The History and Criticism Workshop

For visual arts criticism, there was a moment when it was thinkable that the value construction paradigm represented by the historical model had been discredited by the combined effects of postmodernism and globalization. The fact is, however, that both the host of projects which are picked up by Critique d’art contributors, and the subjects they have chosen to crystallize their ideas, show that this history has once more become the questioning factor, tool and major challenge of many books a..

Where Are We Writing From?

One thing the articles in the list of contents for this issue of Critique d’art certainly do is raise a question that is either explicit or implicit: where are we writing from? From New York, Prague and Warsaw, Paris, Teheran and Johannesburg, but also from a museum or a theatre? The movements of artists, critics and researchers are no longer conveyed by assimilations, but by the multiplication of diverse voices and, in a way, by the increased accessibility at the heart of sensibility, imagin..

Refutation of empiricist aesthetics

In an earlier work titled Subversion et Subvention (1994), Rainer Rochlitz was embroiled in the debate about contemporary art, and had appraised the works in question, the authors involved, and the general state of the art arena and the manifestations thereof which were at that time on view. In his book he lamented the resignation of criticism caused, in his view, both by institutional pressures and the habits of “art’s self-proclamation since Duchamp, bolstered by theories such as those of N..

Le grand tour

Le « grand tour » c’est ainsi que les grandes manifestations internationales d’art contemporain de l’été 2007 ont été annoncées. A l’exception de la Foire de Bâle réservée aux professionnels et à un public averti, les autres manifestations (la Biennale de Venise, la Documenta 12 à Cassel et Skulptur Projekte à Münster) sont des blockbusters, des championnes de l’industrie culturelle même si elles sont également très attentivement surveillées par les spécialistes. Elles ont drainé tout au long..

Diálogos críticos

En este artículo, publicado originalmente en la revista Ars de Bratislava en 2008, se analizan y comparan las posiciones y los estilos críticos de Pierre Restany y de Clement Greenberg en los primeros años de la década del sesenta a partir de la indagación de sus respectivos archivos en Francia y en Estados Unidos. Para esto, se consideran diversos episodios del año 1964 en los que los críticos confrontaron sus ideas, personalmente en Buenos Aires y virtualmente en las páginas de la revista francesa Preuves. Del mismo modo, se comentan las limitaciones que encontró la difusión de las ideas del crítico estadounidense en Francia atribuidas, entre otros motivos, a las dificultades en la traducción de sus textos al francés. Frente a la fuerza argumentativa y analítica de los escritos de Greenberg en defensa de la especificidad del medio, el trabajo de Restany se distingue por su poder de síntesis y por la apertura de la mirada del crítico a las características de la escena artística internacional en transformación. Para este número del BOA elegimos traducir del francés un artículo que compara las posiciones de dos críticos de arte frente a las transformaciones de la pintura a comienzos de los años sesenta y analiza sus contribuciones al debate sobre las denominaciones y las categorías válidas para abordar e interpretar los nuevos estilos. Del mismo modo, el texto observa la circulación internacional de las ideas de la crítica de arte y atiende a las posibilidades y a las limitaciones del ejercicio de traducción.Facultad de Bellas Arte

C’est dans la crise que se fortifie la critique !

Après s’être fait attendre, le quarante-deuxième numéro de Critique d’art sort encore plus complet avec deux rubriques nouvelles : « Théorie & Critique » et « L’histoire revisitée ». Elles portent la pagination du volume papier à 192 pages. La partie accessible sur http://critiquedart.revues.org comporte quant à elle un choix de l’actualité éditoriale francophone et internationale de plus de 400 titres. L’accès en ligne permet désormais à un nombre croissant d’entre vous -vos visites se font ..

Where Are We Writing From?

One thing the articles in the list of contents for this issue of Critique d’art certainly do is raise a question that is either explicit or implicit: where are we writing from? From New York, Prague and Warsaw, Paris, Teheran and Johannesburg, but also from a museum or a theatre? The movements of artists, critics and researchers are no longer conveyed by assimilations, but by the multiplication of diverse voices and, in a way, by the increased accessibility at the heart of sensibility, imagin..

Putnam, James. Le Musée à l’œuvre : le musée comme médium dans l’art contemporain

Qui de Joseph Cornell, de Marcel Duchamp ou d’Andy Warhol incarne le mieux cette muséomanie qui a saisi les artistes du XXe siècle au point de faire du musée un médium ? C’est-à-dire de faire de la boîte l’objet de ce qu’elle contient ? J. Cornell avec son exposition de 1946 Romantic Museum : Portraits of Women faite à partir de “dossiers” ou boîtes d’archives en évolution permanente ? M. Duchamp avec sa boîte en valise pour laquelle il bénéficia de l’aide du même Cornell ? ou encore Warhol, ..

Brandon Taylor. Collage : l’invention des avant-gardes

L’histoire du collage de Brandon Taylor couvre presqu’un siècle depuis le proto-collage Le Rêve (1908) de Pablo Picasso jusqu’aux photomontages de Chieh-Jen Chen (2000). Ce proto-collage de Picasso n’est que l’usage d’une étiquette des magasins du Louvre comme support d’une scène évoquant Le Déjeuner sur l’herbe d’Edouard Manet. Par la suite vient l’émergence de ce que fut vraiment le collage dans le dialogue entre Georges Braque et Picasso, qui apparaîtrait, avec l’introduction de lettrages..

Le Spectacle du quotidien : Xe biennale de Lyon

Dans sa contribution au catalogue de la Biennale de Lyon, François Piron, réfléchissant sur les biennales, réclame « qu’elles puissent se donner les moyens de produire une réception circonstanciée d’un état actuel de l’art dans un contexte spécifique, une localisation impliquant une connaissance spécialisée de la situation locale, ce qui ne signifie pas que cette connaissance doive nécessairement émaner du local, mais qu’on puisse lui donner les moyens de se constituer » (p. 116). Son analyse..