La Revue internationale de filmologie et la genèse de la sociologie du cinéma en France

L’article qui suit vise à évaluer, du point de vue de l’histoire des sciences, la contribution de la Revue internationale de filmologie au développement de la sociologie du cinéma en France, au moyen d’une lecture chronologique de l’ensemble des numéros parus. Il fait état de la diversité des réseaux scientifiques et des types d’investissements intellectuels qui motivent l’émergence d’un discours sociologique sur le cinéma au sein de cette revue. Il analyse l’ancrage de la « sociologie du cinéma » défendue par Georges Friedmann et Edgar Morin dans le contexte épistémologique de la sociologie française de l’après Seconde Guerre mondiale et, notamment, dans la réinterprétation anthropologique de l’héritage durkheimien opérée par Marcel Mauss. Il précise, enfin, la manière dont la vulgarisation d’une vision sociologique critique de la consommation culturelle a constitué, en France, un obstacle à la reconnaissance de la valeur heuristique de cette sociologie du cinéma jusqu’à sa récente réhabilitation.The present article adopts a history of sciences approach in order to evaluate the contribution of the Revue internationale de filmologie to the development of a sociology of the cinema in France by means of a chronological reading of every issue published. It reconstructs the diversity of the scientific networks and the kinds of intellectual investments behind the emergence of a sociological discourse on the cinema in the journal. This article also analyzes how the “sociology of cinema” promoted by Georges Friedmann and Edgar Morin was anchored in the epistemological context of French sociology in the post-war period and, in particular, in the anthropological reinterpretation of Durkheim’s legacy carried out by Marcel Mauss. Finally, it reveals how the popularization of a critical sociological view of cultural consumption constituted in France an obstacle to the recognition of the heuristic value of this sociology of the cinema up until its recent rehabilitation

Jean A. Gili, Marcello Pagliero. « L’Italien de Saint-Germain-des-Prés »

La dernière publication de Jean A. Gili est la première monographie consacrée par un historien du cinéma à Marcello Pagliero (1907-1980). Son intérêt premier consiste dans la reconstitution minutieuse de la carrière d’un cinéaste – acteur et réalisateur, mais aussi scénariste et producteur – d’origine italienne dont le nom ne dit plus rien à la nouvelle génération des cinéphiles français, mais qui était bien connu du public cinématographique de l’après-guerre. Cette monographie est l’œuvre d’..

Le saut du tigre dans le passé. Noël Burch, Eugène Scribe ou le Gynolâtre

Du fait du cloisonnement disciplinaire de plus en plus important des études universitaires – l’interdisciplinarité revendiquée s’accommodant fort bien, particulièrement en esthétique, de la spécialisation forcenée du chercheur dans l’étude d’un seul type d’objet – ce livre de Noël Burch risque de passer inaperçu des chercheurs en études cinématographiques. Publié en 2017, il n’a en effet retenu l’attention que d’un webzine en ligne destiné aux amateurs d’opéra, qui lui a consacré une brève re..

Georges Bataille et l’anthropologie du don

Découvert par l’intermédiaire d’Alfred Métraux , l’enseignement de Marcel Mauss a profondément et durablement impressionné Georges Bataille, qui désigne explicitement l’Essai sur le don comme l’« origine » de ses deux essais sociologiques , l’article sur La Notion de dépense publié en 1933 , et le texte intitulé La Part maudite, publié en 1949. Le degré et la nature de l’influence exercée par les écrits de Marcel Mauss sur la pensée de Georges Bataille ont fait l’objet de nombreuses études.Il ne s’agit ici ni de prendre la mesure de la dette théorique de Bataille à l’égard de son inspirateur , ni d’évaluer les convergences ou les divergences de son interprétation sociologique du don d’avec la pensée de Marcel Mauss . Mais d’interroger l’usage qu’il fait du discours anthropologique produit par l’école française de sociologie pour fonder ses investissements politiques et artistiques personnels.The teachings of Marcel Mauss made a deep, durable impression on Georges Bataille, who specifically pointed at Mauss’ essay on the gift as “the origin” of his own two sociological essays: his paper on the notion of expenditure from 1933, and the text titled “The Accursed Share” published in 1949. A comparative reading of both shows how Bataille’s understanding of Mauss’ essay changed in time, and illuminates the way Bataille used the anthropological discourse that came out of the French school of sociology to base his personal artistic and political commitments.Der Unterricht von Marcel Mauss hat lange Jahre lang einen tiefen Eindruck bei Georges Bataille hinterlassen. Ganz explizit bezeichnet er das Werk Essai sur le don (Essay über die Gabe) als „Ursprung“ seiner zwei soziologischen Artikel, der von 1933, La Notion de dépense, der von 1949, La Part maudite

Gwenaële Rot, Planter le décor. Une sociologie des tournages

La lecture attentive du livre de Gwenaële Rot suscite immédiatement une remarque : compte tenu tout à la fois de sa problématique et de la nature de l’enquête sociologique restituée par l’auteur, préciser « Une sociologie des tournages en France » s’imposait. Le titre actuel ne signale pas, en effet, l’échelle de l’observation et la richesse des informations – données administratives, documentation historique et technique, témoignages de professionnels, études de cas – apportées par cette enq..

Exploding Plastic Inevitable, ou le rock et le cinéma comme techniques du corps

À bien y réfléchir, l’objet de la sociologie de l’art et de celui de l’esthétique sont identiques. Dans les deux cas, il s’agit de comprendre quelle est la nature des expériences que nous vivons lorsque nous produisons ou recevons une œuvre. À partir de la captation par Nameth d’une performance d’Andy Warhol, incluant le Velvet Underground, Jean Marc Leveratto et Cyril Neyrat s’interrogent, chacuns à leur manière, sur ce que nous voyons et entendons lors de la projection d’un film et/ou d’un concert rock

Le sociologue comme cinéphile.

Du fait de l’accessibilité de l’expérience cinématographique, la sociologie du cinéma offre un observatoire privilégié des contraintes de justification qui pèsent sur la production d’un discours sociologique sur l’art, à travers l’effort de justification intellectuelle exigible du chercheur qui s’implique personnellement dans un loisir artistique qui est en même temps un divertissement de masse. L’article examine des textes de référence de la littérature sociologique française sur le cinéma, de l’étude pionnière d’Edgar Morin sur Les Stars au livre de Pierre Sorlin, Sociologie du cinéma, en passant par La Distinction de Pierre Bourdieu. Il analyse la construction par le sociologue d’une position d’expertise par rapport au cinéma et la contribution du discours sociologique, par l’intermédiaire du succès remporté par ces publications, à la valorisation en France d’une vision élitiste du plaisir cinématographique et de la cinéphilie.This paper looks at reference texts in French sociological literature on cinema, from Edgar Morin to Pierre Sorlin via Pierre Bourdieu. It analyzes the construction by sociologists of a position of cinematographic expertise, and the contribution of sociological discourse to the validation in France of an elitist view of cinephilia and cinematographic enjoyment.Der Artikel betrachtet aufmerksam die Haupttexte der soziologischen französischen Literatur über das Kino : von dem Grundstudium E. Morins an Les Stars bis zum Buch Pierre Sorlins Sociologie du cinéma durch La Distinction Pierre Bourdieus

La promotion du travail artistique par le cinéma : image de l’artiste et « travail de l’image »

Questionner la manière dont le cinéma réfléchit le travail artistique nous oblige à envisager toutes les manières dont « l’observateur fait partie de l’observation », selon la fameuse caractérisation de la démarche sociologique de Marcel Mauss par Lévi-Strauss. Selon le genre de production audiovisuelle concerné, le point de vue adopté, le public visé, l’aspect, enfin, du travail artistique qui est valorisé, le pouvoir de dévoilement de la caméra peut se retourner en son contraire, et aller jusqu’à une forme d’autocélébration par l’artiste de l’artiste. L’histoire de la technique cinématographique offre un cadre privilégié pour vérifier cette ambivalence de l’usage du regard cinématographique porté sur l’artiste, l’assimilation de l’art et du travail étant inséparable de leur mise en tension. L’analyse de la représentation du travail artistique par le cinéma nous confronte ainsi aux enjeux sociologiques de l’image de l’artiste et de son évolution, étudiés par Ernst Kris et Otto Kurz dans leur célèbre ouvrage, L’image de l’artiste. Légende, mythe et magie. Adopter le point de vue du spectateur, analyser la construction sociale de son attitude à l’égard de l’artiste, permet en effet de reconnaître la valeur anthropologique du loisir et de lui redonner sa fonction d’instrument de mesure de ce que la caméra a fait à l’art, et ce que l’art a fait à la caméra.Questionning the way film reflects upon artistic work compels us to consider the many ways in which “the observer is himself a part of the observation”, according to Lévi-Strauss famous comment of Marcel Mauss' sociological approach. Depending on the type of video production, the chosen focus, the target audience, its aspect, and finally, the kind of artistic work promoted, the camera's power of unveiling can be defeated and reach a form of self-celebration by the artist and for the artist. The history of cinematography technique provides a relevant frame to examine this ambiguous use of the cinematographic outlook on the artist, as the assimilation of art and work cannot be parted from their tension. Analysing the representation of artistic work in film reveals the sociological issues of the artist's imlage and its evolution, studied by Ernst Kris and Otto Kurz in the famous Legend, myth, and magic in the image of the artist. Embracing the spectator's focus and analysing the social construction of its posture towards the artist allow us to recognise the anthropological value of this hobby, and to restore its function of a measuring device – measuring what a camera has done to art, and what has art done to the camera

Les techniques du corps et le cinéma.

Peu de commentateurs ont remarqué que le texte de Marcel Mauss est, à sa manière, une contribution à l’anthropologie du spectacle. En tant que catégorie d’observation ethnographique, la notion de « techniques du corps » constitue, en effet, un instrument de  compréhension de la conduite du spectateur, et du plaisir qu’il retire du cinéma, par la mise en relation du corps de l’individu avec les objets qui composent le spectacle cinémato­graphique. L’application du texte de Marcel Mauss à l’expérience cinéma­tographique permet, en ce sens, de mieux comprendre l’usage du corps comme instrument de mesure technique, esthétique et éthique de la qualité cinématographique.The Body Techniques and the Movies. From Marcel Mauss to Norbert Elias. Few readers of Marcel Mauss have noticed the text brings, in its own way, a contribution to the anthropology of spectacle. As a category of observa­tion, the body techniques are a clue to a practical understanding of the spectator’s behaviour, and of the pleasure of viewing the movies, trough the interaction between his body and the different objects involved in the cine­matographic event. The application of this category is, thus, a means to observe the use of the body to measure the technical quality, the esthetical impact and the ethical value of this event.« Las técnicas del cuerpo y el cine ». Pocos estudiosos notaron que el texte de Marcel Mausss es, a su manera, una contribución a la antropología del espectáculo.En efecto, como categoría de observación etnográfica, la noción de « técnica del cuerpo » constituye un instrumento de comprensión  de la conducta del espectador y del gusto que le proporciona el cine ya que pone en relación el cuerpo del individuo con los objetos que componen el espectáculo cinemato­gráfico. La aplicación del texto de Marcel Mauss a la experiencia cinemato­gráfica permita entender mejor la utilización del cuerpo como instrumento de medida técnica, estética y ética de lo cinematográfico.Nur wenigen Kommentatoren ist es aufgefallen, dass der Text von Marcel Mauss auf seine Art ein Beitrag ist zur Anthropologie des Unterhal­tunswesens. Der Begriff der „Körpertechniken“ ist ein Werkzeug um das Verhalten des Zuschauers im Kino zu verstehen, und der Freude, die er dabei empfindet. Dies geschiet dadurch, dass eine Beziehung hergestellt wird zwischen dem Körper des Einzelnen und den Objekten, welche das Schauspiel ausmachen

Présentation

Les textes qui suivent sont exemplaires de l’interdisciplinarité que l’Équipe de Recherche en Anthropologie et en Sociologie de l’Expertise s’efforce, depuis sa création, de promouvoir. Les recherches empiriques présentées se caractérisent, en deça de la diversité des thèmes étudiés et des appartenances disciplinaires — sociologie ou ethnologie —, par le souci commun à tous leurs auteurs de privilégier, en s’appuyant, sur l’enquête ethnographique, le point de vue d’une sociologie pragmatique...