Concierto intepretado por John Lenehan y Tasmin Little. Tasmin es considerada como una de las violinistas más sobresalientes del mundo. Nacida en Londres, estudió con Pauline Scott en la Escuela Yehudi Menuhin y obtuvo después su Diploma de Interpretación en la Guildhall School of Music and Drama, en donde ganó la Medalla de Oro. Concluyó su formación en Canadá con Lorand Fenyves. En innumerables ocasiones ha sido solista de las grandes orquestas del mundo, entre ellas la Filarmónica de Berlín, la Filarmónica de Nueva York, la Sinfónica de Cleveland, la orquesta de la Leipzig Gewandhaus, la Sinfónica de Berlín, la Sinfónica de Londres, la orquesta Philannonia, la Filarmónica Real, la Filarmónica de Hallé, la Sinfónica de Bournemount, la Filarmónica Real de Liverpool y la Filarmónica Real Danesa. Comparte escenario con John Lenehan es uno de lo músicos más experimentados, versátiles y solicitados de Gran Bretaña.
En este concierto los artistas interpretaron obras de Fritz Kreisler, Wolfgang A. Mozart, Edvard Grieg, Edwar Delgar, Maurice Ravel y Lenehani Little.Grandes intérpretes
TASMIN LITTLE, violinista (Inglaterra)
JOHN LENEHAN, pianista (Inglaterra)
Miércoles 12 de octubre de 2005 • 7:30 p.m.
SALA DE CONCIERTOS
BANCO DE LA REPÚBLICA
BIBLIOTECA LUIS ÁNGEL A R AN G O
Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia.
Por favor tenga en cuenta lo siguiente:
Para propiciar la concentración de los músicos y de la audiencia, le
pedimos amablemente guardar total silencio mientras transcurre el
concierto, inclusive en las pausas que se producen entre los
movimientos de las obras' le solicitamos así mismo verificar,
antes de la iniciación de la presentación, que su teléfono celular, la
alarma de su reloj o cualquier otro aparato similar estén
desconectados.
Pruebas acústicas realizadas en algunas salas de concierto
demuestran que una simple tos, medida instrumentalmente,
equivale a la intensidad de una notaforte emitida por una
trompa. Este mismo sonido, amortiguado con un pañuelo, es
equiparable a un mezzoforte. Ambos efectos son suficientes
para causar molestias tanto a los intérpretes como a los
oyentes.
1
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"Tasmin Little está sin duda entre los intérpretes verdaderamente
grandes" (The Strad).
Tasmin Little es considerada como una de las violinistas más sobresalientes
del mundo. Nacida en Londres, estudió con Pauline Scott
en la Escuela Yehudi Menuhin y obtuvo después su Diploma de
Interpretación en la Guildhall School ofMusic and Drama, en donde
~ ganó la Medalla de Oro. Concluyó su formación en Canadá con
Lorand Fenyves. En innumerables ocasiones ha sido solista de las
grandes orquestas del mundo, entre ellas la Filarmónica de Berlín,
la Filarmónica de Nueva York, la Sinfónica de Cleveland, la
orquesta de la Leipzig Gewandhaus, la Sinfónica de Berlín, la
Sinfónica de Londres, la orquesta Philannonia, la Filarmónica Real,
la Filarmónica de Hallé, la Sinfónica de Bournemount, la Filarmónica
Real de Liverpool y la Filarmónica Real Danesa, bajo la batuta de
directores como Simon Rattle, Kurt Masur, Vladimir Ashkenazy,
Paavo Jarvi, Leonard Slatk:in, Gennady Rozhdestvensky, Tadaaki
Otaka, Yehudi Menuhin y Andrew Davis.
Es muy solicitada en todo el mundo como solista. Su repertorio
incluye cerca de cincuenta conciertos, entre ellos varios que han
constituido valioso aportes al repertorio del instrumento, como lo
son estrenos mundiales entre los que se destacan obras de Dominic
Muldowney, David Ear!, Robert Saxton, Paul Barker y más
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recientemente, en los Prom s de la BBC en el 2001, el Nuevo
concierto para violín de Stuart MacRae. Entre sus actividades
más sobresalientes de las temporadas pasadas se cuentan su debut
en la Musikverein de Viena (RSO-Wien) , su primera aparición con
la Filarmónica de Varsovia (Concierto de Karlowicz), y una gira
con la Filarmónica de Berlín y Sir Simon Rattle, interpretando el
Concierto para violfn de Ligeti (BBC Proms, Festival de Salzburgo,
Berlín Philarmonie, Carnegie Hall y Philadelphia), actuaciones que
recibieron elogios unánimes por parte de la crítica internacional: "el
dominio técnico fue glorioso" (The Guardian); "muy hermoso"
(Be rline r Morgenpost); "un gran talento del violín" (Philadelphia
Inquirer); "una solista formidable" (New York TImes).
Para las do temporada siguientes, los compromisos musicales
internacionales de Tasmin incluyen también presentaciones con la
Filarmónica de Osaka (Mozart), la Nueva Filarmónica del Japón
(Delius), la Orque ta de Minnesota (Concierto de Nicholas Maw) ,
la Orquesta del Teatro San CarIo de Nápoles (Berg). En el Reino
Unido tocará con la orquesta Sinfónica de Londres (Elgar), la Royal 3
Philarmonic (Beethoven y Mendelssohn), Philarmonia (Delius),
Ulster (Dvorak), BBC Schottish, Bournemouth Symphony (Sibelius),
Britten Sinfonia y OSJ, así como una densa gira con la Orquesta
Sinfónica de Euskadi (Bruch).
Tasmin Little es una devota de la música de cámara, y ha tocado en
recitales junto a Martin Ro coe, Piers Lane, John Lenehan, Wayne
Marshall y Paul Watkins. Recientemente apareció en la serie "Grandes
Instrumentistas de Cuerda "del Concertgebouw de Ámsterdam.
Sus próximos conciertos y recitales de cámara se harán en el Dublín
National Concert Hall yen varias ciudades de Sur América.
Como una intérprete muy respetada de la música de Delius, realizó
para la BBC2 un documental sobre este compositor y su obra y
escribió un texto sobre su Concierto para violín que fue publicado
por la Sociedad Delius. Su grabación de las Sonatas para violfn
de Delius, que realizó con el pianista Piers Lane para el sello BMG,
ganó el prestigioso premio Diapasón de Oro, fue seleccionada como
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Grabación del mes en Répertoire y fue nominada para un premio
Gramophone en 1998.
Las veinte grabaciones que Tasmin Little ha hecho hasta el momento
incluyen conciertos de Bruch, Brahms, Sibelius, Dvorak, Lalo,
Walton, y The Lark Ascending, de Vaughan-Williams. Su interés
en nuevas obras y obras olvidadas la llevaron a grabar piezas de
Arvo Pfut, Dohnayi, Bax, Rubbra, Robert Saxton y George Lloyd.
Su primera grabación del Concierto para violin, de Finzi, tuvo una
entusiasta acogida por parte de la crítica: "este es su repertorio" (BBC
Music Magazine); en el 2003 apareció en el mercado su disco
titulado Tchaikovskiana, realizado para el relanzamiento del ello
EMI "Classics for Pleasure". En el 2004 empezó a circular su disco
para el sello Hyperion con conciertos para violín de Moskowski y
Karlowicz, con la BBC Schottish Symphony Orchestra dirigida por
Martyn Brabbins.
En 1996 recibió el Grado Honorario de Doctor en Letras de la
4 Universidad de Bradford, in titución que rebautizó el edificio de -
tinado a la música con el nombre de "The Tasmin Little Music
Centre". En 1998 fue reconocida como Fellow del Guildhall School
of Music and Drama, y en 2002 recibió un Doctorado Honorario
de la U ni versidad de Leicester.
Tasmin Little toca un violín Guadagninni de 1757, Y tiene también a
su disposición el Stradivarius "Regent" por amable préstamo de la
Royal Academy ofMusic.
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John Lenehan es uno de lo mú icos más experimentados, versátiles
y olicitados de Gran Bretaña. Hizo su debut en los Proms de 1996
interpretando el Concierto para clavecín, de Manuel de Falla, y al
año iguiente apareció con la Filarmónica de Londres interpretando
el Concierto No. 2 para piano, de Rachmaninov, en el Barbican
Centre. Ha actuado con la Orquesta Filarmónica Real en su Festi- 5
val Hall Gershwin Centenary Concert (1999), con la Engli h
Chamber Orche tra tocando Mozart, y ha sido solista de la or-questa
de VI ter, Manchester Camerata, BBC N ational Orchestra
ofWale ,London Concert Orchestra y la London Sinfonietta dirigida
por Simon Rattle. Como músico de cámara viaja y graba frecuen-temente
con lo má destacados intérprete de hoy, entre quienes
figuran Nigel Kennedy, Julian Lloyd Webber, James Galway, Emma
John on, Ta min Little y Sarah Chango En los últimos años haapa-recido
en la principale ala de concierto de Ámsterdam Viena,
Salzburgo Nueva York, Wa hington, Toronto Seúl y Tokyo.
Cuenta con má de cuarenta grabaciones a u nombre, la cuales
han ido realizadas para los sello EMI, Decca, Philip ,BMG, Vrrgin,
Sony, ASV y Naxos, y abarcan una exten a variedad de repertorios
de de Dowland hasta Peter Maxwell Davie . Su interpretaciones
de mú ica france a han recibido elogiosos comentarios, a í como
lo numerosos di co grabado junto al Joachim Piano Trio. Sus
grabaciones como olí ta incluyen un disco con música de Erik Satie
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(BMG/Classic FM) Y música de John Ireland en el sello Naxos,
sello que también lanzó una grabación del Concierto para piano
de Michael Nyman con la Orquesta de Ulster, grabación que obtuvo
un premio Gramophone.
J ohn Lenehan es también compositor y arreglista. Chesters, Oxford
University Press, Faber Music y University Edition han publicado
sus transcripciones y arreglos. Escribió cadencias para una grabación
de Vrrgin Classics con los conciertos para flauta de Mozart, dirigidos
por Yehudi Menuhin. Julian Lloyd Weber grabó para Philips Classic
una de sus composiciones, y en el 2000 le fue comisionada la
composición de String F ever para la Kristiansand Symphony
Orchestra en Noruega, que tuvo una muy entusiasta recepción en
Escandinavia. Una de sus obras más recientes, Tchaikovskiana,
fue escrita con Tasmin Little y fue grabada recientemente para el
sello EMI. Un trabajo conjunto similar realizado con Emma Johnson
dio como resultado una pieza basada en improvisaciones de Benny
Goodman sobre temas de Gershwin.
En 2001 interpretó en estreno absoluto la Sonata No. 2 para
violonchelo de James MacMillan, con el violonchelista Julian Lloyd
_ Webber; ese mismo año, en una tónica más ligera, hizo la grabación
de la parte para piano de la composición de John Williams para la
primera película de Harry Portero
Entre otras actuaciones muy destacadas se cuentan los conciertos
con Sarah Chang en Londres y Roma, interpretacione de Rhapsody
in Blue, de Gershwin, y el Concierto para piano de Grieg en el
Barbican yen el Symphony Hall de Birmingham. En el 2002 realizó
conciertos en la República Checa, un cn con EMI y un DVD con
la Royal Philarmonic Orchestra tocando la Queen Symphony, de
Tolga Kashif, y una presentación en el Castillo de Windsor con
Sarah Chang y Evgeny Kissin, que contó con la presencia del Príncipe
Carlos. La agenda artística de John Lenehan para esta temporada
incluye presentaciones en Italia, Rusia, Turquía, Rumania,
Kazakhstan y Estados Unidos.
(Traducción del inglé al castellano realizada por Nicolá Alexiade Uribe)
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PROGRAMA
Preludio y allegro
Sonata en Mi menor, K. V. 304 para
violín y piano (1778):
Allegro
Tempo di menuetto
Sonata No. 2 en Sol mayor, Op. 13,
para violín y piano (1867):
Lento doloroso-Allegro vivace
Allegretto tranquillo
Allegretto animato
FRITZ KREISLER
(1875-1962)
WOLFGANG A. MOZART
(1756-1791)
EDVARDGRIEG
( 1843-1907)
INTERMEDIO
Sonata en Mi menor, Op. 82 (1918):
Allegro risoluto
Romanza - Andante
Alleg ro, non troppo
Pieza enforma de habanera
(1906)
Tchaikovskiana (2003)
EDWARDELGAR
(1857-1934)
MAURICE RAVEL
(1875-1937)
LENEHANILITTLE
CONCIERTO No. 82
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Notas al programa
Ellie Anne Duque
Kreisler
La figura del violinista Fritz Kreisler (austríaco de nacimiento y
nacionalizado en Estados Unidos despué de la segunda Guerra
Mundial) permanece en la historia musical como la de uno de los
mejores violinistas de todos los tiempos. Daba la sensación de que
la ejecución del violín no le exigía esfuerzo o estudio alguno. De
hecho, en varias ocasiones abandonó la práctica del instrumento
por largos períodos de tiempo, para retomarlo con facilidad. Quienes
lo oyeron en sus recitales de los años cuarenta resaltan la elegancia
de su arco, la gracia de su fraseo, la vitalidad de su ritmo y, ante
todo, la calidad expresiva del tono que lograba producir en el
instrumento. Se dice que su sonido particular tenía que ver con la
presión del arco sobre la cuerda y el uso del vibrata, el cual aplicaba
no sólo a las notas largas sino también a los pasajes rápidos. Kreisler
escribió varias obras para el violín, para su uso y capacidades
personales. Durante algún tiempo negó su autoría y las presentaba
~ como obras de compositores de otra épocas. Son piezas llenas de
bravura virtuosística, inspiradas en diversos estilos musicales, a veces
ligeros (como en los valses) y a veces académicos, como en el caso
del Preludio y allegro que atribuyó a Pugnani.
Mozart
En total, Mozart legó al repertorio del dúo de violín y piano 34
sonatas, dos conjuntos de variaciones y uno que otro movimiento
suelto. Inició la composición para estos dos instrumentos a lo siete
años y la abandonó a los 31. Correspondió a Mozart manejar esta
forma con un estilo auténticamente concertante y desechar la
costumbre de tratarla como una pieza para piano con
acompañamiento de violín.
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Hay un interesante grupo de siete sonatas que datan de 1779 y que
abarcan los números K. 296 Y K. 301 a 306. De ellas, las seis
última son conocidas como la Sonatas Palatinas, pues Mozart
la dedicó a María Elizabeth, esposa del Elector del Palatinado de
Mannheim, Carl Theodor. Además, el compositor le asignó en su
catálogo el Opus 1, número con el cual ya había designado unas
sonata para violín y piano más tempranas. Pero a diferencia de
é tas, las Sonatas Palatinas son verdaderos Clavierduetti mil
Violin, egún descripción del mismo compositor. Son obras de índole
ligera y social, a excepción de la sonata K. 304. En su mayoría
constan de sólo dos movinrientos y un espíritu agradable y ligero,
siguiendo la tradición impuesta por J ohann Christian Bach.
La Sonata en Mi menor fue e crita en París (para ser llevada 'a
Mannheim) y es la obra que cronológicamente antecede a la
tormentosa Sonata para piano en La menor, K. 310. Comparten
estas dos obras un espíritu apasionado, un tanto enigmático. Acerca
de esta sonata para violín y piano dice Alfred Einstein:
" ... emerge de las profundidades de la emoción y va más
allá del estilo de diálogo alternado para tocar las puertas
del gran mundo del drama, que Beethoven habría de abrir
de par en par. Mozart no es patético y detrás de esta reserva
se esconde un fuego interno que, junto con la porción en
mayor del Tempo di Menuetto (un breve asomo de
felicidad), incrementa el poder misterioso de esta "pequeña"
sonata.
Como siempre, cuando Mozart es profundamente sincero,
hace uso del "trabajo" (Arbeit) es decir, el contrapunto; en
esta sonata lo emplea para acentuar las transiciones".
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Grieg
La obra musical del compositor noruego Edvard Grieg se enmarca
dentro de un estilo romántico/nacionalista con fuertes raíces clásicas.
Su producción en el campo de la música de cámara es relativamente
pequeña pues no conciliaba con facilidad los preceptos clásicos
con su rica vena lírica, en especial en lo referente a las melodías.
Sus primeros intentos en el área de la música de cámara fueron dos
sonatas para violín y piano, la primera de ellas una combinación
entre sus deseos de dominar la forma y la búsqueda de un lenguaje
nacionalista.
Grieg se formó musicalmente en Leipzig y no fue sino hasta su retomo
a Noruega, hacia 1864, que se interesó por elaborar una música
inspirada en danzas, canciones y tradiciones de su patria. Su biógrafo
y analista de su música, Nils Grinde, comenta que Grieg no logró
expresarse convincentemente con obras de cámara hasta que no
emuló las piezas de Schumann y Schubert, plenas de invención
10 melódica. La Sonata No. 2 en Sol mayor, Op. 13, se inicia con un
gesto introductivo cadencial y algo dramático. El Allegro que sigue
~ es de espíritu amable y en él predomina el discurso del violín. El
piano entona el segundo movimiento, un Allegretto tranquillo con
su aire de romanza sencilla que en posteriores elaboraciones se
toma más agitada y compleja. La sonata [maliza con un movimiento
muy ligero, Allegretto animato, lleno de pasajes elaborados con
cascadas de sonido y virtuosismo. Los temas melódicos inspirados
se suceden uno tras otro y se unifican a través de la reiteración del
primero, a manera de rondó.
Elgar*
La primera Sonata en Mi menor, Op. 82, es sin duda, la menos
conocida de las tres partituras más importantes dejadas por Elgar
en el campo de la música de cámara; las otras dos son el Cuarteto
en Mi menor, Op. 83 Y el Quinteto en La menor para piano y
cuerdas, Op. 84. La sonata en mención fue compuesta entre agosto y
septiembre de 1918 y estrenada en privado en octubre del mismo
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año; en público se estrenó en el Aeolian Hall de Londres en marzo
de 1919 por el violinista William Henry Reed, amigo del compositor, y
el pianista y director Landon Ronald.
El primero de los tres movimientos, un A lleg ro "audaz y vigoroso",
según el propio Elgar, empieza por un amplio tema del violfu, iniciado
en La menor y que evoluciona hacia la tónica Mi menor. El desarrollo,
más bien tranquilo, se reduce casi a anexo de la exposición.
Sigue una vigorosa coda, y el movimiento termina en un acorde de
Mi mayor. Sigue la Romanza (Andante), movimiento "fantástico y
curioso" (Elgar), de forma ternaria A-B-A. Las dos secciones
extremas hacen dialogar de manera extraña y bastante encontrada
a los dos instrumentos, mientras que la sección intermedia es recorrida
por una amplia melodía del violín. El final es un A lleg ro non troppo
en Mi mayor, en forma sonata como el primer movimiento, en el
que el primer tema es enunciado en una atmósfera de perfecta
tranquilidad. Elgar ha calificado esta página como "muy amplia y
apacible". La coda es breve, pero resume el movimiento en su
conjunto; y la tonalidad de Mi mayor se afirma con fuerza para 11
terminar.
Ravel
El listado de canciones de Ravel es mucho más pequeño que el de
Debussy, pero sus 47 ensayos con éste género vocal resultan de
gran interés. Sus rasgos individuales se reconocen en la claridad, el
detalle, el humor, la riqueza armónica y la sutileza melódica. Si bien
Ravel comparte algunas de las sonoridades armónicas de Debussy,
su estilo es considerado más clásico en virtud de su cercanía a las
formas tradicionales. El compositor mostró afmidad por la música
española en muchas de sus composiciones, en parte por el ancestro
materno, el hecho de criarse cerca de la frontera con España y por
la forma grácil en que la música española se adaptó a los preceptos
de la música francesa a fmes del siglo XIX e inicios del XX.
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Entre las obras de cámara de Ravel se destaca la Piece en
forme d' Habanera, con cierto despliegue técruco, sobre el ritmo de
habanera. La habanera a la cual hace referencia el compositor es
el aire de danza popularizado en Francia a partir de la célebre
Habanera de la ópera Carmen, de Bizet.
LenehanILittle
La violinista Tamsin Little, junto con su piarusta acompañante 10hn
Lenehan escribieron una adaptación a manera de pasticcio de
apartes célebres del ballet El lago de los cisnes del compositor
ruso Piotr 1. Tchaikovsky. En vista de que el compositor escribió
una pieza titulada Mozartiana, el dúo encontró apropiado el título
de Tchaikovskiana para su creación.
*Otto de Greiff
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Domingo 23 - 11:00 a.m.
Tiempos de jazz
CUARTETO DE JAZZ DE ORLANDO SANDOVAL (Colombia)
Orlando Sandoval (piano, teclados y voz), Dayhan Díaz (trompeta),
Mario Baracaldo (contrabajo), Germán Sandoval (batería y
percusión) y Luis Pacheco (percusión)
Orlando Sandoval, productor, compo itor, arreglista y pianista, obtuvo
el segundo lugar en el IV premio SGAE de Composición de jazz latino,
Iberoamérica en el 2004, y fue nominado a un Grammy Latino en el
2003 como productor del disco Carta al niño Dios. Los músicos que lo
acompañarán son ampliamente reconocidos en el medio jazzístico
colombiano. 13
Programa: O. Sandoval: Plaza de San Diego; Nostalgia; Inténtalo de
nuevo; El Jam; Calle de huertas; Grooving Blues; Ímpetu; G. Sandoval:
La fresia y el jazmín; M. Baracaldo: Madriguera; FolcIor: El tigre
(arreglo O. Sandoval)
Tarifa D: 4.700adultos; 1.900 niños; 4.200etudiantes,afiliadosyterceraedad.Lunes24−7:30p.mLunesdelosjoˊvenesinteˊrpretesJESUˊSANDREˊSROA,pianista(Colombia)Programa:J.S.Bach:PreludioyFugaNo.2enDomenor;L.v.Beethoven:SonataNo.8enDomenor,Op.13"Pateˊtica";F.Schubert:SonataOp.120enLamayor,D.664;L.A.Calvo:IntermezzoNo.4;M.Goˊmez−Vignes:Trespiezasparapiano;F.Chopin:BaladaNo.3,Op.47;C.Debussy:DospreludiosTarifaE: 2.100. Entrada gratuita para afiliados a la Red de Bibliotecas
del Banco de la República.
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TotneNota
» Los conciertos e iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de
pren a y en el programa de mano. Llegar a tiempo le permitirá disfrutarlos
en su totalidad. » Si usted llega tarde le solicitamos esperar en el foyer hasta que termine la
pr
