Truth : In Relation to Fiction and Truth

In this reflective Essay I will discuss the themes of time, storytelling, truth and fiction, nostalgia and music through my artistic practice and the social and political events that lead me to reflect on these terms. I will try to understand what is believable. Truth, fiction, myth and reality start to take each others place. They start to mean different things. And in comparison to each other and the subjectivity of Human perception, could mean the same thing

Waste materials and creativity in sloyd education

Denna studie ämnar undersöka hur spillmaterial i trä och metall kan utnyttjas i skolslöjden. Genom att formulera och utföra den materialnära studien som en skoluppgift: ask med lock, utforskas detta. Parallellt är syftet att titta på hur ramfaktorer påverkar kreativitet. Arbetet förankras i Skolverkets styrdokument, pedagogisk litteratur samt tidigare forskning om hållbarhet och kreativitet. Genom en experimentell metodologisk ansats identifieras strategier för hur slöjdlärare kan integrera återbruk i undervisningen. Kreativa processer analyseras i relation till olika handlingsutrymmen. Studien belyser vikten av planering, lekfullhet, begränsningar och estetiska överväganden i arbete med oregelbundet material. Genom funktionsanalys och Nicolas Jacquemots kreativitetskod, bestående av sju delar, tydliggörs kopplingen mellan materialitet och kreativitet. Resultaten visar att arbete med spillmaterial både ställer krav på- och stimulerar kreativitet samtidigt som det erbjuder didaktiska möjligheter att konkretisera resurshushållning och hållbar utveckling i undervisningen

ATT FÖRFLYTTA GRÄNSER : Väggens roll i bevarandet av industrilokaler från tidigt 1900-tal.

På Stora skorstensvägen 12 ligger Hus 25. Byggnaden är en tidigare slakthall för småboskap och uppfördes 1910–1911 som en del av det nya, moderna Slakthusområdet i Johanneshov, Enskede. Hus 25 var en stor, dagsljusbelyst hall med taklanteriner och rader av pelare som bär upp bjälklagen. Den särpräglade bruksarkitekturen i jugendstil har av Stadsmuseet i Stockholm tilldelats en blåklassning och bedöms ha synnerligen höga kulturhistoris-ka värden. Slakthusområdet har genom åren genomgått flera större förändringar, både interiört och exteriört, och de estetiska kvaliteterna i den ursprungligen öppna slakthallen har begränsats när entresolvåningar och mellanväggar har tillförts. Idag har fastighetsäga- ren återställt mycket av den öppna planlösningen och söker en hyresgäst som vill förvalta lokalen med dess unika karaktär och historia i åtanke. Det här examensarbetet på kandidatprogrammet Inredningsarkitektur och Möbeldesign vid Konstfack 2025 undersöker hur man som inredningsarkitekt kan arbeta med olika designlösningar för väggelement som balanserar mellan funktion, estetik och historiskt bevarande i industrilokaler från början av 1900-talet – där väggar ofta saknas. Med ut- gångspunkt i Hus 25 i Slakthusområdet har detta utforskats genom metoder som platsana- lys, kartläggning av befintliga väggar, modellstudier och olika sätt att definiera ”vägg” i en kontext där väggens traditionella funktioner utmanas

SOILMATE : An open source tool for a just transition towards food sovereignty

SOILMATE is a modular multifunctional, ergonomic trolley designed to address the the labor demands and bodily constraints faced by small-scale farmers, peasants and land workers with particular attention to the needs of women and other marginalized groups within agriculture. SOILMATE is designed as a modular, open source system to facilitate key agricultural task, such as transport, soil preparation, and harvesting, while prioritizing ease of repair, material accessibility, simplicity, and user autonomy. Drawing from personal experience as a small-scale vegetable producer and informed by collaborations with farmers across Sweden, Europe, and the Global South, SOILMATE emerges from lived practice and participatory design. The project situates itself within broader critiques of industrial agriculture and fossil-fuel dependency, proposing a material framework for farmer-led innovation, ecological resilience, and reappropriation of technical knowledge in the context of peasant agroecology

White Balance : and marginal errors

Vad händer med vår verklighetsuppfattning när vithet förväxlas med neutralitet? Vitbalans undersöker hur normativa värderingar vävs in i institutioner och kunskapssystem som framstår som objektiva. Projektet bjuder in dig att se den makt som förblir osynlig – inte för att den är gömd, utan för att den har blivit en standard.What happens to our perception of reality when whiteness is mistaken for neutrality? White Balance explores how normative values are woven into institutions and knowledge systems that appear objective. The project invites you to see the power that remains invisible – not because it’s hidden, but because it has become the standard

The Urban Secateur

This thesis explores the re-design of the secateur — a widely used pruning tool found in homes, apartments, and plant nurseries. The project aims to challenge the conventional aesthetics and ergonomics of the traditional secateur by creating an “urban secateur” that blends professional functionality with the refined elegance of bonsai scissors. Designed to accommodate both novice and experienced users, the tool maintains the strength to cut through thicker twigs while presenting a more approachable, humble presence.The research follows a human-centered design process, combining practical prototyping with user feedback to inform shape, ergonomics, and materiality. Rooted in the belief that design should serve both present and future needs, the project emphasizes responsible innovation — balancing function, emotional value, and usability across all stages of interaction.Beyond usability, the project embraces the plant–human connection, acknowledging that early positive experiences with plants can foster care, empathy, and a stronger environmental mindset later in life. By encouraging daily interaction and hands-on plant care, the design supports not only personal well-being but also greater awareness of biodiversity and sustainable living

Memories of Stockholm : Making Place through Weaving Space

This paper examined the process of observing and capturing Stockholm’s landscapes and imagery through weaving from the perspective of both a stranger and a resident. Having lived in multiple cities before settling in Stockholm, I investigated how urban spaces gradually became personal places of memory. The study reflected on how individual experiences shaped and distorted memories of a city, creating a subjective perception of place.Through weaving, I sought to materialise the fleeting boundaries formed by light and shadow, capturing the city as perceived through my own perspective and experiences. My research combined visual documentation, such as sketches, photographs, and diaries, with the tactile medium of weaving to interpret these shifting impressions. In contrast to the rapid consumption of images on small digital screens nowadays, weaving offered a slower, more contemplative process—one that allowed me to absorb and reinterpret moments at a different pace. By engaging in this gradual act of making, I attempted to hold onto and process experiences that might otherwise be fleeting.The resulting works aimed to translate personal and emotional encounters with Stockholm into textile forms, examining how memory, space, and materiality intertwined. Rather than depicting a fixed representation of the city, the woven works became a means of capturing the accumulation of moments and spatial experiences that ultimately shape my perception and memory of a place.Examination Opponents1st: Sara Elggren2nd: Ulrika Flink</p

n(n-1)/2

På väggen sitter 400 geometriska volymer. Alla har samma avstånd till sin granne. Längs deras kanter löper linjer – raka streck och snuttar av cirklar som kombineras till en slingrande tråd. Linjerna uppstår som spåret efter en punkt som begett sig ut på äventyr. Då får linjerna också plötsligt en riktning och ett ursprung. De bär med sig något. De är på väg. Men de kommer inte så långt. För mellan modulerna finns tomrum, avbrott, uppbrott. Kanske som pauserna i en konversation. Betänketiden innan nästa mening yttras. Avståndet innan nästa modul tar vid, fem millimeter senare. Det är här en relation uppstår, där två kroppar möts. Och när mellanrummet passerats, då tas tråden upp igen, samtalet fortsätter, historian berättas vidare. Det är 400 enheter, eller kanske kroppar, som sitter tillsammans på väggen, men verket är inte en samling av kroppar. Det försöker snarare beskriva det som inte syns, det som finns i mellanrummen. Det är ett system av relationer. Och antalet relationer som uppstår blir mycket större än antalet kroppar. För varje kropp står i relation till en annan och kan beskrivas i relation till denna. Antalet relationer växer med en stadigt ökande takt för varje kropp som tillkommer. Det kan beskrivas med ett enkelt matematiskt uttryck; n(n-1)/2