SKALSKYDD : Inredningsarkitektur på SIS-hem med skapande som verktyg för medbestämmande, medling och gemenskap

Detta kandidatarbete inom inredningsarkitektur och möbeldesign undersöker hur inredningsarkitektur kan bidra till ökad autonomi och trygghet för ungdomar placerade på Statens institutionsstyrelses ungdomshem (SIS-hem). Med utgångspunkt i forskning inom sluten vård, rättspsykiatri och institutionsarkitektur samt i ungdomars egna berättelser, granskar projektet den fysiska miljön på SIS-hem ur ett kritiskt inifrånperspektiv genom att undersöka relationen mellan rum och kontroll.Efter ha tagit del av kunskaper om det ämnesfält som detta examensarbete berör (inredningsarkitektur för fängelser och tvångsvård) har jag gjort praktiska och konstnärliga undersökningar i form av skisser, ritningar, modeller, prototyper och materialtester. Dessa utforskningar har mestadels varit kopplade till ett parallellt arbete med behovsstudier men jag har även tillåtit mig att arbeta mer fritt.Projektet fokuserar särskilt på utformningen av det egna rummet och föreslår ett alternativ till den fängelselika och kontrollerande rumslighet som idag präglar många institutioner. Arbetet är placerat i ett framtidsscenario där nybyggnation av SIS-hem möjliggör nya standarder inom vårdande inredningsarkitektur. I detta sammanhang argumenteras för rummets roll som ett aktivt verktyg i förändringsprocessen – ett rum som inte enbart begränsar, utan som stödjer återhämtning, omsorg och personlig utveckling.Genom att använda kojan som rumslig metafor och kreativt ramverk, utvecklas en inredningsarkitektur som syftar till att stärka ungdomens känsla av integritet, handlingsutrymme och självuttryck

Cut, Assemble / Put Together and Cover : - On how three painting strategies can operate as trans resistance

During my master's I have recognised three painting strategies that I continuously use in my practice. These are: cut, assemble/put together and cover. This essay aims to reflect on how each one of these strategies are linked to painting as practice and gender-affirming treatment. It is also a proposal for how these strategies can operate as trans resistance and resilience.  - The cut is simply a cut. But it is both a noun and a verb and that changes everything. The assemble or put together is to assemble or collage. To put things together is to allow coincidence in the work itself. To invite coincidence into my work and process is a way to create space for radical suggestions that could not be imagined or planned. The cover is at this moment the most ambivalent strategy. It  reveals what cannot be hidden, what haunts you. It can also be embarrassing or even dangerous, like trying to cover something also implies a great risk of the covered or hidden to be revealed. This part is not only about the realistic threats and fears of trans lives, more importantly — to cover someone with a blanket, to cover for someone or to seek cover.

Infinite Picnic

Infinite Picnic investigates the spontaneous formation of temporary structures in public space, using the picnic as a metaphor for gatherings that appear and disappear without fixed purpose or form. These structures are created through adaptable objects, enabling continuous reinterpretation and reappropriation of space. The project is grounded in artistic, hands-on research, where making and situating objects becomes the main method of exploration. Rather than focusing solely on outcomes, the project values the process of making as a source of knowledge. This written reflection mirrors the non-linear, open-ended nature of the work through a fragmented and collaged structure. The theoretical framework is inspired by radical architectural movements like Superstudio and communal experiments such as Wheeler Ranch, which has been used to explore the theme of utopian gathering. The concept of Open Form help contextualize how the project’s objects are designed, while a discussion on waste supports the use of discarded materials

You know that we are living in a material world and I am a material girl

Allt börjar med det fysiska materialet. I dialog med mina utvalda material, utforskar jag de olika komponenterna av grafisk design såsom komposition, typografi, illustration, form och koncept. Verken blir fragment och viskningar om dess egna beståndsdelar; hantverkets och materialets historiska kontexter, inneboende kvaliteter, sensoriska laddningar och kopplade konnotationer.Med näsan djupt begraven i materialet, väcks frågor om dagens digitalt dominerade grafiska design. Digitala verktyg betraktas ofta som tidseffektiva, men hur påverkar de kreativiteten och det visuella uttrycket? Har den samtida grafiska designen blivit mer strömlinjeformad än den behöver vara? Och varför görs inte fler bokomslag och visuella identiteter i vax och organza

What stresses the visual art teachers and how do they cope with the stress?

Larmen om lärarnas pressade arbetssituation är många. Trots ett skiftande politiskt styre verkar stressen vara något som består. På Sveriges arbetsmarknad finns 35 000 lärarutbildade personer som alla valt att lämna skolan för andra yrken. Bland dessa är två lärargrupper mer representerade än andra. En av dessa grupper är lärare i praktisk-estetiska ämnen. En stressig arbetssituation anges som ett tungt vägande skäl till deras beslut att byta yrke.   I den här kvalitativa studien intervjuas tre praktisk-estetiska lärare från grundskola och gymnasium vilka alla valt att stanna kvar i skolan. Alla är yrkesverksamma bildlärare. Syftet med undersökningen är att fånga in bildlärarnas upplevelser av stress på arbetsplatsen samt deras bästa råd kring strategier för stresshantering. Förhoppningsvis kan jag och andra blivande lärare lära oss något inför våra kommande yrkesliv. Arbetet innefattar även en audiovisuell gestaltande del. De frågeställningar som studien utgår från: Vilka stressfaktorer upplever de intervjuade bildlärarna som de största i sina yrken? Vilka strategier för stresshantering upplever de intervjuade bildlärarna som de bästa för att hantera stressen i sina yrken? Till stor del påverkas såklart lärare av det politiska klimat som är rådande och jag ser det som nödvändigt med förändringar på en strukturell nivå. I min studie har jag dock valt att fokusera på hur denna strukturella verklighet drabbar individen. Det är inte min avsikt att lägga över ansvaret för lärarnas stressiga arbetssituation på den enskilde läraren utan snarare önskar jag att skänka en röst till några av de lärare som annars riskerar att reduceras till siffror i statistiken. Detta genom kvalitativa intervjuer där jag vill åt lärarnas personliga berättelser, hur de hanterar stressen samt vilka råd de kan ge en nyexaminerad lärarstudent som jag själv. There are many reports of teachers' stressful working conditions. Despite a changing political regime, stress seems to be something that persists. In Sweden there are 35,000 teacher-trained people on the labor market who have all chosen to leave school for other professions. Among these, two groups of teachers are more represented than others. One of these groups is teachers of practical-aesthetic subjects. A stressful working situation is stated as a weighty reason for their decision to change profession. In this qualitative study, three practical-aesthetic teachers from primary and secondary schools are interviewed, all of whom have chosen to remain in school. All are professional art teachers. The purpose of the study is to capture art teachers' experiences of stress in the workplace and their best advice on strategies for stress management. Hopefully, I and other prospective teachers can learn something for our future professional lives. The work also includes an audiovisual design component. The questions that the study is based on: What stress factors do the interviewed art teachers experience as the greatest in their professions? What stress management strategies do the interviewed art teachers experience as the best for managing stress in their professions? Teachers are of course largely influenced by the prevailing political climate and I see it as necessary to make changes at a structural level. In my study, however, I have chosen to focus on how this structural reality affects the individual. It is not my intention to shift the responsibility for teachers' stressful working situation onto the individual teacher, but rather I wish to give a voice to some of the teachers who otherwise risk being reduced to numbers in the statistics. This is done through qualitative interviews where I want to hear the teachers' personal stories, how they handle stress and what advice they can give a newly graduated student teacher like myself.עס זענען דא אסאך באריכטן וועגן לערערס' סטרעספולע ארבעטס באדינגונגען. טראץ א טוישנדיקן פאליטישן רעזשים, שיינט סטרעס צו זיין א קאנסטאנטע. עס זענען דא 35,000 לערער-געטריינטע מענטשן אין שוועדן'ס ארבעטס מארק, וועלכע האבן אלע אויסגעקליבן צו פארלאזן שולע פאר אנדערע פראפעסיעס. צווישן די, זענען צוויי גרופעס לערערס מער רעפרעזענטירט ווי אנדערע. איינע פון ​​די גרופעס איז לערערס פון פראקטיש-עסטעטישע סוביעקטן. א סטרעספולע ארבעטס סיטואציע ווערט דערמאנט אלס א וויכטיגע סיבה פאר זייער באשלוס צו טוישן פראפעסיע. אין דעם קוואליטאטיווען שטודיע, ווערן אינטערוויואירט דריי פראקטיש-עסטעטישע לערערס פון פריימערי און סעקאנדערי שולן, וועלכע האבן אלע אויסגעקליבן צו בלייבן אין שולע. אלע זענען פראפעסיאנעלע קונסט לערערס. דער ציל פון דער שטודיע איז צו כאפן קונסט לערערס' דערפארונגען פון סטרעס אין דער ארבעטס-ארט און זייער בעסטע עצה וועגן סטראטעגיעס פאר סטרעס מענעדזשמענט. האפענטליך, קענען איך און אנדערע פראספעקטיווע לערערס עפעס לערנען פאר אונזער צוקונפטיגע פראפעסיאנעלע לעבן. די ארבעט שליסט אויך איין אן אודיאווויזועלע דיזיין קאמפאנענט. די פראגעס אויף וועלכע די שטודיע איז באזירט: וועלכע סטרעס פאקטארן דערפארן די אינטערוויוירטע קונסט לערערס אלס די גרעסטע אין זייערע פראפעסיעס? וועלכע סטרעס מענעדזשמענט סטראטעגיעס דערפארן די אינטערוויוירטע קונסט לערערס אלס די בעסטע פארן מענעדזשן סטרעס אין זייערע פראפעסיעס? לערערס ווערן דאָך שטאַרק באַאיינפלוסט דורך דעם דאָמינירנדיקן פּאָליטישן קלימאַט און איך זע עס ווי נויטיק צו מאַכן ענדערונגען אויף אַ סטרוקטורעלן שטאַפּל. אין מיין שטודיע, אָבער, האָב איך אויסגעקליבן צו פאָקוסירן אויף ווי די סטרוקטורעלע רעאַליטעט באַאיינפלוסט דעם יחיד. עס איז נישט מיין כוונה צו פֿאַרשייבן די פֿאַראַנטוואָרטלעכקייט פֿאַר לערערס' סטרעספֿולע אַרבעט סיטואַציע אויף דעם יחיד לערער, ​​נאָר איך וויל געבן אַ קול צו עטלעכע פֿון די לערערס וואָס אַנדערש ריזיקירן צו ווערן רעדוצירט צו נומערן אין די סטאַטיסטיק. דאָס ווערט געטאָן דורך קוואַליטאַטיווע אינטערוויוען וואו איך וויל הערן די לערערס' פּערזענלעכע מעשיות, ווי זיי האַנדלען מיט סטרעס און וואָסערע עצה זיי קענען געבן אַ ניי גראַדויִרטן לערער סטודענט ווי מירEs gibt viele Berichte über die stressigen Arbeitsbedingungen von Lehrkräften. Trotz des politischen Wandels scheint Stress allgegenwärtig zu sein. Auf dem schwedischen Arbeitsmarkt gibt es 35.000 ausgebildete Lehrkräfte, die alle die Schule verlassen haben, um einen anderen Beruf zu ergreifen. Darunter sind zwei Gruppen von Lehrkräften stärker vertreten als andere. Eine dieser Gruppen sind Lehrkräfte für praktisch-ästhetische Fächer. Eine stressige Arbeitssituation wird als gewichtiger Grund für ihre Entscheidung zum Berufswechsel genannt. In dieser qualitativen Studie werden drei praktisch-ästhetische Lehrkräfte an Grund- und weiterführenden Schulen interviewt, die alle in der Schule geblieben sind. Alle sind professionelle Kunstlehrer. Ziel der Studie ist es, die Erfahrungen von Kunstlehrern mit Stress am Arbeitsplatz und ihre besten Ratschläge zu Strategien zur Stressbewältigung zu erfassen. Hoffentlich können ich und andere angehende Lehrer daraus etwas für unser zukünftiges Berufsleben lernen. Die Arbeit umfasst auch eine audiovisuelle Gestaltungskomponente. Die Fragen, die der Studie zugrunde liegen: Welche Stressfaktoren erleben die befragten Kunstlehrer in ihrem Beruf als die größten? Welche Stressbewältigungsstrategien empfinden die befragten Kunstlehrkräfte als die besten, um Stress in ihrem Beruf zu bewältigen? Lehrkräfte werden natürlich stark vom vorherrschenden politischen Klima beeinflusst, und ich halte Veränderungen auf struktureller Ebene für notwendig. In meiner Studie konzentriere ich mich jedoch darauf, wie sich diese strukturelle Realität auf den Einzelnen auswirkt. Es ist nicht meine Absicht, die Verantwortung für die stressige Arbeitssituation von Lehrkräften auf den Einzelnen abzuwälzen, sondern ich möchte einigen Lehrkräften eine Stimme geben, die sonst Gefahr laufen, in der Statistik zu verharren. Dies geschieht durch qualitative Interviews, in denen ich die persönlichen Geschichten der Lehrkräfte erfahren möchte, wie sie mit Stress umgehen und welche Ratschläge sie einem frischgebackenen Lehramtsstudenten wie mir geben können.Uppsatsen innehåller upphovsrättsskyddat auditivt material som är arkiverat men som kan beställas ut vid förfrågan.</p

FROM WINE TO GEAR : Reduction of microplastics in the seas with Grape Pomace gear

    From Wine to Gear is a project that converts winery waste into ocean-friendly fishing gear. The project transforms Grape pomace, a winemaking by-product shown to improve fish and shrimp gut health into a biodegradable biocomposite that replaces petroleum plastics. Two designs made for both commercial and recreational fishing: flexible biodegradable dolly ropes specially made for bottom trawling and rigid, 3D-printed crayfish cages. By eliminating synthetic plastics, these designs reduce microplastic pollution, entanglements, and ghost gear. Because the material can be produced and fabricated locally, the initiative also opens small-scale manufacturing opportunities for coastal communities, pairing environmental stewardship with new livelihood options.By introducing gear that is biodegradable and easier to inspect and at the same time safer for marine life, this encourages fisherman to monitor their equipment more closely and to  maintan, replace or  repare on a more  responsibly practice, before it becomes harming to the marine environment

Polestar Exö : Biokomposit Exoskelett Motorcykel

Traditionellt konstrueras elmotorcyklar med en ram i metall där sedan en låda för batterier, motor, komponenter och plastkåpor monteras fast. Jag har desinat en motorcykel inspirerat av djurrikets exoskelett, det yttre skalet utgör kåpor och samtidigt motorcykelns bärande struktur. Mitt sätt att designa eliminerar användandet av en ram i metall och kåpor i plast och möjliggör användandet av biokomposit vilket minimerar materialåtgången. Komponenterna skyddas dessutom inuti motorcykeln. Mitt arbete utmanar traditionell motorcykeldesign. Traditionally, electric motorcycles are constructed with a metal frame, to which a box for batteries, motor, components and plastic covers is then attached. I have designed a motorcycle inspired by the exoskeleton of the animal kingdom, the outer shell forming the covers and at the same time the supporting structure of the motorcycle. My way of designing eliminates the use of a metal frame and plastic covers and enables the use of biocomposite, which minimizes material consumption. The components are also protected inside the motorcycle. My work challenges traditional motorcycle design

the adhoc pavilions : objects in the borderland between furniture and architecture — a method to manifest other values in our public spaces.

Detta är en iterativ möbelstudie i tre steg, genomförd i mellanrummet i det av staden planerade och byggda. Mellan det pågående byggkaoset Lövholmen och bostadskvarteren i Gröndal finns ett liminalt rum, ett friyta som väntar på att användas.Denna typ av offentliga öppna ytor finns överallt i staden, belägna mellan det planerade och byggda. Deras användning formas ofta av informella, icke-kommersiella aktiviteter och erbjuder alternativa sätt att förhålla sig till rum.Syftet med projektet är att synliggöra potentialen i dessa mellanrum – och visa hur inredningsarkitektur kan skapa sociala, kulturella och upplevelsebaserade värden utöver det monetära.Möblera staden

I spit from my retina. It's a little hard to hear

Through this essay you will follow the process of what has led to the final exhibition I spit from my retina. What you are about to read contains elements of, sound, animation, sculpture, and installation. You will read and follow scattered thoughts from perspectives of her and I while getting to know the artists thoughts surrounding the before and after regarding the process and final pieces shown. This essay should also be seen as an insight into Johanna as an artist, her reasonings and discoveries which has led to her solo show at Galleriet Konstfack