La mise à l’essai de l’identité culturelle : Lezama Lima et le discours américaniste

Trois importantes traditions latino-américaines convergent et se superposent dans le texte « La curiosité baroque » de José Lezama Lima, publié en 1957 dans le recueil L’expression américaine : le discours de l’americanismo, l’essai mis au service d’une quête identitaire collective et la théorie du baroque. La lecture critique de ce texte fait ressortir sa complexité essayiste en montrant comment la théorie culturelle qui y est énoncée (ce que le texte dit) est déconstruite par certaines pratiques textuelles. D’une part, la construction identitaire basée sur le paradigme culturel du baroque affirme un engagement essentialiste par rapport à l’identité. D’autre part, le modus operandi rhétorique du texte (ce que le texte fait) rend cet engagement problématique et permet à l’auteur de gagner une distance critique par rapport au discours américaniste. La simultanéité de cette double démarche confère au texte une densité authentiquement essayiste qui contraste avec d’autres écrits sur l’identité latino-américaine, qui sont davantage des manifestes ou des pamphlets que des essais.José Lezama Lima’s short text “The Baroque Curiosity,” published in 1957 in the volume The American Expression, represents the intersection of three important Latin-American traditions : the Americanismo discourse, the essay as quest for a collective identity, and the theory of the Baroque. This article proposes that a critical reading of the text reveals its essayistic complexity and shows how the cultural theory expressed (the essence of the text) is deconstructed by its textual practices. On the one hand, the identity construction based on the cultural paradigm of the Baroque incites a basic commitment to the Latin-American identity. On the other hand, the rhetorical modus operandi of the text makes this very commitment problematic and positions the author at a critical distance from the Americanismo discourse. This simultaneous double gesture gives the text an essayistic density and complexity that sets it apart from other textual quests for identity more akin to manifestoes or pamphlets than true essays

« Puissance baroque » dans les nouveaux médias. À propos de Prospero’s Books de Peter Greenaway

Dans une situation de crise historique, la culture baroque a développé une remarquable puissance esthétique, souvent instrumentalisée par des projets de retotalisation politique. Partant de l'hypothèse que nos nouveaux médias permettent aux artistes contemporains de mieux réaliser la puissance esthétique du baroque qu'on ne l'a fait à l'époque baroque même, on doit se demander ce qu'il en est de la retotalisation aujourd'hui. Dans le film Prospero's Books, Peter Greenaway intègre les deux moments du baroque dans le même ouvrage. L'analyse proposée ici articule la complexe relation entre sa dimension « interartielle » (le film se réfère à la littérature comme à son modèle) et sa dimension intermédiale (l'audiovisuel filmique prend en charge et interroge les médias du langage : oralité, écriture, imprimé).Under circumstances of historical crisis, the baroque culture developed a remarkable aesthetic force, often utilized for political retotalisation. Given the hypothesis that our new medias now allow contemporary artists to realize more of the aesthetic power of the baroque than was available to artists of the baroque period itself, we must consider its importance to current processes of retotalisation. In the film Prospero's Books, Peter Greenaway integrates these two moments into the same work. This analysis proposes to articulate the complex relationship between the film's "interartial" dimension (the film refers to literature as its model) and its intermedial dimension (the filmic audio-visual utilizes and interrogates the medias of language : orality, writing, printed material)

Mélancolie et nostalgie : affects de la Spätzeit

Contre diverses visions de la fin des temps ( Endzeit ) qui ont cours aujourd'hui, cette étude propose de réactiver le concept de Spätzeit (une époque tardive), déjà utilisé par des penseurs comme A. Riegl, W. Benjamin et H. Bloom, afin de penser notre condition historique. Plus spécifiquement, deux des affects reliés à la Spätzeit seront explorés : la nostalgie et la mélancolie. Leur base commune réside dans un sujet affecté par la perte d'un objet désiré. Le sujet nostalgique rejette la condition de la Spätzeit en cherchant à rétablir l'objet perdu et sa jouissance. Le sujet mélancolique, par contre, sait que la perte est irréversible et consacre ses efforts - artistiques et intellectuels - à s'accommoder des réalités de sa condition historique, sans pour autant oublier sa perte. Les manifestations des deux affects sont multiples aujourd'hui. L'expression directe de la nostalgie n'étant guère acceptée, cet affect a appris à ruser pour s'exprimer indirectement. On propose l'analyse de quelques-unes de ces ruses, tant artistiques qu'intellectuelles, et esquisse l'examen des expressions de la mélancolie.Rather than celebrating our own historical condition as an Endzeit (the apocalyptic end of all times), it is proposed here to think of it as a Spätzeit (a late period), thus reactivating a concept already used by various thinkers such as A. Riegl, W. Benjamin, H. Bloom. This essay explores nostalgia and melancholy, two of the "affects" specifically related to such a historical condition. Their common ground is a subject affected by the loss of a desired object. While the nostalgic subject denies the condition of Spätzeit and endeavors to restore the lost object, the melancholic subject knows that the loss is irreversible and therefore devotes its artistic as well as intellectual energies to coming to terms with its own historical condition. Today the manifestations of both "affects" are manifold. What is special about nostalgia is the fact that it is not openly accepted and has to deceive in its expressions. This essay proposes the analysis of some of these ruses of nostalgia - aesthetic as well as intellectual - and outlines the expressions of melancholy specific to our times

Dieu et ses mutants discursifs

Dans l'Occident chrétien, Dieu a occupé pendant longtemps la place première et centrale du système des discours. Aussi, la mort de Dieu, ou son interdiction, n'entraîne-t-elle pas la disparition de cette instance discursive, mais un « trou-en-forme-de-Dieu ». Ce texte propose l'analyse de quelques-uns des mutants discursifs de Dieu qui, lors d'un long processus de sécularisation, sont venus occuper la place vide de Dieu. D'une manière peu systématique, on observe quelques-unes de ces transformations discursives dans les domaines cognitif, pédagogique, esthétique, mais surtout politique.For a long period of time in the Christian West, God occupied the centre of the system of discourse. Does the death of God, or his interdiction result in the disappearance of this instance of discourse, or does it create a God-shaped void? This text attempts to analyse some discursive mutants of God, which, through a long process of secularisation have begun to occupy the God-shaped void. These discursive transformations are observed in a non-systematic fashion in cognitive and pedagogical domains, but most especially in the political realm

Philippe Despoix, Éthiques du désenchantement. Essais sur la modernité allemande au début du siècle

Philippe Despoix, Éthiques du désenchantement. Essais sur la modernité allemande au début du siècle

Nouvelles formes d’art et d’expérience esthétique dans une culture en transit : les promenades de Janet Cardiff

Cette étude part du constat que notre condition culturelle contemporaine est marquée par l’augmentation et l’intensification des mobilités à la fois physiques (locomotion) et médiatiques (médiamotion). En interaction avec cette condition, de nouvelles formes d’art émergent. L’analyse porte sur une de ces nouvelles formes réalisée par l’artiste canadienne Janet Cardiff dans le genre des audio-visual walks, et plus particulièrement sur Conspiracy Theory créé en 2002 à l’occasion d’une exposition au MAC de Montréal. Elle se concentre sur la sculpture sonore de la bande auditive et les dispositifs d’énonciation visuelle de l’image vidéo afin de comprendre la manière dont cette oeuvre détermine une expérience esthétique de la mobilité pour le promeneur déambulatoire. Tout en s’en alimentant, cette expérience aménage un espace cognitif et critique par rapport à la culture ambiante.This essay observes the intensification of mobility within contemporary culture through its physical (locomotion) and media-based (mediamotion) dimensions. New artistic practices emerge from the interaction with this cultural condition, notable examples beeing Janet Cardiff’s audio-visual walks. By focusing on the sculptural sound track and the visual apparatus in her piece Conspiracy Theory (2002), the author examines the aesthetic experience of mobility in which the wanderer is involved. It shows that this experience draws from the ambient culture while still building a cognitive and critical space in relation to it

Le travail du non-contemporain : historiophagie ou historiographie?

L'hétérogène est abordé ici sous la forme du non-contemporain ( das Ungleichzeitige ). Dans Erbschaft dieserZeit , Ernst Bloch s'est intéressé à la coexistence de phénomènes appartenant à des temps historiques hétérogènes. Il a relevé le défi que ces phénomènes lancent au discours historiographique marxiste. Son analyse du non-contemporain est confrontée avec celle de Fredric Jameson dans "Postmodernism, or The Cultural Logic of Late Capitalism". En tant qu'historien du postmodernisme, Jameson fait face à un non-contemporain d'autant plus radical qu'identité et enjeux historiques des matériaux non contemporains se trouvent effacés dans la pratique culturelle postmoderne. Cette pratique historiophagique va jusqu'à dérober son objet à l'historiographe moderne.This essay proposes the analysis of two instances of the difficulties historiographical discourse encounters when facing an object characterized by non- contemporaneous heterogeneity: Ernst Bloch, Erbschaft dieser Zeit and Fredric Jameson, " Postmodernism, or Cultural Logic of Late Capitalism". While recognizing these epistemological difficulties, both historiographers try to save the marxist version of the modern master narrative and to bring historical order to recalcitrant historical phenomena

Le prince, le philosophe et la femme-statue : une lecture de "La dispute"

Cette lecture insère le texte de Marivaux dans une série de réappropriations du mythe de Pygmalion par divers auteurs des Lumières. Il s'agit chaque fois d'une mise en discours expérimentale de la question de l'origine, du passage de la nature à la culture. La version théâtrale de Marivaux a ceci de particulier que sa fictionalité déclarée et sa structure du double registre dramatique nous permettent de lire les enjeux de pouvoir sous-jacents et le statut problématique des concepts fondateurs de l'expérimentation. On fait appel à la notion derridienne de supplémentarité pour déplacer la question de la naïveté de l'auteur à l'égard de la valeur expérimentale de l'intrigue dramatisée vers une question de lucidité du texte.This reading examines Marivaux's work in the context of a series of adaptations of the Pygmalion myth by various Enlightenment authors. Each features the embodiment in experimental discourse of the question of origin, the transition from nature to culture. What sets Marivaux's dramatic version apart is its declared fictionality and its two-tiered dramatic structure, which enable us to come to grips both with the underlying issues of power and with the problematic status of the concepts governing the experiment. The article invokes Derrida's notion of supplementarity to displace the question of the author's naïveté as regards the experimental value of the dramatized intrigue for that of the lucidity of the text