Sobre los significados del laurel y sus fuentes clásicas en la Edad Media y el Siglo de Oro

As part of the classical heritage, fully valid throughout the Middle Ages and the Golden Age, the laurel was still during this time the symbol of power, the military triumph, the gift of prophecy and, above all, the symbol of poetry as well as the sign of glory which can be achieved through the arts. It was also associated with it the belief, preserved to the present day and very much alive in our classical literature, that laurel cannot be struck by lightning. On the other hand, its branches were both the symbol and trophy of the heroic poetry, whereas myrtle was suitable for the erotic and the ivy for the minor poetry, mainly the pastoral or bucolic, but in spite of this, laurel is often used as seasoning and with its symbolic meaning in eclogues and pastoral books. Finally laurel is associated with love: Petrach, together with his followers, used it to refer to his beloved Laura, by means of the phonic association, and sometimes semantic as well, between Laura and laurel; and as for the Ovidian legend that tells Apollo's love for the nymph Daphne, who was turned into a laurel, its different versions, the serious as well as the burlesque ones, were plentiful during the Renaissance and Baroque periods.Como parte de la herencia clásica, plenamente vigente a lo largo de la Edad Media y el Siglo de Oro, el laurel siguió siendo durante esta época el símbolo del poder, el triunfo militar, el don de la profecía, y, sobre todo, el emblema de la poesía y el signo de la gloria que se alcanza por las letras. También se asoció con él la creencia, conservada hasta nuestros días, y muy viva en nuestra literatura clásica, según la cual el laurel no puede ser alcanzado por el rayo. De otro lado, sus ramas fueron el símbolo y el trofeo de la poesía heroica, mientras que el mirto era propio de la erótica, y la hiedra, de la menor, especialmente la pastoril o bucólica, a pesar de lo cual el laurel abunda como aderezo y con su significado simbólico en las églogas y libros de pastores. El laurel, finalmente, se asocia con el amor: Petrarca, y con él sus seguidores, lo utilizó para aludir a su amada Laura, mediante la asociación fónica, y a veces también semántica, entre Laura y el laurel; y en cuanto a la leyenda ovidiana que narra el amor de Apolo por la ninfa Dafne, transformada en un laurel, sus versiones, tanto serias como burlescas, fueron numerosas en el Renacimiento y el Barroco

Mujer y travestismo en el teatro de Calderón

After a brief exposition regarding the situation, Calderón's recourse to travestism appears as the symbol of this theatre, mechanism of ideological transmission and unifying element of the whole of this dramatic production (profane, sacramental and brief). The ideological aspect is analysed and therein its relationship with womanhood. Herewith Calderón appears as a forerunner of modernism, since femenine roles distort the restriction imposed by a baroque society. As a result of travestism. Calderón's women do not fit the epoch's stereotypes. They transgress the activities and spaces assigned to their sex, protecting their honour and facing male authority. Definitely, women behave as complete human beings in equal condition to men.Tras una breve exposición del estado de la cuestión, se contempla el recurso del travestismo en Calderón desde su consideración como símbolo de su teatro, mecanismo de transmisión ideológica y elemento unificador de toda su dramaturgia (profana, sacramental y breve). Se analiza el aspecto ideológico y, dentro de éste, la conexión con el tema de la mujer. Calderón se nos revela, así, como precursor de la modernidad, pues los papeles femeninos violentan las restricciones impuestas por la sociedad barroca. Gracias al travestismo, las mujeres calderonianas se sitúan fuera de los estereotipos de la época, transgreden las actividades y los espacios destinados a su sexo, defienden su propio honor y se enfrentan a la autoridad masculina. La mujer es presentada, en definitiva, como un ser humano completo en igualdad de condiciones con el hombre

La tragedia Ataúlfo de Montiano y el concordato de 1753

Agustín de Montiano y Luyando didn't write Virginia (1750) and Ataúlfo (1753), the first Spanish neoclassical tragedies, how «playing theatre», but «reading theatre». Both tragedies were read in selected intellectual and artistic circles, because atmosphere of Spanish theatre didn't accept the neoclassical tragic method that Montiano proposed. Ataúlfo isn't an antiabsolutist tragedy wrote against the establishment of the Spanish monarchy. Ataúlfo explains disillusionment and disappointment of Montiano about political intrigues of Marqués de la Ensenada and Rávago, when Fernando VI Government signed the concordat with the Pope Benedicto XIV in 1753.Agustín de Montiano y Luyando no compuso Virginia (1750) y Ataúlfo (1753), las primeras tragedias neoclásicas españolas, como «teatro representable», sino como «teatro leído». Ambas tragedias fueron leídas en selectos y minoritarios círculos intelectuales y artísticos, porque el ambiente teatral español no hubiera aceptado el método trágico neoclásico que Montiano proponía. Ataúlfo no es una tragedia antiabsolutista escrita contra el orden establecido en la monarquía española. Ataúlfo expresa la desilusión y el desengaño de Montiano hacia las intrigas políticas del marqués de la Ensenada y de Rávago, cuando el gobierno de Fernando VI firmó el concordato con el papa Benedicto XIV en 1753

Calderón de la Barca y Toledo

In the last Year 2000, it was expired the fourth Centenary of Pedro Calderón de la Barca's birth. On the ocassion of this, He was remembered with several ceremonies in Spain. In Toledo the Royal Academy of FineArts and Historic Science, and the Cathedral Chapter give Him a great homage in the Royal Chapel in what occuped a post and job, being priest in 1653. The author of this biographic note participated in this homage, and when he looked into in same archives he found these dates that here are published apparently unknown, and they light up aspects of His biography.En el pasado año 2000 se cumplió el IV centenario del nacimiento de D. Pedro Calderón de la Barca. Con este motivo fue recordado en España con diversos actos. En Toledo, la Real Academia de B. Artes y C. Históricas y el Cabildo de la catedral le tributaron un solemne homenaje en la misma Real Capilla en la que ocupó una plaza, siendo ya sacerdote, a partir de 1653. El autor de esta nota biográfica participó en dicho homenaje, y al investigar en varios archivos halló estos datos, que aquí se publican, al parecer, inéditos y que iluminan aspectos de su biografía