La cúpula de la iglesia Nuestra Señora de los Ángeles (Tuéjar). Estudio y propuesta de intervención

El presente trabajo final de grado aborda el estudio de la cúpula que cierra el crucero de la iglesia de Ntra. Señora de los Ángeles de Tuéjar (Valencia). El documento se articula a partir de la contextualización histórico-artística del edificio y de su ornamentación interior. Mediante el estudio del estado de conservación del conjunto ornamental de la cúpula, se ha podido desarrollar una propuesta de intervención dirigida a la restauración de los revestimientos exteriores que componen el tambor de la misma. Este trabajo se enmarca en el Plan Director redactado por la empresa Carmona y de la Torre Arquitectos. Durante unos meses se colaboró en el desarrollo de dicho proyecto, gracias a la obtención de una beca, por ello la vocación de este estudio parte del trabajo previo ya desarrollado con la empresa. La cúpula ha sido aquello que ha centrado nuestro interés ya que hasta el momento no se ha estudiado en profundidad su estado de conservación. Con la materialización de esta memoria escrita se pretende avanzar un poco más en el necesario estudio previo del conjunto de la iglesia, con la intención de que en un futuro próximo, pueda llevarse a cabo una intervención completa y global en el edificio.The current final degree project presents the study of the dome that closes the transept of the Church of Ntra. Señora de los Ángeles de Tuéjar (Valencia). This document is assembled from the building¿s historic-artistic contextualization and his inner ornamentation. By means of the study of conservation of the ornamental outfit of the dome, we could develop a proposal of an intervention headed to restoration of the outer linings that form the tambour of itself This work belongs to the Director Plan wrote up by Carmona y de la Torre Arquitectos. During some months we cooperated in the development of this project, thanks to the obtaining of a scholarship, that¿s why the vocation of this study starts from the previous work already developed with the enterprise. The dome has been the thing that focused our interest as so far we haven¿t studied thoroughly its state of preservation. With the actualization of this written report we try to progress a bit more in the previous necessary study of the outfit of the church, with the intention that in a near future, a complete and global intervention could be carried out in the building.TFG

La abstracción a través del paisaje: Diálogos entre Requena y su entorno

[ES] El presente trabajo final de grado corresponde a la modalidad de producción artística y está vinculado al tema Pintura y abstracción La temática de los cuadros muestra la evolución que se ha llevado desde la fotografía de paisajes, del entorno natural de Requena, hasta lo que hemos denominado el paisaje abstracto.Hernandez Altarejos, I. (2015). La abstracción a través del paisaje: Diálogos entre Requena y su entorno. http://hdl.handle.net/10251/54956.TFG

El arranque como práctica artística y su conservación. Optimización del sistema de adhesión a un nuevo soporte de la obra "Fins a cota d afecció" de Patricia Gómez y Mª Jesús González

[ES] El presente trabajo final de máster se centra en la búsqueda de un sistema de adhesión a un nuevo soporte para una serie de arranques murales de la obra expuesta en Fins a cota d afecció de Patricia Gómez y Mª Jesús González. Esta obra ha surgido de un proyecto específico ideado por las artistas para la galería 6 del museo, con motivo de su 30 aniversario. La idea de esta investigación surge de unas prácticas realizadas con las artistas, y por lo tanto de la colaboración con las mismas durante el desarrollo de algunas fases del proyecto. Tras intervenir en la materialización de la obra, se planteó la necesidad de encontrar un sistema pintura-adhesivo-soporte flexible, para las pinturas murales arrancadas que constituyen la última fase del proyecto artístico. Este es el punto de partida del trabajo, el cual pretende investigar los métodos más adecuados para el tratamiento de los arranques así como el soporte definitivo que albergarán. El trabajo interdisciplinar entre artistas y conservadores nos permite conocer de primera mano las necesidades de la obra y aportar, desde nuestra profesión, un sistema adecuado para que la obra pueda conservarse en las mejores condiciones posibles.[EN] The focus of this Master¿s project is the search for a new adhesion system for the detachment of a series of wall paintings presented in the exhibition ¿Fins a cota d¿afecció¿ by Patricia Gómez and María Jesús González. The artwork contained therein arose as part of a specific project devised by the artists for the Gallery 6 of the Institut Valencià d'Art Modern (IVAM), on the occasion of its 30th anniversary. The idea behind this research arose from an apprenticeship carried out with the artists and thus was shaped through collaboration with them on the execution of a number of stages throughout the project. Through involvement in bringing the works into creation, it became clear it would be necessary to identify a flexible paint-adhesive-base system for the detached wall paintings that form the final phase of the artwork. This forms the basis of this research project, which hopes to identify the most suitable methods for treating the detached paintings along with the final base onto which they will be set. Through the collaboration across disciplines, involving both artists and conservators, we gain first-hand insight into what the work itself needs, allowing us to deploy our professional expertise in the adoption of a suitable system to preserve the artwork in the best possible conditions.[CA] El present treball final de màster se centra en la cerca d'un sistema d'adhesió a un nou suport per a una sèrie d'arrencades murals de l'obra exposada en “Fins a cota d’afecció” de Patricia Gómez i Mª Jesús González. Aquesta obra ha sorgit d'un projecte específic ideat per les artistes per a la galeria 6 del Institut Valencià d’Art Modern (IVAM), amb motiu del seu 30 aniversari. La idea d'aquesta investigació sorgeix d'unes pràctiques realitzades amb les artistes, i per tant de la col·laboració amb les mateixes durant el desenvolupament d'algunes fases del projecte. Després d'intervindre en la materialització de l'obra, es va plantejar la necessitat de trobar un sistema pinturaadhesiu-suport flexible, per a les pintures murals arrancades que constitueixen l'última fase del projecte artístic. Aquest és el punt de partida del treball, el qual pretén investigar els mètodes més adequats per al tractament de les arrencades així com el suport definitiu que albergaran. El treball interdisciplinari entre artistes i conservadors ens permet conéixer de primera mà les necessitats de l'obra i aportar, des de la nostra professió, un sistema adequat perquè l'obra puga conservar-se en les millors condicions possibles.Hernández Altarejos, I. (2019). El arranque como práctica artística y su conservación. Optimización del sistema de adhesión a un nuevo soporte de la obra "Fins a cota d afecció" de Patricia Gómez y Mª Jesús González. http://hdl.handle.net/10251/129404TFG

Strappo as an artistic technique. A case study of frescos painted and detached by the artist Josep Minguell i Cardenyes

[EN] This project focuses on the study of strappo as an artistic technique used in the creation of contemporary art. Early experimentation with this detachment system, aimed at conserving wall paintings in the context of our Cultural Heritage, is attributed to Antonio Contri and dates back to the 18th century. We reflect on the evolution of strappo, and its adaptation and introduction into the current artistic context. In this proposal, we aim to present the research being carried out into the work of Josep Minguell i Cardenyes, an artist with an extensive background in the creation of fresco paintings. His work can be divided into two main types of pieces: Fresco cycles found on the walls of diverse spaces such as churches and civic buildings, and independent pieces produced by detaching his own paintings, which have been created expressly for this purpose. Minguell uses the traditional strappo method employed by conservators, adapting the procedure to meet his creative needs. The products of the exchange of information between artist and restorer, borne of the collaboration that has taken place over recent months, are twofold: Firstly, managing the information provided by the artist has allowed ample documentation to be generated, specifying every technical and conceptual detail of his Works. Secondly, the artist has asked questions of the conservators regarding procedures and materials. Through this exchange of information, the conservator takes on the role of technician whose knowledge of the field allows them to help the artist, attempting to answer queries that arise throughout the creative process.[ES] El presente trabajo se centra en el estudio del strappo como técnica artística aplicado en la creación de arte contemporáneo. Las primeras experimentaciones de este sistema de arranque, encaminadas a la conservación de pinturas murales en el entorno del Patrimonio Cultural, se atribuyen a Antonio Contri y se remontan al silgo XVIII. Nos disponemos a reflexionar sobre la evolución del strappo, su adaptación e inserción en el contexto artístico actual. En esta propuesta se pretende introducir la investigación que se está desarrollando en torno a la obra de Josep Minguell i Cardenyes, artista con una amplia trayectoria en la creación de pintura mural al fresco. Su obra se divide principalmente en dos tipos de producciones: los ciclos de frescos que recorren los muros de diversos espacios como iglesias y edificios civiles, y las obras autónomas producidas a partir del arranque de sus propias pinturas, las cuales son creadas exprofeso para tal finalidad. Minguell adopta el método del strappo tradicional empleado por los conservadores, adaptando el procedimiento a sus necesidades creativas. El intercambio de información entre el artista y los restauradores, a raíz de la colaboración que se está desarrollando desde los últimos meses, ha dado lugar a dos acontecimientos: Por un lado, se ha gestionado la información proporcionada por el artista, de tal forma que se ha comenzado a generar una amplia documentación en la que se especifican todas las particularidades técnicas y conceptuales de sus obras. Por otro lado, el artista ha planteado dudas a los conservadores sobre procedimientos y materiales. A partir de este intercambio de información, el conservador adquiere un papel como técnico cuyos conocimientos sobre el tema permiten poder ayudar al artista, intentado resolver algunos problemas que le han surgido durante el proceso creativo.Hernández Altarejos, I. (2022). El strappo como técnica artística. El caso de los frescos pintados y arrancados por el artista Josep Minguell i Cardenyes. Editorial Universitat Politècnica de València. 206-213. https://doi.org/10.4995/ANIAV2022.2022.15278OCS20621

El arranque como práctica artística y su conservación. La colaboración con Patricia Gómez y Maria Jesús González durante el proyecto “Fins a cota d’afecció”

[ES] El presente artículo estudia una nueva colaboración llevada a cabo entre artistas y restauradores. A lo largo de los últimos años, varias han sido las conservadoras-restauradoras que han colaborado con las artistas Patricia Gómez y Mª Jesús González durante el proceso creativo de sus obras. El último trabajo colaborativo de esta índole, y que se presenta en este artículo, surgió de un proyecto ideado por las artistas para la exposición “Fins a cota d’afecció”, muestra inaugurada el 21 de junio de 2018 en la galería 6 del Institut Valencià d’Art Modern (IVAM). El trabajo colaborativo comenzó en la intervención de la galería 6 del IVAM, donde ocho restauradoras participaron, conjuntamente con las artistas, en la materialización de la idea del proyecto. Terminada la obra y una vez su exposición finalizó, se inició una nueva fase de colaboración: el arranque de la pintura de las paredes y la investigación para optimizar el sistema de adhesión a un nuevo soporte.[EN] This article studies a new collaboration carried out between artists and restorers. Over the last few years, several curators-restorers have collaborated with the artists Patricia Gómez and Mª Jesús González during the creative process of their works. The last collaborative work of this nature, and which is presented in this article, arose from a project devised by the artists for the exhibition “Fins a cota d'afecció”, inaugurated on June 21, 2018 at Gallery 6 of the Institut Valencià d'Art Modern (IVAM).The collaborative work began with the intervention of gallery 6 of the IVAM, where eight restorers participated, together with the artists, in the materialization of the project idea. Once the work was finished and once its exhibition was over, a new phase of collaboration began: the removal of the paint from the walls and the research to optimize the adhesion system to a new support.Hernández Altarejos, I.; Soriano Sancho, MP.; Osete Cortina, L. (2020). El arranque como práctica artística y su conservación. La colaboración con Patricia Gómez y Maria Jesús González durante el proyecto “Fins a cota d’afecció”. Arché. (13 - 14 - 15):121-128. http://hdl.handle.net/10251/15647512112813 - 14 - 1

Puesta en práctica de soluciones técnicas para la ejecución del arranque a strappo de las pinturas murales al óleo situadas en el presbiterio de la Iglesia de Santa María del Alba (Tàrrega).

[ES] Las técnicas de arranque han sido muy empleadas a lo largo de la historia con el objetivo de trasladar obras de carácter mural separándolas de su soporte original. Actualmente, en el ámbito de nuestro Patrimonio Cultural, su uso se limita a la salvaguarda de éste, utilizándose el arranque como estrategia de conservación cuando otras vías de actuación no pueden ser aplicadas, por lo que no existe otra alternativa posible que la separación y ruptura del vínculo, temporal o definitivo, de la obra mural y su lugar de origen. El strappo es la técnica de arranque que permite separar la película pictórica del resto de estratos que componen el conjunto de la obra mural. El objetivo de esta investigación es abrir nuevos campos en la utilización de este sistema de arranque para la conservación de pinturas murales. En este trabajo se desarrolla una metodología de aplicación, que aporta soluciones técnicas encaminadas a optimizar el proceso de arranque tradicional para adaptarlo al caso práctico que nos ocupa: las cuatro figuras marianas pintadas al óleo por Francesc Marsà en la década de los años cincuenta del siglo XX, situadas en el muro frontal del presbiterio de la Iglesia de Santa María del Alba (Tàrrega).Hernández Altarejos, I.; Soriano Sancho, MP.; Regidor Ros, JL. (2023). Puesta en práctica de soluciones técnicas para la ejecución del arranque a strappo de las pinturas murales al óleo situadas en el presbiterio de la Iglesia de Santa María del Alba (Tàrrega). Editorial Universitat Politècnica de València. 613-621. https://doi.org/10.4995/Icomos2022.2022.1496761362

Nuevos hallazgos del proceso de arranque realizado entre 1958 y 1965 por el taller de Josep y Ramón Gudiol Ricart en las pinturas murales de Antonio Palomino en la iglesia de los Santos Juanes de Valencia

Este artículo plantea una revisión del trabajo de arranque de las pinturas murales de Antonio Palomino en la bóveda y ábside de la iglesia de los Santos Juanes de Valencia llevado a cabo por el taller de los hermanos Gudiol de Barcelona entre 1958 y 1965 en un total de tres fases. Los actuales trabajos de restauración están revelando nueva información acerca del procedimiento concreto de arranque de estos frescos. Se ha podido conocer con mayor precisión la cronología de las diferentes fases de arranque y otros datos técnicos. Se ha analizado el estado del soporte mural que albergaba los paneles de madera con las pinturas y se han documentado las inscripciones que estaban ocultas bajo estos paneles. Ello nos ha permitido conocer detalles del modus operandi de una compleja operación de restauración que cuenta ya con más de 60 años