莫扎特音乐精神之思考

莫扎特是18世纪著名的奥地利音乐家。他的音乐明朗、欢快,好像处处是阳光灿烂,但是,他的音乐还具有更深层的内涵。在现实世界和多艰的人生中,他处处要求得到平衡。莫扎特在其一生创作过程中处处体现着乐观,豁达态度,阐述了莫扎特音乐的人文主义精神,以及与中国音乐文化的相似性

Musical Analysis and Application of Mozart Concert Arias The Case of Vado, ma dove?

奥地利作曲家莫扎特创作了人们称其为音乐会咏叹调的声乐作品多首，其中大多数是为女高音谱写的。《我去向何方？》（Vado，madove?）是莫扎特在1789年为路易丝•维尔纳夫（LouiseVilleneuve）所创作的三首咏叹调的第三首。此曲原拟用来作为西班牙作曲家索莱尔（MartinSoler，1754-1806）的喜歌剧《仁慈的伯贝罗》（IlBurberodiBuonCuore）中的插曲，索莱尔于1786年完成了这部歌剧，1789年莫扎特重新为其中的两首咏叹调配曲，《我去向何方？》就是其中的一首，其内容主要表达一位年轻女子在恋爱中困惑和自我怜悯的心境。莫扎特的音乐会咏叹调具有很高...Austria composer Mozart created a lot of vocal music called concert aria, most of which was composed of for soprano. Vado, ma dove? is one of the three pieces for Louise Villeneuve composed by Mozart in 1789. This song originally intended to be used as an episode of comic opera Il Burbero di Buon Cuore created by Spanish composer Martin Soler. He finished this opera in 1786. Three years later, Moz...学位：文学硕士院系专业：艺术教育学院音乐系_音乐学学号：1872010115342

“深入呼吸”在演唱莫扎特音乐会咏叹调时的探析——以《我怎能忘记你,别怕我亲爱的》为例

在声乐教学中,莫扎特的作品向来是被广泛采用的,因为演唱他的作品在训练声音的连贯、均匀、控制等技巧上都是效果显著的。笔者结合自身声乐专业学习的体悟,以《我怎能忘记你,别怕我亲爱的》为例,结合演唱内容从而对"深入呼吸"声乐技巧的掌握与训练方法进行探析

古典主义时期的海顿和莫扎特

"classic"即"古典的"一词源于拉丁文,原指"典范的",也就是奉古希腊古罗马为典范并加以模仿。"古典的"一词一直都被视为杰出的、卓越的代名词。18世纪到19世纪初被

Brain Research of Music Cognition and Mathematic Analysis

音乐认知研究作为一个多学科交叉的领域已经成为国际上的研究热点，受到越来越多的关注。从跨文化的角度出发研究音乐对认知的影响更是一个新兴的课题。另一方面，采用“自然机制”来进行计算化研究的观点为人工智能走出困境指明了出路。本论文正是在此大背景下提出将音乐认知研究作为研究脑机制的切入点，从跨文化角度出发，深入探讨音乐对“注意”这一高级认知功能的影响及其神经机制。 本论文首次详细探讨了具有中、西文化特征的古琴和钢琴音乐对注意的影响[1]。发现了古琴和钢琴音乐对注意的影响在三个维度上（长/短时影响；听/视觉通道；早/晚期加工阶段）均表现出极大差别。这一研究填补对古琴音乐认知研究的空白，从跨文化的角度首...The research of Artificial Intelligence meets great challenge. A new way of AI is to simulate the natural mechanism by computational method. Under this background, this thesis focuses on the brain mechanism of cross-cultural musical effect on attention, which is one of the most important topics of cognitive neuroscience. Our research is original and by far there is not similar report in this fiel...学位：理学博士院系专业：信息科学与技术学院计算机科学系_计算机技术学号：B2005140320

维也纳古典时期著名钢琴作品风格及演奏浅析

海顿、莫扎特所在的维也纳古典乐派的时期,维也纳时期是一个思想变革和社会发展的历史性的阶段。我们可以通过对两人所处的时代背景、作品的风格和技术规范的研究与考察,和对他们一些共同特点的分析和研究,就可以形成对古典乐派艺术风格的一些基本的认识,这些将为音乐风格概念的形成和一些基本的钢琴技术打下良好的基础。本文主要对维也纳时期三位代表性大师在不同创作时期的音乐以及风格的演变与实际作品的分析,阐述钢琴师在进行音乐演奏时的层次性

论维也纳古典乐派对交响曲的贡献

交响曲这一艺术形式在欧洲音乐史占有及其重要的地位,而维也纳古典乐派对交响乐的定型起作关键性的作用。本文试图从交响曲雏形的诞生到形成完整的曲式结构进行论述,进而说明维也纳古典乐派对交响曲的贡献

跨文化纪录片的视角差异

新中国成立后,曾有一批西方电影人前来中国,拍摄以中国和中国人为主题的纪录片。不同的创作视角,借助各自的镜头,映照出了同一时代、同一个国度、同一群人不同的历史与不同的真实

论舒伯特与《美丽的磨坊女》

舒伯特是奥地利早期浪漫主义音乐的代表人物,他的一生创作了大量的歌曲,把音乐与优美的诗歌以独特的方式相结合,创作出许多充满灵性之光的歌曲并被称为"歌曲之王"。本文就他与其著名的代表作之一《美丽的磨坊女》做论述与赏析

勃拉姆斯《间奏曲》(Op.118 No.2)的悲剧性色彩初探

约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms,1833-1897)是十九世纪浪漫主义时期最具古典主义气息的德国音乐家,被称为"德奥最后一位古典音乐大师"。钢琴《间奏曲》(Op.118 No.2)处于他创作的晚期,全曲表现出他内心的痛苦和无奈。本文拟从曲式结构、调式和声、节奏等方面探讨该作品的悲剧性色彩,希望为广大学者更好地诠释该作品提供一定的参考,并试图为作曲家音乐风格的研究作补充