Intervenciones críticas: algunas lógicas actuales y locales

Nuestra propuesta es investigar intervenciones críticas que, en la actualidad, tienen formas diferentes de la crítica clásica. Por tal motivo optamos por esa denominación (intervención), versus otros nombres más habituales. Además, con el término intervención nuestra investigación se inscribe en el dominio de una semiótica que, a través de la noción de interpenetración, busca analizar los indicadores discursivos observables de los vínculos entre el sistema del arte y otros sistemas sociales aparentemente alejados del primero. En una perspectiva semiótica esto implica partir de la tesis de un alto grado de imprevisibilidad de la semiosis del arte de por sí dinámica y cambiante. La amplitud de esta problemática nos lleva a comenzar con la exploración inicial de dos clases de intervenciones críticas de actualidad indiscutible: arte-crítica-consumos móviles y arte-crítica-fenómenos mediáticos, ambas clases se basan en avances parciales efectuados en indagaciones precedentes

Sincronía Crítica. Un abordaje sobre la producción escénica porteña en tiempos de comunicación digital

Esta tesis parte de la hipótesis de que, mientras que la crítica académica tiende a circular dentro de un ámbito restringido al que sólo acceden investigadores y especialistas, la crítica como género periodístico de circulación masiva ha ido perdiendo relevancia e impacto entre los consumidores y creadores de las obras de danza. Esto último, se propone, puede haberse debido a un cierto abordaje que se ha mecanizado como práctica de la crítica en los medios masivos, a la construcción de una narrativa del panorama local que no da cuenta de la complejidad, variedad y extensión que las producciones de danza han desarrollado, o cierta incapacidad de adaptarse eficientemente a los nuevos formatos y consumos mediáticos. La investigación releva, analiza y diagnostica el funcionamiento de la crítica especializada en artes escénicas, y puntualmente de la danza, en relación con la producción escénica de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires a comienzos de la década de 2020. A partir de los datos obtenidos, diseña un nuevo producto crítico de naturaleza audiovisual, pensado para vivir y circular en Internet con un funcionamiento transmediático y sinérgico a través de múltiples plataformas y contemplando las oportunidades y áreas de vacancia previamente identificadas

El vacío como estructura y elemento configurador

ABSTRACT INSTITUCIONAL En esta presentación el tesista aborda la temática del “vacío” en la Escultura. Investiga su uso en la Historia del Arte y, destaca su resignificación a partir de las Vanguardias Históricas hasta el presente. Trabaja e interpela obras de célebres escultores analizando las mismas desde la escultura tradicional hasta la abstracción. Además, estudia las diferencias y coincidencias del “vacío” entre Occidente y Oriente. En su obra lo relaciona con el pensamiento oriental en donde el mismo coexiste y contribuye con la forma “forma”

Campo artístico y campo social: fronteras y alteridades en tres momentos de la historia del arte argentino

Este proyecto tiene como objetivo interpretar las relaciones entre el campo cultural y artístico y el campo social en tres momentos específicos de la historia argentina (siglo XIX; la década de los 50´y 60 y los ´90 y 2000 del siglo XX) a partir del análisis de las obras de arte seleccionadas y sus relaciones con posturas que legitiman o cuestionan el orden social vigente. Para ello, utilizamos como herramienta teórica la Teoría de la Práctica de Pierre Bourdieu y sus análisis sobre la conformación y la estructura de los diferentes campos sociales. Consideramos, siguiendo a este autor, que el campo del arte es uno de los tantos que conforman el campo cultural, cuyo objetivo es producir y estructurar a partir de sus prácticas representaciones del orden social. A su vez, utilizamos la Hermenéutica como herramienta de interpretación histórica, poniendo en tensión las obras, los campos artísticos a los que pertenecen y el campo social e histórico de cada momento. Partimos de la hipótesis que el campo del arte argentino tiene relaciones diversas con el campo social en los diferentes momentos históricos. Como campo específico, fue definiendo sus fronteras a veces en sintonía con las representaciones de la sociedad; a veces en contraposición y ruptura. Proponemos que el campo del arte, que si bien se presenta como un campo autónomo dentro del campo cultural, siempre respondió a intereses de clase específicos que configuraron ciertas representaciones simbólicas y somáticas de la cultura nacional, con consecuencias políticas concretas que resultan en diferentes niveles de institucionalización y apropiación. Para llevar adelante el análisis propuesto, realizaremos un análisis formal de las obras “La vuelta del malón” (1892) de Angel Della Valle; “La fuente de las Nereidas” (1903) de Lola Mora; Serie de fotomontajes “Los sueños” (1948-51) de Grete Stern; Serie Federal (1961) Luis Felipe Noé; “Savon de corps” (2004) de Nicola Costantino y "Mitomimas" exhibición colectiva 1986 y 1988 Centro Cultural Recoleta y 1992 Parque Lezama. A partir de los análisis de las obras las vinculamos con el campo artístico y el campo social en general, para interpretar de esta manera las relaciones entre el campo del arte y la sociedad en términos de cuestionamiento de los valores hegemónicos (heterodoxia) o de la reproducción (ortodoxia)

Actas del XII Simposio en Lenguajes Artísticos Combinados, en Homenaje a Graciela Marotta. Ponencias, conferencias, conversaciones, muestras.

El Simposio en Lenguajes Artísticos Combinados, cuya primera edición se realizó en el año 2006, tuvo desde el comienzo el objetivo de poner en debate las especificidades de este objeto de estudios, cotejando las variadas perspectivas para su concepción e incluyendo ponentes e invitados externos, que aporten luz desde otros modos de recortar y de visualizar fenómenos similares.En esta ocasión, el XII Simposio en Lenguajes Artísticos Combinados, organizado por la Especialización y Maestría en Lenguajes Artísticos Combinados y Co-organizado por los proyectos de investigación “Los Lenguajes Artísticos Combinados como objeto teórico y artístico. Profundización en la obra, sus principios históricos, su estructura y en la producción de los artistas que la realizan. Parte 2.”, y “Cuerpo vivo, política y cruce de lenguajes en la Argentina desde los 80 hasta la actualidad. Parte II.”, se realiza en homenaje a quien fuera su Directora hasta la última edición del Simposio, Graciela Marotta, recientemente fallecida, que ha sostenido este evento y una enorme cantidad de actividades académicas y artísticas producidas por la Especialización y Maestría en Lenguajes artísticos Combinados, de la que fue creadora, impulsora y su Directora hasta 2021

Todo cuerpo es político. Rebeldías corporales en el arte argentino contemporáneo

Todo cuerpo es político. Rebeldías corporales en el arte argentino contemporáneo, dirigido por Alfredo Rosenbaum, investiga las relaciones entre las producciones artísticas argentinas contemporáneas centradas en la utilización del cuerpo vivo y sus resultantes políticas. En los distintos capítulos, un grupo de investigadores - Julieta Casado y Lourdes Dunan, Pablo Paniagua, Andrea Cárdenas y Javier Sobrino, Romina Vaquero Díaz, Ana Casal y Paloma Macchione, y Fabián Valle- profundizan en esos vínculos entre las corporalidades desplegadas en las producciones artísticas y sus ‘efectos’ en la sociedad donde se despliegan, desde los años ´80 hasta la actualidad. Desde una perspectiva que combina conceptos de la antropología, la sociología y la semiótica, se pueden leer las producciones como obras de cruce de lenguajes y visualizarse con mayor potencia las relaciones hacia el interior del campo artístico y las tensiones que se producen en él en relación con los acontecimientos de los campos cultural, social y político. En esa tensión se realiza una ampliación del concepto de obra, para incorporar otras manifestaciones culturales del cuerpo, desde los encuentros de performance hasta acontecimientos masivos en la calle y comportamientos culturales en las manifestaciones políticas

Fil: Larraquy, Roque. Universidad Nacional de las Artes. Área Transdepartamental de Crítica de Artes. Instituto de Investigación y Experimentación en Arte y Crítica; Argentina

La fundación en 2016 de la Licenciatura en Artes de la Escritura de la Universidad Nacional de las Artes representa un punto de inflexión en la oferta académica nacional pública, gratuita y de ingreso irrestricto. Por primera vez, la enseñanza de escritura artística, que antes podía localizarse en la enseñanza inicial y media y que estaba ampliamente desarrollada en cursos de extensión, posgrado, masters de escritura creativa, talleres ofrecidos en centros culturales y talleres privados, se presenta ahora bajo las condiciones de una carrera universitaria de grado que recupera el dispositivo del taller de escritura artística como parte central de su propuesta académica. La experiencia inédita de la inclusión de este dispositivo en el marco de una carrera universitaria artística de grado genera un objeto de estudio de características novedosas, en virtud de características especiales que lo separan de las experiencias adyacentes, tanto de las de la educación inicial y media como de las de extensión y posgrado ya mencionadas. Con casi cinco años de implementación, la existencia de esta carrera supone una excelente oportunidad para desarrollar una investigación que, a partir de un relevo pormenorizado de las prácticas y los dispositivos formativos en el marco de los talleres de producción narrativa que en ella se alojan, permita diagnosticar un estado de situación, evaluar los alcances didácticos de la propuesta en virtud de sus condiciones y cualidades específicas, y producir un material destinado a los docentes universitarios, que dé cuenta de los problemas, recursos, estrategias de transferencia y resultados observables de esta práctica, y provea un conjunto de herramientas teórico–prácticas que habiliten su abordaje sistemático

Lugar de cuerpos poéticos. Encuentro de performance. Catálogo 2019

En noviembre de 2019 se llevó a cabo el encuentro de Performance Lugar de cuerpos poéticos, organizado por el equipo de investigación dirigido por Alfredo Rosenbaum Cuerpo vivo, política(s) y cruce de lenguajes en la Argentina desde los 80 hasta la actualidad, en diversos espacios de la Biblioteca Popular Juan Nepomuceno Madero, en la ciudad de San Fernando, Provincia de Buenos Aires. Este catálogo se muestra como un registro de ese encuentro, que relacionaba de diversos modos poesía con performance, como casos de interdiscursividad (una intertextualidad compleja entre lo verbal y lo corporal-visual), y dar cuenta del panorama variadísimo de procedimientos que los artistas llevaron a cabo en las diversas resoluciones de ese diálogo. En este sentido, además del registro fotográfico y videográfico, realizamos un registro verbal de las performances, para lo cual los integrantes del equipo de investigación- Andrea Cárdenas, Julieta Casado, Andrea Chacón, Lourdes Dunan, Carina Ferrari, Paloma Macchione, Pablo Paniagua, Alfredo Rosenbaum, Ita Scaramuzza, Javier Sobrino, Fabián Valle- dan cuenta, a través de las palabras, de su percepción las performances del encuentro, a modo de nuevo diálogo, ahora entre las acciones y la palabra escrita que quiere alcanzarlas

Maneras de leer en la era digital ("Poéticas de la imaginación literaria en el siglo XXI: museo, archivos, laboratorios" (2020-2021))

En continuidad con las investigaciones desarrolladas en un Proyecto CIC (Carrera de Investigador Adjunto de CONICET) «Maneras de leer en la era digital: literatura, formas de imaginación y políticas de archivos», dirigido por el Dr. Juan José Mendoza, y en articulación con los desarrollos teórico-críticos de las cátedras Poesía Argentina y Latinoamericana y del Taller de Poesía III, a cargo de Ariel Schettini (Director del Presente Plan) y, respectivamente, de Juan José Mendoza (Co-director del Presente Proyecto) en el marco de la Carrera de Artes de la Escritura dependiente del Área Transdepartamental de Crítica de Artes, Universidad Nacional de las Artes, el presente Plan se propone el examen de diferentes formas de representación de los archivos, la historia de la literatura y de la poesía y las tradiciones artísticas en la era digital. En particular, el Proyecto parte del examen del encuentro entre la literatura y sus límites a partir de la concepción de lo tecnológico como otro borde de lo literario. Así, los objetivos específicos que aquí se postularán habrán de encontrar su génesis en un problema general ya señalado en diferentes instancias de nuestras investigaciones y consistente en la comprensión del presente como un momento peculiar de encuentro entre cultura letrada, tradición humanista, cultura industrial y cibercultura. Asimismo, y luego de la indagación en trabajos precedentes de determinados encuentros y encrucijadas de la literatura con lo político, la teoría, la crítica, la historia, el psicoanálisis, se ha encontrado que otras manifestaciones de los cruces entre la cultura letrada y la tradición humanista también debían ser examinados a la luz de lo tecnológico como otro horizonte de lo literario. Con esta intención se proponen, para ser desarrollados en el plazo previsto para la realización del presente Plan, los siguientes objetivos específicos: – Una indagación en torno a nuevas formas de representación de lo literario a partir de la pregunta acerca de cuáles serían las maneras de entrecruzamiento y re-contextualización, recolocación, desvanecimiento o transformación de la cultura letrada y la tradición humanista en la era digital. – La identificación de determinados sitios webs, determinados archivos y fondos documentales y determinados textos literarios de la literatura contemporánea susceptibles de ser concebidos como nuevos escenarios o nuevos espacios (susceptibles a su vez de transformarse en nuevos objetos de estudio o de reflexión teórica) en los que se manifestarían diferentes grados de entrecruzamiento y de re-contextualización, recolocación, desvanecimiento o transformación de la cultura letrada y la tradición humanista en la era digital. Tal lo explicitado, además de circunscribir ello el Problema General de nuestro estudio desde un punto de vista teórico, y como un objetivo general que hace al impacto a nivel local del proyecto y que aquí se propone, debe señalarse la intención de constituir el Laboratorio de “Digitalización” del Área Transdepartamental de Crítica de Artes – no instituido todavía como tal sino como un Programa Académico Tecnológico ad-hoc dentro de la Institución beneficiaria del subsidio para el que aquí se aplica-. Dicho Laboratorio, ideado a instancias del PICT Joven 0413/14 y de cuya creación participaran tanto el Co-director del Presente Plan así como algunos de los miembros del Grupo Colaborador, ya cuenta entre sus labores finalizadas la digitalización y puesta en línea de 33 volúmenes de la Revista Incipit (1981 y continúa) y, actualmente, cuenta entre sus labores en curso nada menos que la digitalización de los 4 Tomos de la Primera Edición de la Historia de la Literatura Argentina de Ricardo Rojas (1917-1922). Por lo tanto, contribuir a la consolidación de dicho Laboratorio, tal uno de los objetivos del presente Plan, habrá de constituir un impacto específico a nivel local así como también contribuir al desarrollo de nociones tales como las de “digitalización crítica” y “conciencia documental”, herramientas conceptuales de relevancia para el trazado de políticas de Archivos en el país y la región

Disciplinas, indisciplinas e interdisciplinas en las artes contemporáneas y en sus abordajes teóricos y analíticos II. Complejidad y evolución

En el clásico “Pequeña historia de la fotografía” (1931), Walter Benjamin señala: “Aquí se muestra en toda su tosca pesadez ese concepto filisteo del arte, al que toda consideración técnica es ajena, y que siente que le llega su fin con la aparición provocativa de la técnica nueva. No obstante, es ese concepto fetichista y fundamentalmente antitécnico del arte el que han tratado de combatir los teóricos de la fotografía casi a lo largo de un siglo, sin llegar desde luego al más mínimo resultado. Ya que no emprendieron otra acción que la de acreditar al fotógrafo ante el tribunal que éste derribaba”. El fragmento citado permite observar dos cuestiones vinculadas que, a pesar de que muchas veces se entienden como relativamente actuales, están presentes ya en los debates del siglo XIX. Por una parte, el funcionamiento complejo, en tanto se plantea que se cuestionaba a la fotografía como arte sin comprender que la producción mecánica de imágenes, con su emergencia, era uno de los factores que impulsaban dos transformaciones vinculadas: la de la pintura como testimonio visual de lo real y la de la propia noción de arte. De allí que es pertinente plantear las relaciones entre la fotografía y los lenguajes canónicos del arte hasta el momento como de interdefinibilidad (Rolando García, 2006 y otros), dado que estos fenómenos interactúan y se afectan los unos a los otros. En el proyecto anterior, titulado Disciplinas, indisciplinas e interdisciplinas en las artes contemporáneas y en sus abordajes teóricos y analíticos (UNA 2018-2019), se analizaron los modos en que esa noción de arte que se planteó antes, y especialmente la caracterización de su autonomía en el mundo moderno, son abordados por disciplinas como la Estética, la Teoría del arte, la Etnografía y la Sociología con objetos de estudio y metodologías diferenciadas, pero con resultados equivalentes (Koldobsky, 2019 y otros). También se estudiaron un conjunto de propuestas del arte y de la crítica de arte argentinos de la década del sesenta en las que no solamente están presentes diversas disciplinas artísticas sino que involucran las ciencias sociales (Gustavino, 2017 y otros). En relación con las artes contemporáneas se estudiaron los modos en que interactúa la institución museo con las plataformas mediáticas y la circulación en red (Bejarano Petersen 2019 y Diéguez, 2019); y las exhibiciones contemporáneas como territorios de movimientos, hibridaciones e indisciplinas, que conjugan saberes de los campos más diversos, a la vez que extienden su dominio como dispositivos de mostración a espacios heterogéneos de conocimiento (Feldman 2019). Por último, se estudiaron las omisiones en los debates sobre la delimitación del campo de las prácticas artísticas y las instancias de artificación (Perticone 2019). En el presente proyecto de investigación, que se presenta como continuación del anterior, se avanzará en la problematización específica de los siguientes temas, a la luz de su definición como objetos complejos y de su necesario abordaje interdisciplinar: las relaciones interdisciplinarias en dos niveles de objetos, el del lugar del arte en la vida social y el de sus medios, soportes y lenguajes a partir de las vanguardias; la constitución de la historia del arte como disciplina académica en la Argentina, sus tensiones con los espacios no académicos o anti-académicos y sus cruces con otras disciplinas y prácticas; el uso de producciones artísticas como fuentes históricas; la mediatización de las artes visuales en las plataformas institucionales de museos de Buenos Aires; la relación entre museos y narrativas transmedia en la constitución de las obras, las prácticas espectatoriales y las lógicas curatoriales y, finalmente, el papel de arteBA en la circulación del arte contemporáneo de la ciudad de Buenos Aires. Estos temas permiten avanzar en las relaciones entre disciplina, indisciplina e interdisciplina, entendiendo a los objetos analizados como complejos, e incluso el propio funcionamiento del arte como un sistema complejo al modo en que lo plantea Rolando García (2006), en tal medida que el presente proyecto de investigación a la vez que focaliza sobre objetos empíricos busca realizar un aporte epistémico y metodológico