Sigmar Polke

Presque vingt ans après avoir été réunis dans le catalogue Sigmar Polke du Carré d’Art de Nîmes, Bernard Marcadé et Guy Tosatto se retrouvent dans la publication accompagnant l’exposition du Musée de Grenoble. Le second est l’un des rares institutionnels français à avoir défendu de manière constante le peintre allemand, favorisant et encourageant non seulement la visibilité de son travail en Hexagone mais aussi l’acquisition de pièces majeures. Son texte témoigne de son empathie et de son ext..

Histoires de l’art conceptuel, une rétrospective

Peut-on parler d’une histoire de l’art conceptuel ? Au regard des différents récits et axes interprétatifs qui se sont greffés sur cet objet d’étude, il semble désormais acquis que nul ne saurait conjuguer celle-ci au singulier. Or cette déclinaison multiple a rapidement porté atteinte à la discutable homogénéité d’un phénomène qui a fini par être enseveli par le caractère profondément divergent de ses exégèses. En effet, loin d’enrichir la connaissance de l’art conceptuel, la somme des lectures a eu pour conséquence d’en neutraliser toute lisibilité. De Lucy Lippard à Alexander Alberro, seront analysées et remises en perspective les contributions d’auteurs, à commencer par celles figurant dans des catalogues d’expositions-clés, qui ont su porter sur ce phénomène des regards tantôt nostalgiques, hagiographiques mais aussi démystificateurs. La question qu’on serait dès lors tenté de se poser est la suivante : L’art conceptuel a-t-il réellement existé ?Is it possible to speak of a history of conceptual art? An examination of the diverse narratives and angles of interpretation applied to the study of conceptual art seems to reveal that its history cannot be treated in the singular. The multiplication of interpretations has rapidly undermined the already questionable homogeneity of a phenomenon which has been overwhelmed by the profoundly divergent character of its exegeses. Far from enriching our knowledge of conceptual art, the sum total of these readings has had the effect of neutralizing its legibility. From Lucy Lippard to Alexander Alberro, the contributions of various authors will be analyzed and reevaluated, beginning with those published in the catalogues of landmark exhibitions, which bring to the phenomenon of conceptual art visions ranging from nostalgic to hagiographic to demystifying. In light of these circumstances, it is tempting to ask the following question: did conceptual art ever really exist?Kann man von einer Geschichte der Konzeptkunst sprechen? In Anbetracht der verschiedenen narrativen und interpretativen Ansätze, die diesen Forschungsgegenstand umkreisen, scheint es nunmehr obsolet, von einer Geschichte in der Einzahl zu sprechen. Allerdings haben diese vielseitigen Ansätze dazu geführt, die durchaus zweifelhafte Homogenität eines Phänomens anzugreifen, welches letztendlich in der Masse der zutiefst voneinander abweichenden Auslegungen begraben wurde. In der Tat hatte die Summe der verschiedenen Kommentare zur Folge, die Lesbarkeit der Konzeptkunst aufzuheben, anstatt die Kenntnisse über sie zu erweitern. In diesem Artikel werden die unterschiedlichen Autorenbeiträge, von Lucy Lippard bis Alexander Alberro, analysiert und kontextualisiert. Dabei wird mit den in den einschlägigen Ausstellungskatalogen publizierten Texten angefangen, die mal einen nostalgischen, mal einen hagiografischen, aber auch aufklärenden Blick auf dieses Phänomen werfen. Die Frage, die sich dementsprechend aufzwingt, ist die folgende: Hat die Konzeptkunst wirklich existiert?Si può parlare di una storia dell’arte concettuale? Se si tiene conto delle diverse esposizioni e linee interpretative che si sono susseguite riguardo questo oggetto di studi, sembra ormai assodato che nessuno oserebbe parlarne al singolare. Questa declinazione molteplice ha rapidamente intaccato la già discutibile omogeneità di un fenomeno che ha finito per essere sopraffatto dal carattere profondamente divergente delle sue stesse interpretazioni. In effetti, lungi dall’arricchire la conoscenza dell’arte concettuale, l’insieme delle diverse letture ha avuto come conseguenza quella di annientarne ogni leggibilità. Da Lucy Lippard a Alexander Alberro, saranno analizzati e rimessi in prospettiva i diversi contributi d’autore, a partire da quelli che figurano nei cataloghi delle grandi mostre, che hanno osservato questo fenomeno con sguardi nostalgici, agiografici e persino mistificatori. Il quesito che vorremmo porre è dunque il seguente: l’arte concettuale è realmente esistita?¿ Se puede hablar de una retrospectiva del arte conceptual ? Respecto a los distintos relatos y ejes interpretativos que se ejercitaron conjuntamente sobre este objeto de estudio, parece en adelante adquirido que nadie podría conjugar aquella en singular. Ahora bien, esta declinación múltiple afectó rápidamente a la discutible homogeneidad de un fenómeno que terminó por ser sepultado por el carácter profundamente divergente de sus exégesis. En efecto, lejos de enriquecer el conocimiento del arte conceptual, la suma de las lecturas tuvo por consecuencia de neutralizar toda legibilidad. De Lucy Lippard a Alexander Alberro, se analizarán y volverán a poner en perspectiva las contribuciones de autores, a comenzar por las que figuran en catálogos de exposiciones clave, que supieron considerar este fenómeno con una mirada a veces nostálgica, hagiográfica y también demistificadora. La cuestión que uno inclinaría por lo tanto a plantearse es la siguiente : ¿ Existió realmente el arte conceptual 

Marcel Broodthaers, Collected WritingsMarcel Broodthaers

Marcel Broodthaers aurait eu 90 ans le 28 janvier de cette année. Deux ouvrages publiés en 2013 préfigurent cet anniversaire. Placés sous l’autorité de sa veuve (Maria Gilissen-Broodthaers) et fille (Marie-Puck Broodthaers) sans lesquelles nulle entreprise éditoriale consacrée à l’artiste belge ne saurait voir le jour, ces livres enrichissent un corpus bibliographique qui demeure malgré tout insatisfaisant. D’un côté, un luxurieux livre d’images concocté par Jan Martens. De l’autre les Collec..

Marcel Broodthaers : Musée d’Art Moderne - Département des Aigles

Publié à l’occasion de l’exposition Marcel Broodthaers à la Monnaie de Paris, institution parfaitement adaptée à l’œuvre du trublion belge, ce hors-série de Beaux-Arts magazine a été conçu en collaboration avec Chiara Parisi et surtout Maria Gilissen, la veuve de l’artiste sans laquelle aucun ouvrage « officiel » dédié à celui-ci n’est en mesure de voir le jour. S’il ne s’agit pas de déprécier la place privilégiée et l’engagement continu de celle qui fut le témoin, assistante et collaboratric..

On Interviews

“The interview”, notes Walter Benjamin in his “Conversation with Gide”, “that form that has been adopted by diplomats, financiers and film people, does not, at first glance, form the terrain where one will discover what is most unusual about and specific to living writers. But on closer inspection, things are different. Dialogue, like a stroke of light, reveals Gidean thinking”. Written 80 years ago, these lines turn out to be remarkably topical. In them we find, on the one hand, the disparag..

« Ce que vous voyez est ce que vous voyez » : tautologie et littéralité dans l’art contemporain

La tautologie et la littéralité sont deux notions inextricablement liées à la création des années 1960, et  plus précisément au modernisme, aux arts minimal et conceptuel mais aussi aux rapports symbiotiques, complexes et conflictuels rattachant les uns aux autres. Regroupés sous la direction de Leszek Brogowski et Pierre-Henry Frangne, les différents essais publiés par les Presses universitaires de Rennes tentent dans une optique pluridisciplinaire de remettre en perspective ces termes en s’..

Ligne Forme Couleur : Ellsworth Kelly (1923-2015) dans les collections françaises

Publié à l’occasion de l’exposition conçue par Eric de Chassey à la Collection Lambert d’Avignon, Ligne Forme Couleur fait suite à un don exceptionnel, consenti par Jack Shear, de cinquante-quatre estampes d’Ellsworth Kelly et de son unique livre d’artiste à la bibliothèque de l’INHA. L’un des spécialistes les plus chevronnés du peintre américain, Eric de Chassey s’inscrit dans une longue et prestigieuse lignée de conservateurs de musée, d’historiens et de critiques d’art français qui, à l’im..

Jo Applin, Lee Lozano: Not working

Peu de destins sont comparables à celui de Lee Lozano. Auteure d’une œuvre qui se résume à une dizaine d’années de création, orchestratrice de sa propre disparition du milieu de l’art au début des années 1970 et parangon d’un (anti)féminisme des plus aporétiques, Lee Lozano occupe une position privilégiée pour ne pas dire unique dans la catégorie des artistes inclassables et surtout insaisissables. Récupérée à titre posthume par une puissante galerie (Hauser & Wirth), exposée désormais dans d..

Richter en France

La publication d’un catalogue consacré aux œuvres de Gerhard Richter conservées dans les collections publiques françaises n’aurait pas été possible il y a vingt cinq ans, Guy Tosatto rappelle fort opportunément dans son avant-propos qu’il a fallu attendre 1984 pour que des institutions hexagonales (ré)amorcent puis consolident pour certaines d’entre elles une politique d’acquisition de travaux, presque exclusivement picturaux, de cet artiste. L’ensemble, présenté au Musée de Grenoble et illus..

La photographie conceptuelle

Intimement lié à l’émergence de l’art conceptuel, le médium photographique ne cessera d’innerver les différentes ramifications propres à ce phénomène majeur des années 1960 et 1970. S’inscrivant dans un cheminement critique visant à contrecarrer le modèle moderniste et son culte de l’originalité de l’œuvre d’art, la photographie conceptuelle traduit en outre les aspirations d’une génération qui s’attache à instrumentaliser et à diffuser des images « pauvres », sans valeur marchande, dépourvues de toute connotation esthétisante. L’information et la documentation sont les deux principales notions qui permettront de circonscrire les stratégies auxquelles se plieront ces artistes. Insensibles aux pouvoirs iconiques inhérents à la photographie, la plupart d’entre eux, faute d’avoir entrepris ne serait-ce que l’amorce d’un examen critique de ce médium, exposeront toutefois leurs pratiques à des contradictions et des paradoxes qui marqueront à terme l’échec de leurs ambitions photographiques