A prática docente e discente da atividade do projeto integrado - uma experiência do curso de design de produto

El objetivo de este artículo es relatar la fundamentación y experiencia del Proyecto Integrado - PI, una actividad que fue implementada hace cuatro años en el Curso de Diseño de la Universidad Presbiteriana Mackenzie situado en la ciudad de São Paulo, Brasil. La naturaleza del proyecto integrado es interdisciplinar, así como el propio concepto de diseño; la actividad destaca la integración de los contenidos desarrollados en las distintas disciplinas que contemplan el PI, y que juntas auxilian en el proceso de conocimiento y su aplicación por los alumnos del curso de diseño de producto

Uma trajetória do design paulistano: os 40 anos de ensino do curso de design da Universidade Presbiteriana Mackenzie

En 2011 el curso de diseño de UPM cumplió 40 años. Con la idea de documentar esta trayectoria, el grupo de investigación rescató esta historia documentada y contada por sus interlocutores. Considerado como uno de los más tradicionales de la ciudad de San Pablo, el curso siguió las transformaciones económicas, sociales y culturales de la ciudad y del país. Debido a su diversidad de conocimiento avalado por la facultad con otras áreas relacionadas, tales como artes visuales, arquitectura y la comunicación fue posible mantener una enseñanza más allá del modelo preestablecido y contribuir a la difusión de la cultura del diseño

Artistas sobre outras Obras

Nesta edição da Revista Estúdio reunimos 14 artigos dos artistas e criadores, ao mesmo tempo que recordamos Josep Montoya, de Barcelona, membro da Comissão Científica do Congresso CSO: Criadores Sobre outras Obras e par académico da Revista Estúdio, que não resistiu à COVID-19. Habituado a acompanhar em Lisboa os Congressos Criadores Sobre outras Obras, Pep deixou obra escrita tanto sobre os seus mestres, como sobre os seus alunos. O desafio do Congresso foi fértil junto da sua generosidade.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Artistas sobre outras Obras

Dentro do imaginário, movido de dentro, pelos artistas, sente-se uma falta emergente de conteúdo artístico. A arte torna-se ressonância de desamor, encerra um vazio interior, esvaziado o humanismo e a vontade de partilha. Impõe-se um rasgar de imaginários, pois existe uma fome de imaginação, uma carência generalizada de arte, devido talvez a uma profunda ausência de amor. É uma crise epidémica, quase ausência generalizada de saúde, falta de relação, de calor, e de pulsão. Em fundo, a profunda solidão, a frieza e o mal-estar da vida urbana e moderna. O desafio é manter a comunicação, chegar ao outro, amar. Será uma proposta a colocar aos artistas, esta proposição de um imaginário de resgate. Afinal de que se trata, este “imaginário de resgate”? Trata-se de um desejo pelo imaginário, uma vontade de comunicar, uma pulsão de partilha, uma verdade a colocar em comum. É um verdadeiro caminho, trilhado pelos homens desde que há pensamento, e desde que há pensamento artístico. Em comum, uma inclinação para uma beleza, para um valor em comum, para uma descoberta das formas, para uma concretização plástica, material, do que é sonhado e pensado como mais belo. Para este número 33 da Revista Estúdio foram selecionados 15 artigos que tomam como escopo o olhar de artistas sobre outros artistas, num olhar de resgate entre criadores.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Estudos Artísticos

Astúcias para uma implicação. A proposta é de convocar o público, transportá-lo para dentro da obra, implicá-lo, transformá-lo, modificá-lo. O mundo global comporta ameaças sociais, culturais, ecológicas, identitárias. As obras contemporâneas recorrem a todos os possíveis suportes, e fazem das tecnologias mais um tecido discursivo de mediação. O que importa é fazer chegar as notícias, que tendem a ser más. A crise atual potencia talvez uma maior criatividade e uma menor arrogância retórica. Todos podem passar a intermediar o processo artístico, de dentro para fora.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Artistas sobre outras obras

Sobre arte e viagem pode-se estabelecer um paralelo continuado, irónico, expressivo. Entre as duas, a síntese do signo, a justaposição associativa. A viagem mostra o mundo, a viagem mostra quem somos. A caminho se desenha, se imagina, se fantasia, se mente. Neste ensejo, e neste mote da descoberta, se apreentam os 16 artigos que compõem o número 26 da revista Estúdio.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Artistas sobre outras obras

A cidade marca-nos ou nós marcamos a cidade? Qual o enunciado, quem o enuncia? Os 17 artigos selecionados pera este número 16 da Revista Estúdio estabelecem relações com o espaço urbano, recordando as aproximações críticas da etno-metodologia (Perec, 1999) e da proposta da deriva como pré-ocupação revolucionária do espaço modernista (Debord, 1955; 1958; Jacques, 2003). As pessoas ligam-se no entrecruzar das ruas, caminhos, percursos, mudanças, deslocações. Entre as pessoas e os objetos estão possibilidades que, quando repetidas, se transformam em estilos de vida. Entre uns e outros o consenso, para fraturar, questionar. Para interrogar os caminhos, é preciso conhecê-los, e para os conhecer é preciso desconhecê-los: só depois vem a proposta, a inovação, a invenção. Inventa-se um Homem pelo seu caminho. As matérias fazem-se de pensamento, sabem os artistas. É com estas matérias que ocupamos os nossos Estúdios. Onde está este Estúdio? Nas tuas mãos.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Estudos Artísticos

Há um compromisso entre o artista e a sociedade. Não é possível retirar a arte do seu contexto social. Neste projecto, em que se desafiam os criadores a pesquisar a obra de outros criadores, reúnem-se aqueles artigos que melhor demonstram a responsabilidade e a solidariedade entre os criadores e os seus pares sociais. São obras, artistas, projetos, plataformas de intervenção, projetos que enfatizam as relações sociais como suporte. Sob esta temática geral foram reunidos 25 artigos para este número 6 da Revista Croma, em linhas de exploração variadas e mantendo a elevada internacionalização da revista: mais de noventa por cento das publicações são exógenas à Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa ou do CIEBA, a sua unidade de investigação. Este é um indicador procurado e atingido de modo consistente em todos os exemplares publicados até hoje, e que se espera poder afirmar com continuidade. As diferentes perspetivas apresentadas nos variados artigos expõe a obra de autores que exploram dimensões relacionais ou perante as quais o espectador é convocado a deslocar o seu posicionamento, a desassossegar-se. A implicação surge como resultado da articulação expressiva dos recursos mais variados, em constante mistura, exibindo o modo como as dimensões materiais e ideais são fundadoras das diversas propostas. Nesta revista não há indiferença, há diferenças.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Perfil tipológico e as diferentes perspectivas sobre a carreira em Design / Typological profile and the different perspectives about Design carrer

O estudo de natureza qualitativa e exploratória tem como objetivo identificar a percepção dos discentes e jovens egressos do curso Design da UPM quanto ao Design, educação e atuação profissional. A pesquisa foi fundamentada e orientada pelo referencial teórico que auxiliou a demarcação de três pontos de investigação – a complexidade do sistema Design; o desenvolvimento tecnológico e o ensino-aprendizagem – que foram indagados por meio de um questionário semiestruturado viabilizado por plataforma virtual. A tabulação dessa investigação possibilitou categorizar o perfil tipológico da amostra que determinou as diferentes perspectivas de alunos e recém-formados sobre os pontos consultados. Os resultados obtidos, além da discussão estabelecida nos proporciona uma retroalimentação reflexiva sobre o campo do Design, além de subsidiar e orientar futuras estratégias de ensino-aprendizagem no curso de graduação

Ponto de Vista e Perspectivas - uma observação sobre as tendências do design no campo da cultura, educação e atuação profissional

En 2016 el grupo de investigación Diseño, Proyecto y Teoria de la carrera de Diseño de la UPM finalizó el estudio con el fin de observar el status quo e señalar las tendencias del diseño en el contexto de la realidad social, económica y cultural brasileña contado por sus interlocutores – docentes y profesionales actuantes en los campos de la formación y del mercado de trabajo. La cuestión comprende el desajuste entre elementos importantes a la práctica del diseño. Como ilustración de este escenario el estudio fue direccionado a partir de cuatro puntos relevantes: 1. La complejidad actual del sistema de diseño; 2. El proceso productivo y el desarrollo tecnológico; 3. La cuestión de la enseñanza y el dinamismo del sistema de diseño; 4. Experiencia profesional