Une approche ergo-didactique des enseignements artistiques, en éducation musicale et arts plastiques

Notre étude porte sur des pratiques scolaires dont les productions plastiques et musicales se voient ou s’entendent immédiatement en classe. Pourtant, malgré cet aspect publiquement partageable, les enregistrements vidéo de séances de cours ne permettent pas au spectateur de déchiffrer comment les professionnels des enseignements artistiques conçoivent et réalisent leur travail, sur des bases qu’ils jugent efficaces, à la fois pour les élèves et pour eux-mêmes. Nous interrogeons d’une part, l’intérêt d’une approche ergo-didactique pour penser l’activité professorale dans les enseignements artistiques, et d’autre part, l’éventuel usage de ces enregistrements en formation professionnelle, pour aider à expliciter l’enchevêtrement des dimensions ergonomique et didactiques des multiples organisateurs de l’activité enseignante.Our research focuses on school practices whose results can be immediately seen (or heard, in the case of music education) in the classroom: art lessons. And yet, despite this ability to be openly shared, video recordings of class sessions do not allow the viewer to decode how education professionals in these disciplines design and implement activities based on methods that they consider effective, both for the students and the teachers. We investigate the benefit of an ergonomic–didactic approach in rethinking teaching activity in art education, and beyond this in examining how training can reveal the key organising principles behind teaching activity

Pratiques dialogiques et expériences formatives au service du développement professionnel continu des enseignants

Cet article s’intéresse à la dimension dialogique instaurée par le cadre d’une intervention-recherche en milieu scolaire en France qui porte sur la mise en œuvre de l’évaluation par compétences au cycle 3 au sein d'un réseau d’éducation prioritaire renforcé. En référence au cadre théorique et méthodologique de l’ergonomie de l’activité des enseignants dans leur milieu de travail, le dispositif repose sur la co-analyse des situations d’évaluation entre enseignants et chercheurs lors d’entretiens d'autoconfrontations simples et croisées puis de séances collectives de travail. L’analyse des résultats montre comment les acteurs, grâce à la dimension dialogique et formative du dispositif de recherche, prennent conscience de certains usages de dispositifs d’évaluation, découvrent ceux des autres et en envisagent de nouveaux. Elle révèle les difficultés, les compromis opératoires et les déplacements qu’ils opèrent pour établir une véritable continuité dans le parcours des élèves malgré des cultures professionnelles différentes et des prescriptions parfois dissonantes entre quatre écoles et un collège. Les rapports langagiers des enseignants à leur milieu de travail permettent aux chercheurs d’identifier des indices du développement du pouvoir d’agir des acteurs

La co-intervention : un nouveau milieu de travail au service de l'efficacité et de l'équité ?

International audienceLa contribution présentée s'appuie sur une intervention recherche, conduite par notre équipe dans un collège classé en réseau ambition réussite (R.A.R.). Elle a été initiée à la demande du chef d'établissement et de l'équipe pédagogique (composée essentiellement de professeurs titulaires ayant entre trois et dix ans d'ancienneté). La demande d'intervention qui nous est adressée est double ; une aide à la mise en place de nouveaux dispositifs visant l'amélioration des performances scolaires des élèves de l'établissement, et, une aide à la coordination du travail entre des professeurs, des professeurs référents (PR) et des assistants pédagogiques (AP), ces derniers étant recrutés pour renforcer les équipes pédagogiques en place et assurer des " missions " susceptibles de mieux réaliser les objectifs annoncés par les politiques éducatives. Une première partie rappellera le cadre prescriptif et présentera globalement les effets qu'engendre la mise en place de nouveaux dispositifs sur l'organisation de l'établissement. Une deuxième partie montrera les difficultés que rencontrent les protagonistes de la co-intervention (assistants pédagogiques et professeurs) dans le développement de leur activité, en quête d'efficacité et d'équité auprès de leurs élèves. Une troisième et dernière partie discutera des rapports entre " usage de soi " (Schwartz, 2002) et renormalisation (Canguilhem, 1966) remis en mouvement par un nouveau milieu de travail

Une approche ergo-didactique des enseignements artistiques, en éducation musicale et arts plastiques.

International audienceOur research focuses on school practices whose results can be immediately seen (or heard, in the case of music education) in the classroom: art lessons. And yet, despite this ability to be openly shared, video recordings of class sessions do not allow the viewer to decode how education professionals in these disciplines design and implement activities based on methods that they consider effective, both for the students and the teachers. We investigate the benefit of an ergonomic–didactic approach in rethinking teaching activity in art education, and beyond this in examining how training can reveal the key organising principles behind teaching activity.Notre étude porte sur des pratiques scolaires dont les productions plastiques et musicales se voient ou s’entendent immédiatement en classe. Pourtant, malgré cet aspect publiquement partageable, les enregistrements vidéo de séances de cours ne permettent pas au spectateur de déchiffrer comment les professionnels des enseignements artistiques conçoivent et réalisent leur travail, sur des bases qu’ils jugent efficaces, à la fois pour les élèves et pour eux-mêmes. Nous interrogeons d’une part, l’intérêt d’une approche ergo-didactique pour penser l’activité professorale dans les enseignements artistiques, et d’autre part, l’éventuel usage de ces enregistrements en formation professionnelle, pour aider à expliciter l’enchevêtrement des dimensions ergonomique et didactiques des multiples organisateurs de l’activité enseignante

Le travail collectif dans les établissements scolaires : quête ou déni ?

Ce texte présente la première étape d’une recherche de terrain sur les « réseaux ambition réussite » en France, dont la prescription reconfigure à la fois l’organisation et le contenu du travail des protagonistes : chef d’établissement, inspecteur territorial et « professeurs référents ». Pour rendre compte des rapports entre l’organisation, l’encadrement et les activités des professeurs, cet article utilise une démarche ergonomique qui confronte, à travers des entretiens et des observations, les professionnalités supposées acquises et mobilisées par ces personnels dans des collectifs de travail. Il montre dans une première partie les limites des connaissances scientifiques disponibles (sur l’établissement, les chefs d’établissement, le corps d’inspection, le travail des enseignants en classe) pour rendre compte des « nouveaux » rapports professionnels. Il montre, dans une seconde partie, comment cette nouvelle reconfiguration, n'appelle pas une réorganisation du travail collectif et empêche le développement d’une activité organisationnelle (collective et individuelle), quotidiennement déployée de façon invisible dans le cadre du fonctionnement ordinaire de l’établissement. Les conséquences, en termes de santé au travail, sont discutées dans une dernière partie.This paper presents the first part of on the field research into "successful ambition networks" in France, whose prescription reconfigures both the organisation and content of the work of those involved: head teachers, inspectors and tutors. To show the relationships between the organisation, supervision and activities of teachers, this paper presents an ergonomic approach which confronts, through interviews and observations, the supposedly acquired professional conduct of this personnel in work collectives. In the first part it shows the limits of scientific knowledge available (in the school, head teachers, inspectors, the work of teachers in the classroom) to highlight "new" work relationships. In the second part it shows how this new reconfiguration, which does not require collective work to be reorganised, prevents the development of an organisational activity (collective and individual), deployed in the everyday running of schools. The consequences, in terms of occupational health, are discussed in the final part.Este texto presenta la primera etapa de una investigación sobre el terreno, referente a las “redes ambición y éxito” en Francia, cuya prescripción reconfigura tanto la organización como el contenido del trabajo de los protagonistas : jefe de establecimiento, inspección territorial y “profesores referentes”. Para tener en cuenta las relaciones entre la organización, los mandos y las actividades de los profesores, este artículo presenta un procedimiento ergonómico que compara, a través de entrevistas y de observaciones, las profesionalidades que se suponen adquiridas y movilizadas por estas personas en los colectivos de trabajo. Muestra en una primera parte los limites de los conocimientos científicos disponibles (sobre el establecimiento, los jefes de establecimiento, los cuerpos de inspección, el trabajo de los profesores en la clase) para rendir cuentas de las “nuevas” relaciones profesionales. En una segunda parte muestra cómo esta nueva reconfiguración, que no exige una reorganización del trabajo colectivo, impide el desarrollo de una actividad organizativa (colectiva e individual), diariamente desplegada de manera invisible en el marco del funcionamiento corriente del establecimiento. Las consecuencias, en términos de salud laboral, se debaten en una última parte

Réunion d'experts sur la place des arts visuels dans les programmes scolaires européens

International audienceEn tant que membre du CIDREE, l'IFÉ participe régulièrement aux activités de ce réseau international de recherche en éducation. Les 29 et 30 septembre dernier, le Netherlands Institute for Curriculum Development (SLO) accueillait une réunion d'experts sur les arts visuels dans ses locaux d'Utrecht, aux Pays-Bas. Organisée dans le cadre du CIDREE, consortium d'institutions pour le développement et la recherche en éducation, cette session de travail thématique a rassemblé une douzaine d'experts de six pays : Pays-Bas, Bosnie-Herzégovine, France, Irlande, Écosse et Slovénie. L'idée de réunir des experts européens de l'éducation artistique a germé lors de la dernière conférence du CIDREE, organisée à Budapest en novembre 2015. À cette occasion a été présentée la publication commune des membres du consortium, le Yearbook 2015, comportant notamment un cha-pitre sur la littératie et l'éducation artistique, rédigé par Jean-Charles Chabanne, professeur des universités en sciences de l'éducation à l'ENS de Lyon. En réponse à l'invitation du SLO, plusieurs experts ont souhaité poursuivre les discussions amorcées lors de cet événement. L'ensemble des pays qui ont participé à cette réunion est actuellement engagé dans des réformes curriculaires tou-chant particulièrement l'éducation artistique. C'est notamment le cas en France, où la place de l'éducation artistique et culturelle dans les programmes scolaires et dans le projet éducatif global a été réaffirmée par les dernières réformes. La réunion se concentrait plus spécifiquement sur les arts visuels. Son objectif était de discuter des différences et des ressemblances dans les approches de l'éducation aux arts visuels et de dresser un aperçu des programmes existants. Une attention toute particulière était portée sur la contribution des arts visuels au développement de compétences-clés (dites « compétences du XXIe siècle »), notamment les capacités de création et d'innovation des élèves. Jean-Charles Chabanne (IFÉ/ENS de Lyon) et Laurence Espinassy (Aix-Marseille Université), tous deux membres du réseau de recherche sur l'éducation artistique et la recherche Alféa, porté par l'IFÉ et le Laboratoire de l'Éducation (UMS 3773), représentaient la France à cette réunion. Ils ont ainsi présenté les spécificités françaises de l'éducation aux arts visuels, et notamment les enjeux et les défis de la mise en place des nouveaux enseignements pratiques interdisciplinaires au collège. A l'issue de cette première rencontre, les participants ont émis le souhait de réitérer l'expérience, cette fois-ci pour discuter plus précisément des questions de formation continue des enseignants et des ressources disponibles, aussi bien pour l'enseignement que pour la formation. Le projet doit désormais être soumis au CIDREE. Contac

Inciter à l'étonnement Pratiques langagières et enseignement des arts plastiques

International audienceAssuming a Vygotskian perspective, we are talking about the effectiveness of a visual arts lesson based, on the one hand, on the tensioning operation between the event created by the teacher’working proposal in the classroom, and, on the other, on the importance attached to the pupils story telling, so that they can gradually articulate saying, thinking and doing in shared plastic art project and aesthetic experience. We focuse on the way the students are embracing, with the help of teacher, a verbal statement and are negotiating it in a multi-modal environment (material, spatial, lingistical, cultural,…), to provide plastical answers to the problem. Our attention is focused on this semiotic complex, and we support the assumption that the relationship between affects and activity is driving the student’s creative impulse.Dans une lignée Vygotskienne, nous interrogeons l’efficacité d’un cours d’AP résidant, d’une part sur la mise en tension entre « l’événement » produit par la proposition de travail du professeur avec le milieu-classe (souvent nommée incitation), et d’autre part sur l’importance accordée au récit des élèves, afin que progressivement ils articulent le dire, le faire et le penser, dans un projet plastique et une expérience esthétique partagés. Notre problématique est axée sur la manière dont les élèves, avec l’aide du professeur, s’emparent d’un énoncé verbal tout en le négociant dans un milieu plurimodal (matériel, spatial, langagier, culturel,…) afin de répondre plastiquement au problème qui leur a été posé. C’est ce complexe sémiotique qui focalise notre attention, et nous soutenons l’hypothèse que c’est dans le rapport entre affects et activité que se crée la mise en mouvement créatif de l’élève

Le travail en arts plastiques : savoirs et compétences mis en jeu dans le travail en général.

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Enseigner les arts plastiques, entre réel des élèves et sens de la discipline.

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Entrer dans la danse et le métier enseignant.

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