John Lenehan, piano (Reino Unido) y Tasmin Little, violín (Reino Unido)

Concierto intepretado por John Lenehan y Tasmin Little. Tasmin es considerada como una de las violinistas más sobresalientes del mundo. Nacida en Londres, estudió con Pauline Scott en la Escuela Yehudi Menuhin y obtuvo después su Diploma de Interpretación en la Guildhall School of Music and Drama, en donde ganó la Medalla de Oro. Concluyó su formación en Canadá con Lorand Fenyves. En innumerables ocasiones ha sido solista de las grandes orquestas del mundo, entre ellas la Filarmónica de Berlín, la Filarmónica de Nueva York, la Sinfónica de Cleveland, la orquesta de la Leipzig Gewandhaus, la Sinfónica de Berlín, la Sinfónica de Londres, la orquesta Philannonia, la Filarmónica Real, la Filarmónica de Hallé, la Sinfónica de Bournemount, la Filarmónica Real de Liverpool y la Filarmónica Real Danesa. Comparte escenario con John Lenehan es uno de lo músicos más experimentados, versátiles y solicitados de Gran Bretaña. En este concierto los artistas interpretaron obras de Fritz Kreisler, Wolfgang A. Mozart, Edvard Grieg, Edwar Delgar, Maurice Ravel y Lenehani Little.Grandes intérpretes TASMIN LITTLE, violinista (Inglaterra) JOHN LENEHAN, pianista (Inglaterra) Miércoles 12 de octubre de 2005 • 7:30 p.m. SALA DE CONCIERTOS BANCO DE LA REPÚBLICA BIBLIOTECA LUIS ÁNGEL A R AN G O Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Por favor tenga en cuenta lo siguiente: Para propiciar la concentración de los músicos y de la audiencia, le pedimos amablemente guardar total silencio mientras transcurre el concierto, inclusive en las pausas que se producen entre los movimientos de las obras' le solicitamos así mismo verificar, antes de la iniciación de la presentación, que su teléfono celular, la alarma de su reloj o cualquier otro aparato similar estén desconectados. Pruebas acústicas realizadas en algunas salas de concierto demuestran que una simple tos, medida instrumentalmente, equivale a la intensidad de una notaforte emitida por una trompa. Este mismo sonido, amortiguado con un pañuelo, es equiparable a un mezzoforte. Ambos efectos son suficientes para causar molestias tanto a los intérpretes como a los oyentes. 1 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. "Tasmin Little está sin duda entre los intérpretes verdaderamente grandes" (The Strad). Tasmin Little es considerada como una de las violinistas más sobre­salientes del mundo. Nacida en Londres, estudió con Pauline Scott en la Escuela Yehudi Menuhin y obtuvo después su Diploma de Interpretación en la Guildhall School ofMusic and Drama, en donde ~ ganó la Medalla de Oro. Concluyó su formación en Canadá con Lorand Fenyves. En innumerables ocasiones ha sido solista de las grandes orquestas del mundo, entre ellas la Filarmónica de Berlín, la Filarmónica de Nueva York, la Sinfónica de Cleveland, la orquesta de la Leipzig Gewandhaus, la Sinfónica de Berlín, la Sinfónica de Londres, la orquesta Philannonia, la Filarmónica Real, la Filarmónica de Hallé, la Sinfónica de Bournemount, la Filarmónica Real de Liverpool y la Filarmónica Real Danesa, bajo la batuta de directores como Simon Rattle, Kurt Masur, Vladimir Ashkenazy, Paavo Jarvi, Leonard Slatk:in, Gennady Rozhdestvensky, Tadaaki Otaka, Yehudi Menuhin y Andrew Davis. Es muy solicitada en todo el mundo como solista. Su repertorio incluye cerca de cincuenta conciertos, entre ellos varios que han constituido valioso aportes al repertorio del instrumento, como lo son estrenos mundiales entre los que se destacan obras de Dominic Muldowney, David Ear!, Robert Saxton, Paul Barker y más Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. recientemente, en los Prom s de la BBC en el 2001, el Nuevo concierto para violín de Stuart MacRae. Entre sus actividades más sobresalientes de las temporadas pasadas se cuentan su debut en la Musikverein de Viena (RSO-Wien) , su primera aparición con la Filarmónica de Varsovia (Concierto de Karlowicz), y una gira con la Filarmónica de Berlín y Sir Simon Rattle, interpretando el Concierto para violfn de Ligeti (BBC Proms, Festival de Salzburgo, Berlín Philarmonie, Carnegie Hall y Philadelphia), actuaciones que recibieron elogios unánimes por parte de la crítica internacional: "el dominio técnico fue glorioso" (The Guardian); "muy hermoso" (Be rline r Morgenpost); "un gran talento del violín" (Philadelphia Inquirer); "una solista formidable" (New York TImes). Para las do temporada siguientes, los compromisos musicales internacionales de Tasmin incluyen también presentaciones con la Filarmónica de Osaka (Mozart), la Nueva Filarmónica del Japón (Delius), la Orque ta de Minnesota (Concierto de Nicholas Maw) , la Orquesta del Teatro San CarIo de Nápoles (Berg). En el Reino Unido tocará con la orquesta Sinfónica de Londres (Elgar), la Royal 3 Philarmonic (Beethoven y Mendelssohn), Philarmonia (Delius), Ulster (Dvorak), BBC Schottish, Bournemouth Symphony (Sibelius), Britten Sinfonia y OSJ, así como una densa gira con la Orquesta Sinfónica de Euskadi (Bruch). Tasmin Little es una devota de la música de cámara, y ha tocado en recitales junto a Martin Ro coe, Piers Lane, John Lenehan, Wayne Marshall y Paul Watkins. Recientemente apareció en la serie "Grandes Instrumentistas de Cuerda "del Concertgebouw de Ámsterdam. Sus próximos conciertos y recitales de cámara se harán en el Dublín National Concert Hall yen varias ciudades de Sur América. Como una intérprete muy respetada de la música de Delius, realizó para la BBC2 un documental sobre este compositor y su obra y escribió un texto sobre su Concierto para violín que fue publica­do por la Sociedad Delius. Su grabación de las Sonatas para violfn de Delius, que realizó con el pianista Piers Lane para el sello BMG, ganó el prestigioso premio Diapasón de Oro, fue seleccionada como Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Grabación del mes en Répertoire y fue nominada para un premio Gramophone en 1998. Las veinte grabaciones que Tasmin Little ha hecho hasta el momento incluyen conciertos de Bruch, Brahms, Sibelius, Dvorak, Lalo, Walton, y The Lark Ascending, de Vaughan-Williams. Su interés en nuevas obras y obras olvidadas la llevaron a grabar piezas de Arvo Pfut, Dohnayi, Bax, Rubbra, Robert Saxton y George Lloyd. Su primera grabación del Concierto para violin, de Finzi, tuvo una entusiasta acogida por parte de la crítica: "este es su repertorio" (BBC Music Magazine); en el 2003 apareció en el mercado su disco titulado Tchaikovskiana, realizado para el relanzamiento del ello EMI "Classics for Pleasure". En el 2004 empezó a circular su disco para el sello Hyperion con conciertos para violín de Moskowski y Karlowicz, con la BBC Schottish Symphony Orchestra dirigida por Martyn Brabbins. En 1996 recibió el Grado Honorario de Doctor en Letras de la 4 Universidad de Bradford, in titución que rebautizó el edificio de - tinado a la música con el nombre de "The Tasmin Little Music Centre". En 1998 fue reconocida como Fellow del Guildhall School of Music and Drama, y en 2002 recibió un Doctorado Hono­rario de la U ni versidad de Leicester. Tasmin Little toca un violín Guadagninni de 1757, Y tiene también a su disposición el Stradivarius "Regent" por amable préstamo de la Royal Academy ofMusic. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. John Lenehan es uno de lo mú icos más experimentados, versátiles y olicitados de Gran Bretaña. Hizo su debut en los Proms de 1996 interpretando el Concierto para clavecín, de Manuel de Falla, y al año iguiente apareció con la Filarmónica de Londres interpretando el Concierto No. 2 para piano, de Rachmaninov, en el Barbican Centre. Ha actuado con la Orquesta Filarmónica Real en su Festi- 5 val Hall Gershwin Centenary Concert (1999), con la Engli h Chamber Orche tra tocando Mozart, y ha sido solista de la or-questa de VI ter, Manchester Camerata, BBC N ational Orchestra ofWale ,London Concert Orchestra y la London Sinfonietta dirigida por Simon Rattle. Como músico de cámara viaja y graba frecuen-temente con lo má destacados intérprete de hoy, entre quienes figuran Nigel Kennedy, Julian Lloyd Webber, James Galway, Emma John on, Ta min Little y Sarah Chango En los últimos años haapa-recido en la principale ala de concierto de Ámsterdam Viena, Salzburgo Nueva York, Wa hington, Toronto Seúl y Tokyo. Cuenta con má de cuarenta grabaciones a u nombre, la cuales han ido realizadas para los sello EMI, Decca, Philip ,BMG, Vrrgin, Sony, ASV y Naxos, y abarcan una exten a variedad de repertorios de de Dowland hasta Peter Maxwell Davie . Su interpretaciones de mú ica france a han recibido elogiosos comentarios, a í como lo numerosos di co grabado junto al Joachim Piano Trio. Sus grabaciones como olí ta incluyen un disco con música de Erik Satie Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 (BMG/Classic FM) Y música de John Ireland en el sello Naxos, sello que también lanzó una grabación del Concierto para piano de Michael Nyman con la Orquesta de Ulster, grabación que obtuvo un premio Gramophone. J ohn Lenehan es también compositor y arreglista. Chesters, Oxford University Press, Faber Music y University Edition han publicado sus transcripciones y arreglos. Escribió cadencias para una grabación de Vrrgin Classics con los conciertos para flauta de Mozart, dirigidos por Yehudi Menuhin. Julian Lloyd Weber grabó para Philips Classic una de sus composiciones, y en el 2000 le fue comisionada la composición de String F ever para la Kristiansand Symphony Orchestra en Noruega, que tuvo una muy entusiasta recepción en Escandinavia. Una de sus obras más recientes, Tchaikovskiana, fue escrita con Tasmin Little y fue grabada recientemente para el sello EMI. Un trabajo conjunto similar realizado con Emma Johnson dio como resultado una pieza basada en improvisaciones de Benny Goodman sobre temas de Gershwin. En 2001 interpretó en estreno absoluto la Sonata No. 2 para violonchelo de James MacMillan, con el violonchelista Julian Lloyd _ Webber; ese mismo año, en una tónica más ligera, hizo la grabación de la parte para piano de la composición de John Williams para la primera película de Harry Portero Entre otras actuaciones muy destacadas se cuentan los conciertos con Sarah Chang en Londres y Roma, interpretacione de Rhapsody in Blue, de Gershwin, y el Concierto para piano de Grieg en el Barbican yen el Symphony Hall de Birmingham. En el 2002 realizó conciertos en la República Checa, un cn con EMI y un DVD con la Royal Philarmonic Orchestra tocando la Queen Symphony, de Tolga Kashif, y una presentación en el Castillo de Windsor con Sarah Chang y Evgeny Kissin, que contó con la presencia del Prín­cipe Carlos. La agenda artística de John Lenehan para esta tempo­rada incluye presentaciones en Italia, Rusia, Turquía, Rumania, Kazakhstan y Estados Unidos. (Traducción del inglé al castellano realizada por Nicolá Alexiade Uribe) Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA Preludio y allegro Sonata en Mi menor, K. V. 304 para violín y piano (1778): Allegro Tempo di menuetto Sonata No. 2 en Sol mayor, Op. 13, para violín y piano (1867): Lento doloroso-Allegro vivace Allegretto tranquillo Allegretto animato FRITZ KREISLER (1875-1962) WOLFGANG A. MOZART (1756-1791) EDVARDGRIEG ( 1843-1907) INTERMEDIO Sonata en Mi menor, Op. 82 (1918): Allegro risoluto Romanza - Andante Alleg ro, non troppo Pieza enforma de habanera (1906) Tchaikovskiana (2003) EDWARDELGAR (1857-1934) MAURICE RAVEL (1875-1937) LENEHANILITTLE CONCIERTO No. 82 7 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 Notas al programa Ellie Anne Duque Kreisler La figura del violinista Fritz Kreisler (austríaco de nacimiento y nacionalizado en Estados Unidos despué de la segunda Guerra Mundial) permanece en la historia musical como la de uno de los mejores violinistas de todos los tiempos. Daba la sensación de que la ejecución del violín no le exigía esfuerzo o estudio alguno. De hecho, en varias ocasiones abandonó la práctica del instrumento por largos períodos de tiempo, para retomarlo con facilidad. Quienes lo oyeron en sus recitales de los años cuarenta resaltan la elegancia de su arco, la gracia de su fraseo, la vitalidad de su ritmo y, ante todo, la calidad expresiva del tono que lograba producir en el instrumento. Se dice que su sonido particular tenía que ver con la presión del arco sobre la cuerda y el uso del vibrata, el cual aplicaba no sólo a las notas largas sino también a los pasajes rápidos. Kreisler escribió varias obras para el violín, para su uso y capacidades personales. Durante algún tiempo negó su autoría y las presentaba ~ como obras de compositores de otra épocas. Son piezas llenas de bravura virtuosística, inspiradas en diversos estilos musicales, a veces ligeros (como en los valses) y a veces académicos, como en el caso del Preludio y allegro que atribuyó a Pugnani. Mozart En total, Mozart legó al repertorio del dúo de violín y piano 34 sonatas, dos conjuntos de variaciones y uno que otro movimiento suelto. Inició la composición para estos dos instrumentos a lo siete años y la abandonó a los 31. Correspondió a Mozart manejar esta forma con un estilo auténticamente concertante y desechar la costumbre de tratarla como una pieza para piano con acompañamiento de violín. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Hay un interesante grupo de siete sonatas que datan de 1779 y que abarcan los números K. 296 Y K. 301 a 306. De ellas, las seis última son conocidas como la Sonatas Palatinas, pues Mozart la dedicó a María Elizabeth, esposa del Elector del Palatinado de Mannheim, Carl Theodor. Además, el compositor le asignó en su catálogo el Opus 1, número con el cual ya había designado unas sonata para violín y piano más tempranas. Pero a diferencia de é tas, las Sonatas Palatinas son verdaderos Clavierduetti mil Violin, egún descripción del mismo compositor. Son obras de índole ligera y social, a excepción de la sonata K. 304. En su mayoría constan de sólo dos movinrientos y un espíritu agradable y ligero, siguiendo la tradición impuesta por J ohann Christian Bach. La Sonata en Mi menor fue e crita en París (para ser llevada 'a Mannheim) y es la obra que cronológicamente antecede a la tormentosa Sonata para piano en La menor, K. 310. Comparten estas dos obras un espíritu apasionado, un tanto enigmático. Acerca de esta sonata para violín y piano dice Alfred Einstein: " ... emerge de las profundidades de la emoción y va más allá del estilo de diálogo alternado para tocar las puertas del gran mundo del drama, que Beethoven habría de abrir de par en par. Mozart no es patético y detrás de esta reserva se esconde un fuego interno que, junto con la porción en mayor del Tempo di Menuetto (un breve asomo de felicidad), incrementa el poder misterioso de esta "pequeña" sonata. Como siempre, cuando Mozart es profundamente sincero, hace uso del "trabajo" (Arbeit) es decir, el contrapunto; en esta sonata lo emplea para acentuar las transiciones". 9 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Grieg La obra musical del compositor noruego Edvard Grieg se enmarca dentro de un estilo romántico/nacionalista con fuertes raíces clásicas. Su producción en el campo de la música de cámara es relativamente pequeña pues no conciliaba con facilidad los preceptos clásicos con su rica vena lírica, en especial en lo referente a las melodías. Sus primeros intentos en el área de la música de cámara fueron dos sonatas para violín y piano, la primera de ellas una combinación entre sus deseos de dominar la forma y la búsqueda de un lenguaje nacionalista. Grieg se formó musicalmente en Leipzig y no fue sino hasta su retomo a Noruega, hacia 1864, que se interesó por elaborar una música inspirada en danzas, canciones y tradiciones de su patria. Su biógrafo y analista de su música, Nils Grinde, comenta que Grieg no logró expresarse convincentemente con obras de cámara hasta que no emuló las piezas de Schumann y Schubert, plenas de invención 10 melódica. La Sonata No. 2 en Sol mayor, Op. 13, se inicia con un gesto introductivo cadencial y algo dramático. El Allegro que sigue ~ es de espíritu amable y en él predomina el discurso del violín. El piano entona el segundo movimiento, un Allegretto tranquillo con su aire de romanza sencilla que en posteriores elaboraciones se toma más agitada y compleja. La sonata [maliza con un movimiento muy ligero, Allegretto animato, lleno de pasajes elaborados con cascadas de sonido y virtuosismo. Los temas melódicos inspirados se suceden uno tras otro y se unifican a través de la reiteración del primero, a manera de rondó. Elgar* La primera Sonata en Mi menor, Op. 82, es sin duda, la menos conocida de las tres partituras más importantes dejadas por Elgar en el campo de la música de cámara; las otras dos son el Cuarteto en Mi menor, Op. 83 Y el Quinteto en La menor para piano y cuerdas, Op. 84. La sonata en mención fue compuesta entre agosto y septiembre de 1918 y estrenada en privado en octubre del mismo Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. año; en público se estrenó en el Aeolian Hall de Londres en marzo de 1919 por el violinista William Henry Reed, amigo del compositor, y el pianista y director Landon Ronald. El primero de los tres movimientos, un A lleg ro "audaz y vigoroso", según el propio Elgar, empieza por un amplio tema del violfu, iniciado en La menor y que evoluciona hacia la tónica Mi menor. El desarro­llo, más bien tranquilo, se reduce casi a anexo de la exposición. Sigue una vigorosa coda, y el movimiento termina en un acorde de Mi mayor. Sigue la Romanza (Andante), movimiento "fantástico y curioso" (Elgar), de forma ternaria A-B-A. Las dos secciones extremas hacen dialogar de manera extraña y bastante encontrada a los dos instrumentos, mientras que la sección intermedia es recorrida por una amplia melodía del violín. El final es un A lleg ro non troppo en Mi mayor, en forma sonata como el primer movimiento, en el que el primer tema es enunciado en una atmósfera de perfecta tranquilidad. Elgar ha calificado esta página como "muy amplia y apacible". La coda es breve, pero resume el movimiento en su conjunto; y la tonalidad de Mi mayor se afirma con fuerza para 11 terminar. Ravel El listado de canciones de Ravel es mucho más pequeño que el de Debussy, pero sus 47 ensayos con éste género vocal resultan de gran interés. Sus rasgos individuales se reconocen en la claridad, el detalle, el humor, la riqueza armónica y la sutileza melódica. Si bien Ravel comparte algunas de las sonoridades armónicas de Debussy, su estilo es considerado más clásico en virtud de su cercanía a las formas tradicionales. El compositor mostró afmidad por la música española en muchas de sus composiciones, en parte por el ancestro materno, el hecho de criarse cerca de la frontera con España y por la forma grácil en que la música española se adaptó a los preceptos de la música francesa a fmes del siglo XIX e inicios del XX. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 Entre las obras de cámara de Ravel se destaca la Piece en forme d' Habanera, con cierto despliegue técruco, sobre el ritmo de habanera. La habanera a la cual hace referencia el compositor es el aire de danza popularizado en Francia a partir de la célebre Habanera de la ópera Carmen, de Bizet. LenehanILittle La violinista Tamsin Little, junto con su piarusta acompañante 10hn Lenehan escribieron una adaptación a manera de pasticcio de apartes célebres del ballet El lago de los cisnes del compositor ruso Piotr 1. Tchaikovsky. En vista de que el compositor escribió una pieza titulada Mozartiana, el dúo encontró apropiado el título de Tchaikovskiana para su creación. *Otto de Greiff Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Domingo 23 - 11:00 a.m. Tiempos de jazz CUARTETO DE JAZZ DE ORLANDO SANDOVAL (Colombia) Orlando Sandoval (piano, teclados y voz), Dayhan Díaz (trompeta), Mario Baracaldo (contrabajo), Germán Sandoval (batería y percusión) y Luis Pacheco (percusión) Orlando Sandoval, productor, compo itor, arreglista y pianista, obtuvo el segundo lugar en el IV premio SGAE de Composición de jazz latino, Iberoamérica en el 2004, y fue nominado a un Grammy Latino en el 2003 como productor del disco Carta al niño Dios. Los músicos que lo acompañarán son ampliamente reconocidos en el medio jazzístico colombiano. 13 Programa: O. Sandoval: Plaza de San Diego; Nostalgia; Inténtalo de nuevo; El Jam; Calle de huertas; Grooving Blues; Ímpetu; G. Sandoval: La fresia y el jazmín; M. Baracaldo: Madriguera; FolcIor: El tigre (arreglo O. Sandoval) Tarifa D: $4.700 adultos;$ 1.900 niños; $4.200 e tudiantes, afiliados y tercera edad. Lunes 24 - 7:30 p.m Lunes de los jóvenes intérpretes JESÚS ANDRÉS ROA, pianista (Colombia) Programa: J. S. Bach: Preludio y Fuga No. 2 en Do menor; L. v. Beethoven: Sonata No. 8 en Do menor, Op. 13 "Patética"; F. Schubert: Sonata Op. 120 en La mayor, D. 664; L. A. Calvo: Intermezzo No. 4; M. Gómez-Vignes: Tres piezas para piano; F. Chopin: Balada No. 3, Op. 47; C. Debussy: Dos preludios Tarifa E:$ 2.100. Entrada gratuita para afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 14 TotneNota » Los conciertos e iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de pren a y en el programa de mano. Llegar a tiempo le permitirá disfrutarlos en su totalidad. » Si usted llega tarde le solicitamos esperar en el foyer hasta que termine la pr