemática de la espacialidad artística en general y contemporánea en particular para finalizar en un trabajo de diseño de objetos de análisis desarrollado por cada integrante del equipo. Las etapas de trabajo que se proponen en este proyecto son las siguientes: a) Discusión inicial acerca de la posibilidad de establecer una posición de observación metadiscursiva en relación con las determinaciones que organizan la dimensión espacial de la vida social, en particular de sus prácticas artísticas. Reflexión general acerca del espacio y la espacialidad. Esta reflexión inicial incluirá un trabajo interdisciplinario a partir de propuestas provenientes de diferentes campos del conocimiento (antropología, literatura, física, filosofía, semiótica, historia y teoría de las artes, etc.). b) Articulación de lo trabajado en la etapa anterior con las prácticas artísticas en sus distintos niveles de determinación espacial (espacios de la representación, espacios representados, espacios plásticos, espacios historiográficos, espacios exhibitivos, espacios sonoros, espacios de circulación, espacios mentales, espacios del análisis, espacios geográficos, espacios imaginarios, etc.). Se considerarán en principio las artes en general, sin restricciones de estilo o lenguaje, para luego dar lugar a la consideración específica de las prácticas artísticas contemporáneas. c) En la tercera etapa, cada integrante trabajará en la configuración de un objeto de estudio particular que articule sus intereses y formaciones disciplinares (Historia de las artes, Curaduría de las artes, Crítica de las artes, Museología) con la problemática de la espacialidad en las artes contemporáneas. Cada integrante propondrá su línea de análisis integrándola a la reflexión colectiva en las reuniones de equipo en un trabajo colaborativo d) Esta última etapa está dedicada al trabajo de análisis de los objetos de estudio particulares, la discusión colectiva durante ese proceso de análisis y final publicación de los resultados

Foto magazine: la construcción de espacios institucionales para un arte fotográfico nacional. Publicaciones especializadas, crítica y gestión cultural en la década del veinte

A partir del análisis de Foto Magazine, una revista especializada en fotografía publicada entre 1927 y 1931, el trabajo se propone reconstruir la trama de prácticas, sentidos, agentes e instituciones vinculadas a la valoración de la fotografía artística en la Argentina de los años veinte. La investigación indaga el contexto de emergencia de la revista, atravesado por un ciclo de expansión económica que facilitó el desarrollo de las industrias culturales en general y de la fotografía en particular, en paralelo a la democratización de la práctica por las innovaciones técnicas y el abaratamiento de los costos de producción. Asimismo, a través de la labor de quienes la impulsaron, busca examinar cómo la publicación reflexionó sobre la dimensión estética de la imagen mecánica así como su encuadre en el sistema del arte local. Esto significó avances y retrocesos en el plano institucional, y mapear ese proceso contribuye al estudio del funcionamiento de la política cultural del período. De esta manera, desde un abordaje interdisciplinar que conjuga la historia cultural, la crítica de arte y los estudios visuales, la trayectoria de Foto Magazine señala ámbitos de posicionamiento y disputa, y exhibe el rol de las revistas culturales como plataformas con carácter programático

DeUNA Folklore Revista Nro 11 Abril 2023

´Tras un paréntesis forzoso que nos impusieron las complejas circunstancias de estos tiempos, continuamos la tarea de docencia y difusión que es el sentido persistente de la revista. En el reciente trayecto hemos perdido a entrañables compañeros de trabajo que también aportaron a estas páginas, y en ellas va nuestra despedida. Reorganizamos el equipo editor para seguir: en la presente entrega damos cuenta de los modos de vivir y expresar lo viejo y lo nuevo en el tejido incesante de la cultura y el arte popular