69 research outputs found

    Eget material eller utgivna lÀromedel - LÀromedel pÄ estetiska programmets Gehörs- och MusiklÀra 1

    Get PDF
    Studiens syfte Ă€r att ge en bild av hur lĂ€rare i gehörs- och musiklĂ€ra 1 (GeMu 1) vĂ€ljer och arbetar med lĂ€romedel till kursen. Studiens fokus ligger pĂ„ hur lĂ€rares tolkning av styrdokumenten pĂ„verkar lĂ€romedelsurvalet, samt hur kollegiala samarbetsformer spelar in nĂ€r lĂ€rare vĂ€ljer lĂ€romedel. Studien bestĂ„r av fem intervjuer i vilka GeMu-lĂ€rare har berĂ€ttat om deras val av lĂ€romedel samt hur styrdokument och samarbete mellan lĂ€rare pĂ„verkar vilka lĂ€romedel som vĂ€ljs. LĂ€rarna som intervjuats Ă€r verksamma pĂ„ kommunala gymnasieskolor i södra Sverige och undervisar i kursen GeMu 1. Studien visar att de GeMu-lĂ€rare som deltog i studien ofta utgĂ„r ifrĂ„n sin egen GeMu-metodik vid lĂ€romedelsval och att utstrĂ€ckningen av samarbetet med andra GeMu-lĂ€rare varierar. Studien visar vidare att egenproducerade lĂ€romedel Ă€r anvĂ€ndbara, frĂ€mst pĂ„ grund av att de Ă€r anpassningsbara och enkla att förĂ€ndra. Studien visar Ă€ven att de intervjuade lĂ€rarna tolkar styrdokumenten olika. För att ge en mer likvĂ€rdig undervisning och en rĂ€ttvisare bedömning samarbetar lĂ€rarna dock ofta för att komma till ett samförstĂ„nd kring undervisningens innehĂ„ll.The study aims to provide a picture of how teachers in music theory and ear training choose and work with teaching material for the upper secondary school course “Gehörs- och musiklĂ€ra 1”, which translates into “Ear training and music theory 1”. The focus of the study is on how the teachers' interpretations of the national governing documents affects the selection of teaching material, and how collaboration between teachers comes into play when teachers choose teaching material. The study consists of five interviews in which teachers in ear training and music theory share their views about the choice of teaching material, and how the national governing documents for upper secondary music theory education and teachers’ collaboration affects that decision. The teachers who were interviewed are active in upper secondary schools in southern Sweden and teach the music theory course. The study shows that the teachers in the study in choose teaching material based on their own personal educational thoughts with some influence from other teachers. The teachers use self-produced learning material extensively, which the study shows can be useful if they are made accessible for other teachers. The study shows that teachers interpret the governing documents differently, and that they often collaborate to provide a more equal level of education between schools and a more fair assessment

    Mellan klaviatur och greppbrÀda: praktisk tillÀmpning av gehörs- och musiklÀra

    Get PDF
    I detta arbete undersöks hur gymnasieelever med gitarr som instrument omsĂ€tter kunskaper i gehörs- och musiklĂ€ra till praktik. Syftet Ă€r att undersöka förhĂ„llandet mellan teori och spel pĂ„ det egna instrumentet och att identifiera metoder som kan stĂ€rka interaktionen mellan teori och praktik. Arbetet grundar sig pĂ„ en kvalitativ studie utförd med elever frĂ„n estetiskt gymnasium som informanter. Resultatet visar att elever med elgitarr som huvudinstrument anvĂ€nder klaviatur för att förstĂ„ musikteoretiska begrepp och har svĂ„rt att omsĂ€tta dessa kunskaper till gitarr. I detta arbete finns ocksĂ„ exempel pĂ„ praktiska övningar för att hjĂ€lpa elever omsĂ€tta teoretiska kunskaper till praktiskt gitarrspel.This study examines how guitar students in Swedish ”gymnasium” turn theoretical knowledge into practice. The aim is to investigate the relation between theory and performance on one’s instrument and to identify methods that can enhance this interaction between theory and practice. The paper is based on a qualitative study conducted with students as informants. The results show that pupils with electric guitar as their main instrument still use the keyboard to understand music theory concepts and have problems to transfer this knowledge to the guitar. There are also examples of practical exercises to help students translate theory into practical guitar playing in this paper

    Den sjÀlvklara musiklÀran - En studie om lÀrares och elevers attityder till musikteoriundervisning

    Get PDF
    English Title: "The unquestionable tuition of music theory". During my years as a musician and a musical student, I have encountered many prejudices when it comes to views on music played by ear and the routines and discourses belonging to its creation and performance. I have experienced that there is a concealed hierarchical view on different styles of music, particularly amongst those educators and musicians who are highly educated in musicology. The Afro-American tradition, has historically been a part of the musical education at university level for much shorter a period than that of the classical tradition. In my opinion, the formulation of the music theory lessons is still strongly influenced by the classical tradition. You can easily observe this educational influence in elements of composing and the recommended methods of thinking harmonically. I have experienced that the characteristical Afro-American ways of thinking about music is somewhat neglected, as the tuition is often based on written exercises. Some researchers, who are mentioned in this essay, believe that this may be a matter of preferential treatment by the teachers. I went to interview two university students and two teachers, who both teach pitch and music theory. All the informats have years of experience from Swedish musical education. The purpose was to map the informants? attitudes about the possibilities of varying the lessons and what theoretical lessons in pitch and music theory should consist of. The most evident conclusion I have drawn, is that none of the informants can envision a profitable educational activity of ear training based on other methods than reading and writing musical notes. Under mina Är som musiker och musikstudent har jag stött pÄ mÄnga fördomar om gehörsbaserad musik och de rutiner och diskurser som omger sÄvÀl skapandet och utförandet av denna typ av musik. Jag har upplevt att det existerar en viss outtalad hierarki mellan olika musikstilar, sÀrskilt bland pedagoger och musiker med hög musikutbildning. Historiskt sett har den afro-amerikanska traditionen varit en del av den högre svenska musikutbildningen betydligt kortare tid Àn vad den klassiska traditionen har varit. Enligt min uppfattning genomsyras fortfarande mÄnga teoretiska musikÀmnen av moment som hör hemma i den klassiska traditionen. Jag har upplevt att elever tenderar att skolas in i ett givet traditionellt system att tÀnka utifrÄn, nÀr de komponerar eller gör harmoniska analyser. Jag har upplevt att det gehörstÀnkande som Àr utmÀrkande för utprÀglade gehörsmusiker kommer i skymundan dÄ mycket av undervisningen ofta utgÄr frÄn skriftliga uppgifter. Endel av de forskare som jag omnÀmner i denna uppsats tycks mena att denna favorisering av klassisk musik Àr relativt vanlig och dÄ ofta beror pÄ lÀrarnas förutfattade meningar om musiken. Jag har valt att intervjua tvÄ musikteorilÀrare och tvÄ musikhögskolestundenter, samtliga med mÄngÄrig erfarenhet av den svenska musikutbildningen. Syftet var att undersöka vad informanterna i min studie hade för Äsikter om vad som Àr vÀsentligt att arbeta med pÄ musikteorilektionerna hur den musikteoretiska undervisning som omfattar gehör och satslÀra kan och bör varieras. Den mest centrala slutsatsen jag kommer fram till Àr att ingen av de fyra informanterna i studien visar att de kan förestÀlla sig hur en musikteoretisk undervisning i skolan ska kunna fungera ifall man exkluderar de notbaserade momenten

    Hur sÀljer man in ett Àmne till elever?

    Get PDF
    Att ta reda pĂ„ hur man kan fĂ„ elever motiverade och intresserade av ett Ă€mne redan vid första lektionstillfĂ€llet Ă€r det som ligger till grund för denna studie. Första mötet med eleverna kan ha stor betydelse nĂ€r det kommer till att inspirera och fĂ„ eleverna att skapa sig ett intresse för kursen. Syftet med denna kvalitativa intervjustudie Ă€r dĂ€rför att undersöka hur fyra lĂ€rare pĂ„ estetiska programmet jobbar och tĂ€nker kring insĂ€ljandet av deras respektive Ă€mne. För att fĂ„ en mer omfattande datainsamling undersöks sedan om det finns nĂ„got gemensamt mellan lĂ€rarnas svar och hur tre personer med andra yrken, som i viss mĂ„n pĂ„minner om lĂ€raryrket, tĂ€nker kring samma frĂ„ga. Det som framkommit ur resultatet som viktiga ingredienser för att öka chanserna för att lyckas vid insĂ€ljandet av ett Ă€mne Ă€r bland annat: att ha intresse för Ă€mnet, skapa förtroende, varierad kommunikation vid presentationen samt att visa entusiasm och engagemang för Ă€mnet.The aim of this study is to figure out how to get students motivated and interested in a school subject from the very first lesson. The purpose of this qualitative interview study is therefore to investigate how four teachers, at the upper secondary school’s aesthetics program, work with and reflect about how they pitch their school subjects to their students. In order to get a more extensive collection of data three persons with different professions, that are similar in some ways to the teaching profession, were interviewed to find out if they have anything in common with what the teachers say about the same issue. The results indicate that in order to increase the chances to succeed with pitching the school subject, some important ingredients are: to be interested and at the same time show interest in the school subject, building trust,varied communication while presenting the subject, as well as showing enthusiasm and commitment to the school subject in question

    ”Oj, du har en annan uppfattning” GymnasielĂ€rare i musik och deras syn pĂ„ demokrati- /vĂ€rdegrundsuppdraget och kunskapsuppdraget

    Get PDF
    Studien undersöker tre gymnasielÀrare i musik och deras syn pÄ skolans tvÄ huvudsakliga uppdrag: kunskapsuppdraget och demokrati- och vÀrdegrundsuppdraget, som Àmnar förbereda barn och ungdomar för deras intrÀde i samhÀllets normer och ett arbetsliv. Undersökningar visar att lÀrare misslyckas med demokrati- och vÀrdegrundsuppdraget dÀr en bidragande orsak varit att det har skett en förÀndring i demokrati- och vÀrdegrundsuppdraget roll i de senaste Àmnesplanerna vilka endast har kunskap i fokus. Undersökningarna visar Àven att lÀrare saknar pedagogiska verktyg och metoder för att inkludera vÀrdena i sin undervisning. Syftet med föreliggande studie har varit att genom kvalitativa intervjuer med tre musiklÀrare pÄ gymnasiet undersöka hur de upplever och beskriver det praktiska arbetet med skolans demokrati-och vÀrdegrundsuppdrag. Sju aspekter pÄ studiens forskningsfrÄga har dÀrefter lagts fram. Studiens tre musiklÀrare menar initialt att de ser pÄ demokrati och vÀrdegrund som en sjÀlvklarhet i sin undervisning men det framkommer intressanta perspektiv pÄ denna uppfattning. Det rör sig om huruvida dessa begrepp Àr sjÀlvklara för att de Àr vedertagna men att de dÀrav saknar tydliga definitioner eller att de Àr sjÀlvklara pÄ grund av att lÀrarna reflekterat mycket kring begreppen. Det gÄr att göra en koppling mellan den skolan dÀr musiklÀraren saknar ett kollegialt sammanhang dÀr det förs ett samtal kring vÀrdegrund och demokrati och denna lÀrares antydan att den saknar pedagogiska verktyg och metoder för att undervisningen ska genomsyras av dessa vÀrden. DÀr det kollegiala samtalet dÀremot Àr en naturlig del av skolvardagen Àr vÀrdena en mer naturlig del i lÀrarnas medvetande. I en sÄdan diskussion uppstÄr viktiga perspektiv som kan vidga den kollektiva förstÄelsen för begreppen men Àven skapa en gemensam sÄdan. I ett sÄdant möte möjliggörs Àven uppbyggandet av ett lÄngsiktigt arbete dÀr alla lÀrare upplever ett ansvar att vÀrna om uppdraget. Det finns mÄnga praktiska svÄrigheter med uppdraget och för att lyckas med det framgÄngsrikt behöver lÀrare tid för att tillsammans hitta metoder för att involvera dem i undervisningen. Utan sÄdant samarbete hotas demokrati- och vÀrdegrundsuppdraget förlora sin viktiga inverkan pÄ barn och ungdomar.The study examines three teachers of music in upper secondary school and their views on the school's two main tasks: the knowledge mission and the democracy and the fundamental values mission, which aim to prepare children and adolescents for their entry into the norms of society, and future careers. Studies show that teachers fail with the democracy and fundamental value mission, where a contributing reason is that there has been a shift in the mission in the latest curriculum, which focuses only on knowledge. Also, studies indicate that teachers lack pedagogical tools and methods to include the values in their teaching. The purpose of this study has been to investigate, through qualitative interviews with three music teachers in upper secondary school, how they perceive and describe the practical work of the school's mission of democracy and fundamental values. Seven aspects of the study's research question are thereafter presented. In the result, the three interviewees initially argue that they are viewing democracy and fundamental values as elementary in their teaching, but there is an interesting perspective on this opinion. It is a matter of whether these concepts are viewed as elementary because they are commonly used in speech but in reality lack clear definitions or; that they are elementary because the teachers have reflected a lot on the concepts. A connection can be made between the school where the music teacher lacks a collegial context where a conversation about fundamental values and democracy is held and the teacher's confession that it lacks educational tools and methods for the teaching to be saturated by these values. However, where the collegial conversation is a natural part of the school, values are a more natural part of the teachers' awareness. In such discussion, important perspectives emerge that can broaden the collective understanding of the concepts but also create a common one. In such a meeting, long-term work also enables all teachers to take responsibility for the assignment. There are many practical difficulties with the missions and to succeed successfully, teachers need time to collectively find methods to involve them in teaching. Without such cooperation, the democracy and fundamental values mission is threatened to lose its important impact on children and adolescents

    FörÀldrarollens betydelse nÀr ett barn lÀr sig spela ett musikinstrument

    Get PDF
    Det hÀr examensarbetet behandlar Suzukipedagogiken och barns upplevelser av förÀldrars aktiva stöd och engagemang nÀr deras barn lÀr sig spela ett musikinstrument. Undervisningsmetoden bygger pÄ interaktionen mellan elev, förÀlder och lÀrare, vilket utgör Suzukipedagogikens hörnstenar. För examensarbetets utförande valde jag ut fyra informanter, utifrÄn kriteriet att de skulle ha haft minst en förÀlder som utövar musik som amatör eller professionellt. Vidare skulle tvÄ informanter ha undervisats pÄ ett sÀtt med anknytning till Suzukipedagogiken, och de andra tvÄ skulle ha undervistats inom ramen för traditionell instrumentalundervisning. Motiveringen till urvalet var att dÀrmed kunna jÀmföra informanterna mot deras olika bakgrunder av undervisningsmetoder. Intervjuerna genomfördes under en veckas tid, och dokumenterades med videofilmning, dÀrefter sammanstÀllde jag materialet. Slutsatsen jag dragit utifrÄn mina studier Àr att en förÀlders stöd, utifrÄn Suzukipedagogiken alternativt traditionell undervisning, inom ramen för instrumentalundervisning generellt upplevs positivt av eleven. FörÀldrar som stöttat sina barn inom en traditionell undervisning gör det pÄ ett sÀtt som pÄminner om hur detta görs inom Suzukipedagogiken. Jag tror och hoppas att sÄ lÀnge en förÀlder skapar en god miljö med inspiration, glÀdje och uppmuntran, sÄ kan ett barn utvecklas över förvÀntan, oavsett om undervisningen Àr av traditionell karaktÀr eller Suzukiinspirerad. The importance of parents for a child's instrumental teaching. This essay deals with the Suzuki method and children's experience of a parental active support. The method is founded on three corner stones: the student, the parents, and the teacher. To carry out this essay I picked out four people using the criteria that they must have had at least one parent who has been exercising music, either as an amateur or as a professional. Furthermore, two of them have been taught using the Suzuki method, and the other two using the traditional method. The motive was to compare the students and their different backgrounds of learning. The interviews were held during a week and were documented by videotaping. After that I made a summary of the results. The conclution I have made from the result is that parental support in teaching an instrument, either by Suzuki method or the traditional method, is generally positive. Parents who are supporting their children in the traditional method are doing it in a way that reminds one of the Suzuki method. I hopefully believe that as long as a parent creates a good environment with inspiration, joy and encouragement, a child can develope even more than expected, no matter if the traditionally teaching or Suzuki method is used

    ATT TONSÄTTA TEXT - En kompositionspedagogisk metodik för skĂ„despelarstudenter

    Get PDF
    Title: Setting music to text: Teaching methods regarding musical composition in acting education. The abundant use of musical terms as prestige words in artistic and educational theatre discourses seems to indicate that musicality – in some sense of the word – is generally considered an important quality in acting. Music is part of the curriculum of the BA programme in acting at Malmö Theatre Academy. However, the students’ musical backgrounds are extremely heterogeneous. Further, it is my experience as a theatre musician that professional actors often lack self-confidence regarding musical tasks. When teaching music at Malmö Theatre Academy I have thus considered a sufficient musical self-confidence to be an important general purpose of the actor’s musical education. I have developed teaching methods in order to cope with the heterogeneity in the students’ musical background and at the same time utilize their shared interest in and aptitude for teamwork and textwork. Students are given the opportunity to develop their musical creativity by carrying out composition exercises. The aim of this study is twofold. Its first part consists of a description of the author’s teaching methods focusing on composition exercises. The second part of the study presents an evaluation and discussion of how acting students perceive these methods and exercises. The music composing exercises in question use text as a point of departure. After a number of preliminary exercises, the students carry out more extensive tasks during their second term of study. Everyone sets music to a text (most often a poem) of their own choice. The result is a number of songs which are subsequently rehearsed, performed and recorded by the composer together with a number of fellow students. Interviews with students point unanimously to a significantly improved musical self-confidence as a consequence of the composition exercises. The students describe their relation to music as having become more independent and less respectful. While enhancing the ability to produce a coherent musical structure as well as the ability to communicate in music and about music, the exercises have also diminished the students’ fears of performing music together and in front of others. Sets of problems associated with composing are further expounded in the interviewees’ individual descriptions of their respective creative processes. In the concluding discussion of the study, some fields for further research are outlined, one urgent future investigation being a qualitative study of professional actors’ views on how music, musicality, musical experience and self-confidence relate to their work

    LÀromedel i praktiken - En enkÀtundersökning av gymnasielÀrares val av lÀromedel i ljudproduktion och musikproduktion.

    Get PDF
    Studiens syfte Ă€r att visa pĂ„ en breddad syn pĂ„ begreppet lĂ€romedel samt att ge en bild av vilka typer av lĂ€romedel lĂ€rare pĂ„ gymnasieskolor i SkĂ„ne arbetar med i kurserna ljudproduktion 1 och 2 och musikproduktion 1 och 2. Undersökningen genomfördes med en webbaserad enkĂ€t innehĂ„llande bĂ„de öppna och slutna frĂ„gor vilket har resulterat i data med bĂ„de kvalitativ och kvantitativ karaktĂ€r. EnkĂ€tsvaren visar pĂ„ att lĂ€rarna har en varierad uppfattning om vad lĂ€romedel Ă€r och att lĂ€romedel i form av praktiska uppgifter, experiment och övningar anvĂ€nds i en stor utstrĂ€ckning. NĂ€stintill alla lĂ€rarna producerar egna skriftliga lĂ€romedel och lĂ€romedel i form av videoklipp, ofta webbaserade pĂ„ hemsidan Youtube, anvĂ€nds ofta i undervisning. Studien ger Ă€ven en viss bild av att gĂ€llande styrdokument sĂ€llan ligger till grund för val av lĂ€romedel samt pĂ„ ett begrĂ€nsat kollegialt samarbete vid lĂ€romedelsval.The main objective of this study is to find out what kinds of teaching material educators in upper secondary school in southern Sweden use when teaching the subjects “Ljudproduktion 1 och 2” and “Musikproduktion 1 och 2”, both in the field of music production. Along with investigating educator’s ways of selecting material, the work also aims to provide knowledge about general attitude and opinion about teaching material in the field of music production. The study is inspired by both quantitative and qualitative methodology where data was collected through an online questionnaire with open questions. The study shows that the educators have various perceptions of teaching material where some of them considered various forms of practical tasks as part of the term. The main teaching materials consisted of various self-made teaching materials, practical tasks and videos. The result shows that the educators believe that videos and student involving tasks increase creativity among the students. They also combine different types of teaching materials, in several cases books is combined with practical tasks

    Flöjtpedagogiskt undervisningsmaterial i Sverige förr och nu - En studie om vilka undervisningsmaterial som anvÀnts i Sverige i tvÀrflöjtsundervisning, pÄ vilket sÀtt det anvÀnts, samt vad materialen innehÄller idag och tidigare

    Get PDF
    Syftet med denna studie var att undersöka vilket pedagogiskt material flöjtĂ€rare i Sverige anvĂ€nder idag. Syftet var ocksĂ„ att se vad materialet innehĂ„ller och fokuserar pĂ„ samt att se pĂ„ vilket svenskt material som anvĂ€nts historiskt och dĂ€refter jĂ€mföra de olika materialen. Det analyserade materialet gĂ„r tillbaka till andra hĂ€lften av 1800-talet fram till idag. Detta val Ă€r motiverat av det faktum att 1847 var Ă„ret den moderna flöjten, som anvĂ€ndes i symfonisk musik idag, konstruerades och började undervisas (Ljungar-Chapelon, 2014a). Tidigare forskning, rörande historiska flöjtskolor, flöjtpedagogik, flöjtrepertoar och generell flöjtkultur i Sverige influerat av ett centraleuropeiskt flöjtideal pĂ„ andra hĂ€lften av 1800-talet, kommer att presenteras. HĂ€r kommer bland annat ett stort fokus ligga pĂ„ den svenska flöjtamatören Gustaf Widegren och hans tankar om flöjtundervisning. Metoder som anvĂ€nds för genomförandet av studien bestĂ„r av kvalitativa intervjuer med flöjtlĂ€rare som arbetar i musikskolor runt om i Sverige samt en separat dokumentanalys. Denna studie visar att flöjtlĂ€rare idag anvĂ€nder mycket olika material med varierat fokus. Skillnaden mellan historiskt material för flöjt Ă€r signifikant jĂ€mfört med idag anvĂ€nda material, dĂ€r den tidigare fokuserar pĂ„ ett bredare utbud av tekniska övningar och snabbare progression, och sistnĂ€mnda mer fokuserar pĂ„ musikalitet och repertoarkĂ€nnedom, blandat med lĂ€ttare tekniska övningar.The aim of this study was to examine which educational material for flute, teachers in Sweden use today. The aim was also to see what the focus of the content is, and to see which Swedish method books that has been used historically and to make a content comparison. The examined material goes back to the second half of the 19th century up to today. This selection is justified by the fact, that 1847 was the year when the Boehm flute, used in symphonic music today, was constructed and began to be taught (Ljungar-Chapelon, 2014a). Previous research is presented ordered by historical method books, and the influence of Central European flute ideas on Swedish flute culture of the second half of the 19th century. Herein a major focus will be on the Swedish flute amateur Gustaf Widegren and his thoughts on flute-education. The method used for the implementation of the study consists of four qualitative interviews with active flute teachers working in music schools around Sweden, and of a separate document analysis. This study shows that flute teachers today use very different materials with a varied focus. The difference between historical educational material for flute is significant compared with today’s, where the former focuses on a wider variety of technical content, in greater detail and faster progression, and the latter focuses on musicality and playing, interspersed with lighter technical aspects

    Konsten att hantera en dubbel yrkesroll - Fyra musiklÀrares syn pÄ att kombinera lÀrarrollen med en aktiv musikerroll inom jazzgenren

    Get PDF
    Syftet med denna studie Ă€r att undersöka hur rollen som aktiv musiker pĂ„verkar rollen som pedagog och tvĂ€rtom. Vilka möjligheter och begrĂ€nsningar finns det i att aktivt musicera parallellt med att undervisa? Kvalitativa intervjuer har genomförts med fyra pedagoger verksamma vid högskola och folkhögskola inom jazzgenren. Jazzundervisning vid högre musikutbildning har blivit en inriktning för studien. Gemensamt för alla informanter Ă€r att de musicerar utanför yrket som musiklĂ€rare. Resultatet visar att det Ă€r viktigt för lĂ€rare inom högre musikutbildning att ha en stor erfarenhet av att aktivt musicera för att kunna bedriva en bra undervisning. Om det mĂ„ste ske parallellt med undervisningen eller inte, rĂ„der det dock skilda meningar om. Att musicera skĂ€nker undervisning inspiration och det Ă€r erfarenheten som aktiv musiker som mina informanter huvudsakligen anvĂ€nder som utgĂ„ngspunkt i deras undervisning. Kontakt med publik och form pĂ„ konsert, solo eller lĂ„t, nĂ€mns som erfarenheter som man inte kan skaffa sig pĂ„ annat sĂ€tt Ă€n att vara ute och framtrĂ€da. Att undervisa gör att mina informanter fĂ„r inspiration till att utveckla deras egen musikerroll och konstnĂ€rskap och det gör att de lĂ€ttare kan vara selektiva i det de vĂ€ljer att spela dĂ„ de inte Ă€r ekonomiskt beroende av att musicera. Rollval, tidsfaktor och logistik nĂ€mns som de enda begrĂ€nsningarna. Mina informanter ser begreppet jazz som nĂ„got stort och brett och som ett förhĂ„llningssĂ€tt snarare Ă€n stil eller genre.Title: The art of managing a dual professional role. Four teachers' views on combining teaching with their roles as active jazz musicians. The purpose of this study is to examine in what ways the role as an artist impacts the role as a teacher and vice versa. What are the possibilities and limitations of actively playing music alongside teaching music? Qualitative interviews have been conducted with four teachers working at Malmö Academy of Music and Swedish ”folkhögskola” in the jazz genre. Jazz education at the higher music education has become the focus for this study. Common to all informants is that they play music alongside their professions as music teachers. The result shows that it is important to have a great experience of actively playing music in order to pursue a good tuition, while teaching in higher music education. If it must be done parallel to teaching or not, is a question answered in different ways. To play music inspires teaching and it’s the experience as an active musician that my informants mainly use as the basis of their teaching. Contact with the audience and the form of the concert, solo or song, are mentioned as experiences that one cannot obtain in any other way than being out there peforming. Teaching animates my informants to develop their own roles as musicians and artists and it also makes it easier for them to be selective in what they choose to play, as they are not financially dependent on playing music. Time and logistics are mentioned as the only limitations. My informants see the concept of jazz as a big and wide concept and as an approach, rather than a style
    • 

    corecore