Implicaciones históricas de lo fantasmagórico en La plaza del Diamante

In this article, I investigate the haunting presence of the Spanish Civil War and postwar period in Mercè Rodoreda’s La plaza del Diamante (1962). I employ the notion of the phantasmagoric to signify the confluence of the material and the ethereal, which produces a tangible image within Rodoreda’s novel. The sense of ineffability, strangeness and dream-like reality that we encounter in La plaza del Diamante not only creates a compelling account of the Spanish Civil War and postwar period but also points to several historical and aesthetic implications that we can draw from the novel. By exploring the way in which this fictional work interacts with the past, I examine the presence of a generally invisible group, referred to as a “third Spain”. This group consisted of Spaniards who were either neutral or forced to take sides in the conflict but who were not fully convinced by the political stance or motives of either party. The existence of a “third Spain” then, complicates the polarized vision of 20th-century Spanish history. Another important aspect of La plaza del diamante is its underlying surrealist dimension since these surrealist narrative elements give shape to the phantasmagoric. In my article, I will bring together these historical and aesthetic components in Rodoreda’s novel to illustrate the complexity of contemporary Spain.En el presente artículo estudio la presencia fantasmal de la guerra civil y la posguerra española en la novela de Mercè Rodoreda La plaza del Diamante (1962). Para ello, emplearé el concepto de lo fantasmagórico para referirme a la confluencia de lo material y lo etéreo en esta obra. La pátina de inefabilidad, extrañeza y ensueño que cubre la realidad de La plaza del Diamante, no solo crea un cautivador relato de la guerra civil y la posguerra española, sino que también apunta a una serie de implicaciones históricas y estéticas. Mediante la exploración de las formas en que esta obra interactúa con el pasado, examino la presencia de un sector de la población que se ha visto en gran medida ignorado por la crítica, al que se denomina «tercera España». Este grupo estaba formado por aquellos españoles que, o eran neutrales o se vieron forzados a tomar partido en el conflicto bélico, pero que no estaban completamente convencidos por las ideas políticas o los motivos de ambos bandos que formaron parte de la contienda. La existencia de esta «tercera España» por lo tanto revela la complejidad de la visión polarizada que se suele tener de la historia de la España del siglo XX. Otro aspecto importante de La plaza del Diamante es la dimensión surrealista de la novela, yaque son los elementos narrativos surrealistas los que conforman lo fantasmagórico. En mi artículo,conectaré estos elementos históricos y estéticos de la novela de Rodoreda para ilustrar la complejidadde la España contemporánea

Tres perspectivas de la teoría de la desautomatización: nuevos caminos desde el formalismo ruso para el estudio del arte y la estética

The systematization of the theories of Russian formalism has led to unsatisfactory studies, incapable of enclosing the ideas of this large and heterogeneous group in a rigid doctrine. This has caused the neutralization of the methodological potential of the concept of defamiliarization, central to the ideas of the Society for the Study of Poetic Language (OPOJAZ) and Shklovsky. This work proposes a synthesis and reinterpretation of the different perspectives from which the theory of defamiliarization can be useful today, with the aim of consolidating a new methodology. Three points of view are proposed for the analysis of aesthetics and art: immanent, evolutionary, and extra-artistic. These perspectives are understood by their interdependence in the objective of generating a defamiliarizing effect.La sistematización de las teorías del formalismo ruso ha llevado a estudios insatisfactorios, incapaces de encerrar las ideas de este amplio y heterogéneo grupo en una doctrina fija. Esto ha provocado la neutralización del potencial metodológico que tiene el concepto de desautomatización, central en las ideas de la Sociedad para el Estudio del Lenguaje Poético (OPOJAZ) y de Shklovski. En este trabajo se plantea una síntesis y reinterpretación de las distintas perspectivas desde las que puede ser útil la teoría de la desautomatización en la actualidad, con el objetivo de consolidar una nueva metodología. Se proponen tres puntos de vista para el análisis de la estética y del arte: inmanente, evolutivo y extraartístico. Estas perspectivas se entienden por su interdependencia en el objetivo de generar un efecto desautomatizador

El manuscrito Osuna-Infantado (BNE:Mss/16952), texto original de Las Amazonas, comedia de Antonio de Solís

This article studies and evaluates the significance of the manuscript from the Osuna-Infantado collection (BNE: Mss/16952) that contains the comedy Las Amazonas, by Antonio de Solís. This manuscript has gone unnoticed by scholars and has never been taken into account for editing the aforementioned comedy, of which we have thirteen editions, from the princeps of 1657 to the “critical edition” by Manuela Sánchez Regueira of 1984. The collatio with the other testimonies allow us to assure that we are, by far, before the text closest to the original by Antonio de Solís, probably a clean copy taken from the original if it is not the author’s own autograph and most likely the autograph that came. What does ensure its analysis is that the copies that the actors handled in the rehearsals prior to their performance were taken from this manuscript.El presente artículo estudia y valora la trascendencia del manuscrito de la colección Osuna-Infantado (BNE: Mss/16952) que contiene la comedia Las Amazonas, de Antonio de Solís. Dicho manuscrito ha pasado desapercibido a los estudiosos y nunca se ha tenido en cuenta para editar la comedia mencionada, de la que se citan trece ediciones, desde la princeps de 1657 hasta la «edición crítica» de Manuela Sánchez Regueira de 1984. La collatio del manuscrito con los demás testimonios permite asegurar que estamos, con mucha diferencia, ante el texto más cercano al de Antonio de Solís, probablemente una copia en limpio sacada del original, si no es el autógrafo del propio autor. Lo que sí permite asegurar su análisis es que de este manuscrito se sacaron las copias que los actores manejaron en los ensayos previos a su representación

La consagración literaria póstuma a través de necrológicas de los pares: Carlos Pujol, de la invisibilidad a la palestra

To elucidate whether obituaries can have a consecrating function in the literary field–and not merely the certification of a consecration achieved in life–, we analyse the thirty-four obituaries devoted to Carlos Pujol (Barcelona, 1936-2012), a writer, critic and translator whose death had an unexpected media impact given his lack of notoriety during his lifetime. Pujol was vindicated in a flood of obituaries signed by his peers, who renounce the neutrality inherent to this textual genre and wield its legitimacy to consecrate him and forge his posthumous image. The argumentative strategy of these obituaries requires to justify the fact that he did not achieve notoriety during his lifetime and to point out the value of his legacy, which leads them to stress the coherence between Pujol’s self image and his poetics of the hiding and revelation of the self, as well as the authenticity of his literary vocation.Para dilucidar si las necrológicas pueden tener una función consagradora en el ámbito literario –y no de mera certificación de una consagración lograda en vida–, se analizan las treinta y cuatro necrológicas dedicadas a Carlos Pujol (Barcelona, 1936-2012), escritor, crítico y traductor cuyo fallecimiento tuvo un impacto mediático inopinado dada su falta de notoriedad en vida. Pujol fue reivindicado en un aluvión de necrológicas firmadas por sus pares, que renuncian a la neutralidad propia de este género textual y esgrimen su legitimidad para consagrarlo y forjar su imagen póstuma. La estrategia argumental de estas necrológicas requiere justificar que no lograra notoriedad en vida y señalar el valor de su legado, lo cual lleva a recalcar la coherencia entre la imagen de autor forjada por Pujol y su poética de la ocultación y revelación del yo, así como la autenticidad de su vocación literaria

Claudio Guillén ante la obra lírica de su padre

The aim of this article is to present Claudio Guillén’s vision of the lyrical work of his father, the poet Jorge Guillén, from a critical perspective. The comparatist rarely spoke on the subject; he did so in two tributes to the writer held in Barcelona and Lisbon in 1994 and 1998. His speeches, entitled «Algunos recuerdos» and “Con Jorge Guillén”, will be the fundamental source of this work, along with additional correspondence, unpublished family letters with important information on the subject.Este artículo tiene como objetivo dar a conocer la visión de Claudio Guillén sobre la obra lírica de su padre, el poeta Jorge Guillén, desde una perspectiva crítica. El comparatista pocas veces se pronunció al respecto; lo hizo en dos homenajes a la figura del escritor celebrados en Barcelona y Lisboa en 1994 y 1998. Sus intervenciones, tituladas «Algunos recuerdos» y «Con Jorge Guillén», van a ser la fuente fundamental de este trabajo, a la que se va a unir la correspondencia, cartas inéditas familiares con importante información sobre el tema