Lugar de cuerpos poéticos. Encuentro de performance. Catálogo 2019

Nombre del/los Proyectos: “Cuerpo vivo, política y cruce de lenguajes en la Argentina desde los 80 hasta la actualidad ”- “Cuerpo vivo, política y cruce de lenguajes en la Argentina desde los 80 hasta la actualidad. Parte II.” Códigos: 34/0320- 34/551En noviembre de 2019 se llevó a cabo el encuentro de Performance Lugar de cuerpos poéticos, organizado por el equipo de investigación dirigido por Alfredo Rosenbaum Cuerpo vivo, política(s) y cruce de lenguajes en la Argentina desde los 80 hasta la actualidad, en diversos espacios de la Biblioteca Popular Juan Nepomuceno Madero, en la ciudad de San Fernando, Provincia de Buenos Aires. Este catálogo se muestra como un registro de ese encuentro, que relacionaba de diversos modos poesía con performance, como casos de interdiscursividad (una intertextualidad compleja entre lo verbal y lo corporal-visual), y dar cuenta del panorama variadísimo de procedimientos que los artistas llevaron a cabo en las diversas resoluciones de ese diálogo. En este sentido, además del registro fotográfico y videográfico, realizamos un registro verbal de las performances, para lo cual los integrantes del equipo de investigación- Andrea Cárdenas, Julieta Casado, Andrea Chacón, Lourdes Dunan, Carina Ferrari, Paloma Macchione, Pablo Paniagua, Alfredo Rosenbaum, Ita Scaramuzza, Javier Sobrino, Fabián Valle- dan cuenta, a través de las palabras, de su percepción las performances del encuentro, a modo de nuevo diálogo, ahora entre las acciones y la palabra escrita que quiere alcanzarlas

Formación artística y compromiso social. Aprendizaje-servicio en artes en la universidad

Este libro es producto de una experiencia colectiva de articulación entre formación artística y compromiso social, intensamente vivida y celebrada. Sistematiza aportes para el diseño, la implementación y la evaluación de proyectos de aprendizaje-servicio en arte. Incluye planificaciones detalladas de actividades realizables con distintas poblaciones y en diferentes contextos sociales. Presentes, además, el marco conceptual y antecedentes de prácticas educativas solidarias en América Latina, en la Universidad Nacional de las Artes y en otras universidades nacionales y el proyecto De UNA (en el Programa de Centros de Día para Adultos Mayores de la Ciudad de Buenos Aires). Está dirigido a docentes, estudiantes, graduados, trabajadores no docentes y autoridades que quieran trabajar en proyectos educativos solidarios artísticos para la promoción comunitaria, el desarrollo y fortalecimiento del compromiso social, la producción de aprendizajes de calidad y el mejoramiento de las condiciones de vida de todos los participantes

Danza-tec: escrituras e inscripciones del cuerpo tecnológico en múltiples soportes y escenas 2

La danza es quizás el modo de expresión más cercano al hombre. Desde nuestra infancia forma parte de las vivencias colectivas mucho más que otros modos de expresión. Incluso remontándonos al origen de nuestra especie se aprecia a la danza como parte integral de la cultura. Por otra parte también la tecnología cumple un rol crucial en las transformaciones que afectan todos los ámbitos de la vida. Ella ha jugado y juega un rol determinante en la constitución tanto del proceso de hominización como de nuestras actuales experiencias cotidianas. Tomando como referencia la danza espectacular, responsable de haber inaugurado la escisión entre el espacio de la producción y el de la expectación, resulta pertinente indagar en el modo en que la danza interactiva, la videodanza, la danza telemática, la danza y la llamada “Inteligencia Artificial”, así como la “Realidad Virtual”, por solo nombrar algunas de estas nuevas manifestaciones artísticas, establecen formas de experiencia regidas por nuevos vínculos espaciales y temporales. De este modo, el presente proyecto busca estudiar la variedad de nuevos procedimientos que se llevan a cabo en el entrejuego de la Danza y las llamadas Nuevas Tecnologías intentando dar cuenta del modo en que se integran en el arte contemporáneo, formando parte de nuestra cultura. Nuestro propósito general delinea algunas direcciones de indagación más precisas. Estas son: adentrarnos en la búsqueda de respuestas sobre el modo en que la danza en interacción con la tecnología, de Latinoamérica, gesta sus propios recorridos artísticos y estéticos (y en ese proceso se imbrica con otras esferas de la cultura), avanzar la construcción de una plataforma metodológica y conceptual propia para los objetos de estudios posibles de ser construidos a partir de la relación entre danza y tecnología e intentar acercarnos a una respuesta sobre en qué medida las diferentes formas de interacción entre danza y la tecnología que se sucedieron a lo largo de la historia juegan un papel crucial en los procesos evolutivos del sapiens en tanto procesos de mediatización y realizar un trabajo de producción curatorial en el que se plasme el resultado del proceso de investigación efectuado por el grupo. En esta segunda etapa del proyecto, nos enfocaremos además en prácticas de crítica experimental que incorporen distintos soportes y formatos tecnológicos, a fin de indagar en aspectos de la relación entre Danza y Tecnología en relación a la Crítica y la Curaduría. Dichas prácticas incluirán (a modo de acercamiento no excluyente) la video-crítica, la crítica performática y la intervención crítica. Indagaremos también en la articulación entre la crítica y la curaduría, utilizando los materiales resultantes de las prácticas mencionadas para el montaje de exhibiciones instalativas en las cuales dichos materiales (audiovisuales, gráficos y performáticos) configuren nuevas capas discursivas

Posliteratura, posgénero, posamor: ¿un nuevo reparto de lo sensible?

El objetivo del proyecto consiste en hacer una lectura crítica de algunos de los conceptos centrales de Jacques Ranciere. A partir de la reflexión en torno a la idea de “reparto de lo sensible”, el trabajo se centrará en el análisis de producciones textuales y culturales que surgen contemporáneamente y que ponen en crisis las concepciones de subjetividad, género, y literatura precedentes. Al fijar la atención en productos culturales surgidos en en zonas no eurocéntricas ni francófonas de la literatura, (en contextos de afianzamiento de nuevos sujetos sociales, como las zonas de contacto entre culturas, o de reivindicaciones feministas y queer, así como zonas de naciones geopolíticamente secundarias o en situación de colonialidad, tanto como de zonas no teorizadas del quehacer artístico y la contemporaneidad estricta, como la generación del desbumde en Brasil, o la poesía argentina escrita por mujeres de la generación del 2000, o los estereotipos en el cine y la TV contemporánea), nos permitirá evaluar estos conceptos y reformularlos. El desarrollo del Proyecto conllevará una dimensión teórica, una dimensión crítica, y una dimensión de reordenamiento del campo de estudio

Siglo XXI, Estado el arte y los artistas locales en la Era de la tecnologia global

Esta publicación es una selección de artículos producidos con el marco teórico de “Siglo XXI, Estado del arte y los artistas locales en la era de la tecnología global” durante los últimos años, marcados por la pandemia y los cambios que ocurrieron en la comunidad debido a la tecnología, definitivamente globalizad

Espacio en movimiento: Giros (y contra-giros) en la construcción de la espacialidad urbana en CABA entre los años 2000 y 2010

ABSTRACT INSTITUCIONAL La presente tesina trata sobre el espacio urbano y la forma en cómo el mismo se re-crea en la medida que es habitado. Por otra parte, aborda el tema de los migrantes “fronterizos”, su visibilidad y la manera en que ellos se apropian del espacio en la Ciudad Autónoma de Bs. As; específicamente la colectividad boliviana. Trabaja con varios autores a fin de recategorizar las prácticas y emergencias artísticas que se dan en las festividades de la mencionada colectividad. También comprende la temática del cuerpo y la performance, el arte textil y las artesanías. Finalmente aporta en el corpus imágenes de su propia obra

Formación artística y compromiso social 3. Institucionalización, articulación y fortalecimiento de prácticas educativas solidarias en la universidad

En los últimos años ha crecido la conciencia acerca de la responsabilidad de las instituciones de educación superior en cuanto a generar conocimientos y recursos para atender necesidades sociales de las comunidades. Esta responsabilidad se acrecienta en las universidades públicas en las que los estudiantes que están en condiciones de ingresar y permanecer son una minoría y los estudios de esa minoría son financiados por el Estado, es decir, por los impuestos de todos, incluso de los más desposeídos. Así es que varias universidades nacionales avanzan en la institucionalización de prácticas educativas solidarias con tal fin. Aunque entre los fines y metas de la UNA enunciados en su estatuto fundacional se encuentra formar y capacitar a los estudiantes con “sensibilidad social, atendiendo (…) a los requerimientos nacionales y regionales” (UNA, 2016: 2), hay mucho por hacer aún para su realización efectiva. El concepto de extensión explicitado en ese estatuto presupone una institución educativa que “se extiende”, que “construye puentes” hacia la comunidad como si la comunidad fuera un “otro” y la universidad una “torre de marfil”. Desde esta perspectiva, las actividades de extensión se orientan a “comunicar y vincular la producción de la UNA con la comunidad toda” (UNA, 2016: 4), es decir, la comunidad se concibe como público destinatario, beneficiario pasivo del conocimiento y las producciones artísticas generadas por la universidad, en una relación vertical y unidireccional. Desde sus inicios, en el seno de la UNA, se han desarrollado experiencias de producción artística colectiva en comunidad que han puesto en cuestión los presupuestos ideológicos y las consecuencias políticas de esa noción de extensión y han permitido avanzar en su reformulación. Sin embargo, los planes de estudio no suelen admitir estas prácticas como experiencias de aprendizajes curriculares. Los tiempos previstos para el trabajo de los docentes y las actividades de los estudiantes no contemplan en general los esfuerzos extra que implica trasladarse más allá de los edificios donde ocurre la mayor parte de la vida institucional. A pesar y contra estas dificultades, se realizan esfuerzos sostenidos para construir y consolidar estos espacios. Por eso encaramos este proyecto de investigación con la convicción de la potencialidad transformadora, hacia adentro y hacia afuera de la universidad, que tiene la institucionalización de prácticas educativas solidarias

DeUNA Folklore Revista Nro 12 Diciembre 2023

Edición especial: A 40 años de la transición democrática y 10 años del FAPI ( Folklore y Arte Popular x la Identidad

Relatos de archivo

ABSTRACT INSTITUCIONAL En esta oportunidad y a través, de un tipo específico de publicación como la Enciclopedia temática; la tesista analiza las posibilidades que la misma ofrece para el conocimiento humano. Establece que ha sido una utopía la de brindar todo los “saberes” compendiados en este tipo de texto, habida cuenta la imposibilidad de abarcarlos. Desde las Artes Visuales y la Semiótica, emprende una búsqueda de la que surge su obra como evidencia de las tensiones y, hasta contradicciones que a menudo encierran en este tipo de publicaciones

Sistematización de los procedimientos empleados en la restauración de libros antiguos. Estudio aplicado en libros con encuadernación de pergamino flexible y semiflexible realizadas durante el siglo XVII

ABSTRACT INSTITUCIONAL En esta oportunidad, la tesista se propone sistematizar los procedimientos para la restauración de libros antiguos. Específicamente trata sobre aquellos cuyas encuadernaciones son de pergamino flexible y semiflexible realizados durante el siglo XVII. Este trabajo se llevó a cabo mediante la recopilación, análisis y síntesis de fuentes relevantes y pertinentes sobre el tema en cuestión y, además, desde la experiencia profesional que desarrolló como especialista en la restauración de libros antiguos. Su búsqueda es la de sistematizar los conocimientos adquiridos para organizarlos en la elaboración de un manual teórico práctico, que sirva como modelo para estructurar y ordenar los libros de referencia