La construcción del canon literario por parte de la prensa cultural: análisis de los jurados de los suplementos de referencia en España

This paper describes the general characteristics of the juries that choose the best books of the year in the main cultural supplements of the Spanish media. For this purpose, the annual lists of the main cultural supplements of the Spanish press –Babelia (El País), ABC Cultural (ABC), Cultura|s (La Vanguardia) and El Cultural (El Español)– were studied and the jury members in charge of these votes between 2010 and 2022 were recorded (n = 1,186). The results show that men appear in the vast majority (70.1 % compared to 29.9 % of women) and are repeated more often on the lists than women. The average age is high (55.9 years), partly because younger people tend to rotate and older people tend to stay, and it differs by gender: women are on average seven years younger than men (57.7 vs. 50.6). More than half (53.6 %) of the jurors are professionally engaged in writing, while journalists are the second most common profession (32 %). This paper contributes to a deeper understanding, based on empirical data, of the identity of the jurors who set the cultural agenda and are part of the process of canonization of current literary production.El presente trabajo describe las características generales de los jurados que escogen los mejores libros del año en los principales suplementos culturales del panorama mediático español. Para ello se tomaron las listas anuales de los principales suplementos culturales de la prensa española –Babelia (El País), ABC Cultural (ABC), Cultura|s (La Vanguardia) y El Cultural (El Español)– y se registraron los miembros del jurado encargados de estas votaciones entre 2010 y 2022 (n = 1.186). Los resultados muestran que los hombres son amplia mayoría (70,1 % frente al 29,9 % de mujeres) y se repiten más en las listas que ellas. La media de edad es elevada (55,9 años), en parte porque los jóvenes tienden a rotar y los mayores a permanecer, y diverge en función del género: las mujeres son de media siete años menores que los hombres (57,7 frente a 50,6). Más de la mitad (53,6 %) de los jurados se dedican profesionalmente a la escritura, mientras que los periodistas ocupan la segunda profesión más habitual (32 %). Este trabajo contribuye a conocer en mayor profundidad, a partir de datos empíricos, la identidad de los jurados que marcan la agenda cultural y forman parte del proceso de canonización de la producción literaria actual

«Perdió las alas, y en el aire muerto»: el tratamiento argumental y temático del personaje mitológico de Ícaro en la poesía renacentista y barroca y en el soneto «Porque el amante se creyó Ícaro de otro sol» de Antonio Gala

In this paper, the plot and thematic treatment of the mythological character of Icarus in Renaissance and Baroque poetry is valued and pondered through the classic sonnets of Garcilaso de la Vega, Hernando de Acuña, Fernando de Herrera, Miguel de Cervantes, Luis de Góngora, Juan de Arguijo, Francisco de Quevedo and Juan de Tassis y Peralta, and through the comparative analysis of them with the contemporary sonnet “Porque el amante se creyó Ícaro de otro sol” from Para Mirta (sonetos barrocos), by Antonio Gala, a paradigmatic receiver of the Spanish aurisecular tradition.En el presente artículo se valora y se pondera el tratamiento argumental y temático del personaje mitológico de Ícaro en la poesía renacentista y barroca a través de los sonetos clásicos de Garcilaso de la Vega, Hernando de Acuña, Fernando de Herrera, Miguel de Cervantes, Luis de Góngora, Juan de Arguijo, Francisco de Quevedo y Juan de Tassis y Peralta y a través del análisis comparativo de estos con el soneto contemporáneo «Porque el amante se creyó Ícaro de otro sol» de Para Mirta (sonetos barrocos) de Antonio Gala, receptor paradigmático de la tradición aurisecular española

La condición posliteraria y la persistencia de lo hipercanónico: hipótesis de trabajo para una agenda de investigación sobre los regímenes modernos de preservación canónica

This paper outlines the theoretical foundations of a research agenda focused on the presence of the literary hypercanon in the public space and the context of European nations over the last two hundred years, with particular emphasis on the second half of the twentieth century and the first quarter of the twenty-first century. As a working hypothesis, we postulate the existence of three regimes of canonical preservation (according to a successive, but not substitutive, temporal logic), respectively called the sacralising, banalising and venalising (or commodifying) regimes. After briefly describing the current post-literary condition (compared to more ambiguous labels such as post-literature or post-autonomous literatures, among others) and underlining the importance of the canon in understanding the dynamics of literary (poly)systems, we will present the fundamental features of each of these three regimes of canonical preservation and the most profitable concepts to address them. (places of memory, cultural sainthood, banal nationalism, cultural heritage), paying particular attention to the venalizing regime (flexible accumulation, trans aesthetic capitalism, nobrow, cool, high-pop) as it closely relates to cultural and socio-economic aspects with a great potential for academic innovation within the literary and cultural studies field.El presente trabajo esboza las bases teóricas de una agenda de investigación en torno a la presencia del hipercanon literario en el espacio público y en el contexto de las naciones europeas a lo largo de los últimos doscientos años, con especial hincapié en la segunda mitad del siglo XX y en este primer cuarto del siglo XXI. Como hipótesis de trabajo, se postula la existencia de tres regímenes de preservación canónica (de acuerdo con una lógica temporal sucesiva, pero no sustitutiva), denominados respectivamente régimen sacralizador, banalizador y venalizador. Tras aclarar qué entendemos por condición posliteraria (frente a etiquetas más ambiguas como posliteratura o literaturas posautónomas, entre otras) y subrayar la importancia del canon a la hora de entender la dinámica de los (poli)sistemas literarios (tanto en el pasado como en el presente), esbozaremos los rasgos fundamentales de cada uno de esos tres regímenes de preservación canónica y los conceptos más rentables a la hora de encararlos, tanto por lo que respecta al régimen sacralizador (lugares de memoria, santidad cultural), que ha sido ya objeto de estudio en la última década, como en lo que atañe a los regímenes banalizador (nacionalismo banal, patrimonio cultural) y, sobre todo, venalizador (acumulación flexible, capitalismo transestético, nobrow, cool, high-pop), por considerarlo estrechamente relacionado con aspectos culturales y socioeconómicos con un gran potencial de innovación académica dentro del campo de loa estudios literarios y culturales

Comunidad mortuoria y posteridad: sobre las coronas poéticas fúnebres en la Galicia del Rexurdimento

This article examines the intense and peculiar cultivation of the genre of the poetic funeral wreath during the Galician Rexurdimento. In addition to its mnemonic dimension, it played a decisive role in the self-fashioning of a relevant literary group, akin to Galician provincialism and regionalism. It was a channel for expressing anxieties related to the precariousness of their ideological and canonical situation. Three generations are involved in the crowns, with an insistent recourse to bio-affiliative language. The central hypothesis points to the symbolic shaping of what is defined as a mortuary community. A second hypothesis maintains the relevance of this community to explain the foundations on which the posthumous public canonisation of Rosalía Castro would be built.El artículo indaga en el cultivo intenso y peculiar del género de las coronas poéticas fúnebres en la Galicia del Rexurdimento. Además de su dimensión mnemónica, tuvo una función decisiva en la autofiguración de un grupo letrado muy relevante, afín al provincialismo y regionalismo gallegos. Fue un cauce para la expresión de ansiedades relativas a la precariedad de su situación ideológica y canónica. En las coronas se interrelacionan tres generaciones, con el recurso insistente a un lenguaje bioafiliativo. La principal hipótesis apunta a la conformación simbólica de lo que se define como comunidad mortuoria. Una segunda hipótesis sostiene la relevancia de dicha comunidad para explicar los fundamentos sobre los que se construiría la canonización pública póstuma de Rosalía Castro

Las escritoras en el debate sobre la generación del 36

The concept of ‘generation of 1936’ connects writers who had begun their literary career before the Spanish Civil War but published the major part of their work during the postwar period. Although this concept has been fiercely contested, its specific repercussions for the silencing of women poets (traditionally in the margins of these lists) have not yet been examined. Consequently, this article analyses the debate around the concept to examine the problematic status of Concha Méndez, Ernestina de Champourcin, Concha Zardoya, and, especially, Carmen Conde, and demonstrates its inconvenience in recovering the legacy of these writers.El marbete de «generación del 36» ha servido para reunir a aquellos escritores/as que, a pesar de haber comenzado su trayectoria en los años previos a la Guerra Civil, darían a conocer la mayor parte de su obra en la posguerra. Aunque este concepto se ha discutido enormemente, no se han examinado aún sus repercusiones específicas para el silenciamiento de las poetas, que, tradicionalmente, han quedado al margen de las nóminas generacionales. En este artículo, se estudia la gestación de la etiqueta atendiendo al problemático anclaje de Concha Méndez, Ernestina de Champourcin, Concha Zardoya, y, muy especialmente, Carmen Conde, y se demuestra su inconveniencia para recuperar el legado de estas creadoras

Vetas dickensianas en Fortunata y Jacinta: estudio de intertextualidad entre Charles Dickens y Benito Pérez Galdós

In this article we carry out a study of intertextuality between Charles Dickens and Benito Pérez Galdós. The aim of the study is to explore the influence of the former on the latter. More specifically, we analyse Pérez Galdós’s use of suspensions in Fortunata y Jacinta. A suspension is an interruption of a character’s speech by the narrator and it is considered a defining trait of Charles Dickens’s style. In this article we show how Galdós makes a similar use of suspensions both from a functional and a formal point of view in his novel, which suggests a Dickensian resonance hitherto unremarked in literary appreaciations of his craftsmanship. The analysis will serve to gauge the alleged influence of Dickens on the Spanish novelist, which has traditionally been taken for granted, but has not been tested on the basis of textual analyses of the novels of both authors.En este artículo se plantea un estudio de intertextualidad entre las figuras de Charles Dickens y Benito Pérez Galdós para explorar la consabida influencia del primero sobre el segundo. En concreto, llevamos a cabo un análisis del uso que Pérez Galdós hace de las suspensiones en Fortunata y Jacinta. Una suspensión es una interrupción de las palabras del personaje por parte del narrador, que constituye un rasgo idiosincrásico del estilo de Dickens. En este artículo mostramos cómo Galdós hace un uso similar de las suspensiones tanto desde un punto de vista formal como funcional en su novela, en lo que parece sugerir un eco dickensiano textual inédito en la exégesis del autor español. El análisis servirá para calibrar la influencia del novelista victoriano en el estilo de Galdós, un aspecto ampliamente aceptado por la crítica, pero que no se ha sustentado sobre análisis sistemáticos del estilo de ambos autores

Simbolismo y denuncia de la violencia contra las mujeres en la posguerra española: Cierva acosada, de Alfonsa de la Torre

In this article, we analyze the play Cierva acosada, by the writer Alfonsa de la Torre, from a gender perspective. The study emphasizes the denunciation of violence against women the work carries out in the context of the Spanish post-war, a period marked by a decline in women’s rights and by a rigid system of gender roles. To the transgressive nature of the proposal in this time, we must add its connection with such a relevant work as Bodas de sangre, by García Lorca, and the innovation of presenting the main character as an alternative model of femininity beyond her victim status. These aspects undoubtedly influenced the choice of the piece by the Amigos del Teatro Español de Toulouse to be part of a series of readings organized between 1959 and 1960 by José Martín Elizondo and Marie Laffranque within the framework of the Spanish Republican exile in France. In our essay, we also carry out an exploration of the innovative nature of the work, which departs from the bourgeois comedy by means of poetic and symbolic elements. In the analysis, we pay special attention to how, through the incorporation of these innovative features, the author designs the configuration of characters, which respond to different archetypes and which make visible several identity models.En el presente artículo, se analiza la obra de teatro Cierva acosada, de la escritora Alfonsa de la Torre, desde un enfoque de género. El estudio planteado pone énfasis en la denuncia que se lleva a cabo en la pieza de la violencia contra las mujeres en el contexto de la posguerra española, momento marcado por una involución en los derechos femeninos y por un férreo sistema de roles de género. Al carácter transgresor de la propuesta en esta época, hay que añadir su vinculación con una obra tan relevante como Bodas de sangre, de García Lorca, y la innovación de presentar a la protagonista como un modelo de feminidad alternativo más allá de su condición de víctima, aspectos que influyeron, sin duda, en la elección de la pieza por parte de los Amigos del Teatro Español de Toulouse para formar parte de un ciclo de lecturas organizadas entre 1959 y 1960 por José Martín Elizondo y Marie Laffranque en el marco del exilio republicano español en Francia. A lo largo del ensayo, se ahonda, asimismo, en el carácter renovador de la obra, que se aleja del modelo de la comedia burguesa por la vía de lo poético y lo simbólico. En el análisis se presta, así, especial atención a cómo, a través de la incorporación de elementos innovadores, se construyen los personajes, que responden a diferentes arquetipos y que visibilizan diversos modelos identitarios

Memoria y recreación literaria de la pandemia en Volver a dónde de Antonio Muñoz Molina

Based on the notions of memory and trauma, this article analyses Antonio Muñoz Molina’s Volver a dónde (2021) as an outstanding example of pandemic literature. First, it examines how the author uses subjective experience to reconstruct an account of events that have conditioned national identity. The combination of the diary and the essayistic voice allows the narrative to be elevated to an instrument for the preservation of a memory with a civic and affective vocation. Secondly, considering the temporal structure of the work, we identify the identity anchors that form cognitive signals to be able to understand the disconcerting present and obtain tools that allow us to imagine an uncertain future. In short, a critical reading of the work is proposed as an exercise of liberation for the writer (author), of accompaniment for its protagonists (immediate reader) and of aid to the collective memory (History).A partir de las nociones de memoria y trauma, el presente artículo analiza Volver a dónde (2021) de Antonio Muñoz Molina como un ejemplo sobresaliente de la literatura pandémica. En primer lugar, se examina cómo el autor utiliza la experiencia subjetiva para reconstruir un relato sobre sucesos que han condicionado la identidad nacional. La combinación del diario y la voz ensayística permite elevar la narración a instrumento de conservación de una memoria con vocación cívica y afectiva. En segundo lugar, considerando la estructura temporal de la obra, se identifican los anclajes identitarios que conforman señales cognitivas para poder entender el presente desconcertante y obtener herramientas que permitan imaginar un futuro incierto. En suma, se propone una lectura crítica de la obra como un ejercicio de liberación para quien escribe (autor), de acompañamiento a sus protagonistas (lector inmediato) y de auxilio a la memoria colectiva (Historia)

José Zorrilla, anticlerical: polémicas papales en un poema inédito

This paper offers a critical first edition of José Zorrilla’s “Roma”, based on a non-autograph copy kept in the Municipal Archives of Valladolid, Spain. The manuscript –an anticlerical historical poem– offers a topical view of the corruption of the popes by highlighting their moral defects and depicting them as shrewd exploiters of temporal power. Pius IX bears the brunt of the attacks, which also target the Spanish ultramontanists. The stanzas were presumably written between mid-1873 and late 1876. Originally, they were not conceived as a self-contained text, but as fragments of a more ambitious project tentatively titled Leyendas de Roma. Although there is no evidence that the project itself ever came to fruition, Zorrilla expressed his intention to undertake it during his residence in the Italian capital (1871-1874), which coincided with the diplomatic crisis between Spain and the Holy See, within the context of the Sexenio Revolucionario. These and other details are studied in three sections dedicated to the origin of the poem, its editorial vicissitudes, and its textual features. Additionally, a fourth section critically compiles various expressions of Zorrilla’s late anticlericalism. In terms of sources, supplementing the unpublished poem are excerpts from his letters, his will, and his literary works, as well as statements in the press by third parties. The result is the first exhaustive account of the author’s anticlerical views.Estudio y edición de un inédito de José Zorrilla, basado en una copia no autógrafa cobijada por el Archivo Municipal de Valladolid. El manuscrito –un poema histórico y anticlerical titulado «Roma»– ofrece una visión tópica sobre la corrupción de los papas, exacerbando sus defectos y caracterizándolos como sagaces explotadores del poder temporal. Pío IX es el principal blanco del ataque, que también alcanza a los ultramontanos españoles. Las estrofas debieron escribirse entre mediados de 1873 y finales de 1876. Originalmente, no se concibieron como un texto autocontenido. Eran, antes bien, los fragmentos de un proyecto más ambicioso, tentativamente titulado Leyendas de Roma. Aunque no hay indicios de que dicho proyecto llegara a completarse, Zorrilla expresó la intención de acometerlo durante su residencia en la capital italiana (1871-1874), que a su vez coincidió con la crisis diplomática entre España y la Santa Sede, en el contexto del Sexenio Revolucionario. Estos y otros pormenores se detallan en tres secciones dedicadas al origen del poema, a sus avatares editoriales y a sus rasgos internos. Se incluye, además, una cuarta sección que compendia críticamente varias expresiones del anticlericalismo tardío de Zorrilla. A nivel de fuentes, el inédito se suplementa con pasajes de su epistolario, de su testamento y de su obra, así como con declaraciones de terceros en la prensa. El resultado es la primera investigación exhaustiva sobre la faceta anticlerical del autor