Raconter et jouer l’histoire de l’opprimé, est-ce encore l’opprimer ?

À l’été 2018, le spectacle de Lepage avec la troupe du Théâtre du Soleil, Kanata – qui évoque le sort des Autochtones au Canada – est accusé d’appropriation culturelle et annulé au Québec même s’il reste programmé en France : un Blanc n’a-t-il pas le droit de raconter l’histoire des opprimés des Premières Nations ? Le présent article examine les enjeux que soulève cette controverse pour la représentation théâtrale. Même si les revendications des Autochtones à faire reconnaître leur histoire et à obtenir des espaces d’expression sont légitimes, l’accusation d’appropriation culturelle, en mettant sur le même plan identité et culture, interdit toute représentation de l’autre. Comment rendre encore possibles les arts mimétiques si l’on exige identité et appartenance entre le représenté et le représentant ? Plus que la légitimité du créateur à parler de l’autre, il faut interroger le dispositif artistique qui, s’il est maladroit, peut effectivement relayer une forme de racisme, même involontaire. Il n’en est rien pour Kanata.In the summer of 2018, Kanata, Lepage’s show depicting the destiny of Canada’s Indigenous peoples, presented by the Théâtre du Soleil, was accused of cultural appropriation and was cancelled in Quebec, but remained on theatre programmes in France. Does a white person not have the right to tell the story of the First Nations? This article explores what is at stake in this controversy for theatrical representation. Although Indigenous struggles to have their history recognized and find spaces for their own expression are legitimate, the accusation of cultural appropriation, which places culture and identity on the same plane, forbids any representation of the other. How might mimetic arts be possible when identity between the one representing and the one represented becomes a criterion? Beyond the question of the legitimacy of an artist to speak for the other, the aesthetic structure must be questioned, for, though it may be awkward/gauche, it may indeed relay a form of racism, albeit involuntary. But this is not the case for Kanata

ECDSA White-Box Implementations: Attacks and Designs from WhibOx 2021 Contest

Despite the growing demand for software implementations of ECDSA secure against attackers with full control of the execution environment, the scientific literature on white-box ECDSA design is scarce. To assess the state-of-the-art and encourage practical research on this topic, the WhibOx 2021 contest invited developers to submit white-box ECDSA implementations and attackers to break the corresponding submissions. In this work we describe several attack techniques and designs used during the WhibOx 2021 contest. We explain the attack methods used by the team TheRealIdefix, who broke the largest number of challenges, and we show the success of each method against all the implementations in the contest. Moreover, we describe the designs, submitted by the team zerokey, of the two winning challenges; these designs represent the ECDSA signature algorithm by a sequence of systems of low-degree equations, which are obfuscated with affine encodings and extra random variables and equations. The WhibOx contest has shown that securing ECDSA in the white-box model is an open and challenging problem, as no implementation survived more than two days. To this end, our designs provide a starting methodology for further research, and our attacks highlight the weak points future work should address

ECDSA White-Box Implementations: Attacks and Designs from CHES 2021 Challenge

Despite the growing demand for software implementations of ECDSA secure against attackers with full control of the execution environment, scientific literature on ECDSA white-box design is scarce. The CHES 2021 WhibOx contest was thus held to assess the state-of-the-art and encourage relevant practical research, inviting developers to submit ECDSA white-box implementations and attackers to break the corresponding submissions. In this work, attackers (team TheRealIdefix) and designers (team zerokey) join to describe several attack techniques and designs used during this contest. We explain the methods used by the team TheRealIdefix, which broke the most challenges, and we show the efficiency of each of these methods against all the submitted implementations. Moreover, we describe the designs of the two winning challenges submitted by the team zerokey; these designs represent the ECDSA signature algorithm by a sequence of systems of low-degree equations, which are obfuscated with affine encodings and extra random variables and equations. The WhibOx contest has shown that securing ECDSA in the white-box model is an open and challenging problem, as no implementation survived more than two days. In this context, our designs provide a starting methodology for further research, and our attacks highlight the weak points future work should address

Innovation et développement dans les systèmes agricoles et alimentaires

L’innovation est souvent présentée comme l’un des principaux leviers pour promouvoir un développement plus durable et plus inclusif. Dans les domaines de l’agriculture et de l’alimentation, l’innovation est marquée par des spécificités liées à sa relation à la nature, mais aussi à la grande diversité d’acteurs concernés, depuis les agriculteurs jusqu’aux consommateurs, en passant par les services de recherche et de développement. L’innovation émerge des interactions entre ces acteurs, qui mobilisent des ressources et produisent des connaissances dans des dispositifs collaboratifs, afin de générer des changements. Elle recouvre des domaines aussi variés que les pratiques de production, l’organisation des marchés, ou les pratiques alimentaires. L’innovation est reliée aux grands enjeux de développement : innovation agro-écologique, innovation sociale, innovation territoriale, etc. Cet ouvrage porte un regard sur l’innovation dans les systèmes agricoles et alimentaires. Il met un accent particulier sur l’accompagnement de l’innovation, en interrogeant les méthodes et les organisations, et sur l’évaluation de l’innovation au regard de différents critères. Il s’appuie sur des réflexions portées par différentes disciplines scientifiques, sur des travaux de terrain conduits tant en France que dans de nombreux pays du Sud, et enfin sur les expériences acquises en accompagnant des acteurs qui innovent. Il combine des synthèses sur l’innovation et des études de cas emblématiques pour illustrer les propos. L’ouvrage est destiné aux enseignants, professionnels, étudiants et chercheurs

Les Burgraves, the other legend of the age ? A study of the creation, the reception and fortune of Victor Hugo's Les Burgraves from 1843 up to today: A study of the creation, the reception and fortune of Victor Hugo's Les Burgraves from 1843 up to today

The turbulent staging of Victor Hugo’s Les Burgraves on March 7th, 1843 at the Comédie-Française quickly developed into a myth in the history of the theater, according to which the play would have fallen and Hugo – together with all the Romanticists – would have ceased to write for the theater as a result. This myth led to an erroneous definition and periodization of Romantic theater, restricting it to Hugo’s dramatic formula and circumscribing its success on stage to the thirteen years from the ‘battle’ of Hernani to the so-called downfall of Les Burgraves. Based on a historical approach, the aim of this dissertation is to compare the legend with the facts through an investigation of the archives, including those of the Comédie-Française itself. Consequently, I argue that the mythical definition of 1843 as a watershed in the history of the theater must be submitted to a profound revision. A number of documents make it necessary to deconstruct the myth of the fall of Les Burgraves, a tale that was told, written and taught by the schools of the French Republic to achieve anti-Romantic and in truth ideological, militaristic or patriotic ends. In this dissertation, I also show how the legend of 1843 and the manipulation of Hugo’s theater to which it gave rise influenced the few productions and adaptations of the work that took place in the 20th century. Antoine Vitez’s 1977 production was the only attempt to break to a certain extent with the traditional reception of the play, according to which it would be unfit for the theater or unplayable (“injouable”).Les représentations houleuses des Burgraves de Victor Hugo à la Comédie-Française le7 mars 1843 conduisent très vite à un mythe théâtral : celui de la chute de la pièce, oeuvre aprèslaquelle Hugo s’arrêterait d’écrire et avec lui toute la file des dramaturges romantiques. Ce mythe aconduit à une périodisation et à une définition erronées du romantisme théâtral : il se limiterait à laformule du drame hugolien et n’aurait rencontré aucun succès en dehors des treize années délimitéespar la bataille d’Hernani et la prétendue chute des Burgraves. Cette thèse, dont le sujet, central pourl’histoire littéraire, aboutit à revoir en profondeur le mythe de 1843 comme date-butoir duromantisme au théâtre, s’appuie sur une démarche historienne qui vise à confronter la légende auxfaits révélés par les archives, notamment de la Comédie-Française. De nombreux documentspermettent en effet de déconstruire le mythe de la chute des Burgraves, story-telling élaboré parl’école républicaine à des fins idéologiques (antiromantiques parce que militaristes et patriotiques).Ce travail entend également montrer comment cette instrumentalisation a influencé les rares misesen scène et adaptations de l’oeuvre survenues au XXe siècle et qui sont pour la plupart tributaires dela légende de 1843. Seule la mise en scène d’Antoine Vitez, en 1977, rompt dans une certaine mesureavec le discours traditionnel qui qualifie la pièce d’injouable

La représentation de l’homosexualité dans le théâtre de Jean-Luc Lagarce : (dé)voilement ?

International audienceCet article étudie le mouvement de voilement et dévoilement incessant auquel se livre l’écriture théâtrale de Lagarce dans sa représentation de l’homosexualité. Ce paradoxe surgit à la lecture des deux volets – autobiographique et théâtral – de l’œuvre. Dans le premier, Lagarce dévoile l’homosexualité en évoquant le corps du désir et le corps de la maladie en proie au Sida. Au contraire, sur scène – pourtant lieu du visible – l’intimité est voilée, y compris dans les pièces dites autobiographiques comme Juste la fin du monde. Cependant, dans la dernière œuvre, Le Pays lointain, l’homosexualité est clairement dévoilée : le dramaturge lui donne une voix et un corps sur scène

Guanhumara au XXe siècle (Les Burgraves, Victor Hugo) : sorcière grotesque ou "reine tragique" ?

International audienceEn 1843, Victor Hugo fait jouer Les Burgraves à la Comédie-Française. La pièce est reçue de manière houleuse ; une des raisons en serait le personnage complexe de Guanhumara, une sorcière, une esclave et une vieille femme de quatre-vingt-dix ans venue venger son amour de jeunesse assassiné : il serait indigne pour une actrice de la Comédie-Française. Au début du xxe siècle, l’acceptation de ce personnage ne se fait donc qu’au prix de l’effacement du type de la sorcière mélodramatique, et de sa vieillesse

Les Burgraves, the other legend of the age? A study of the creation, reception and fortune of Victor Hugo’s Les Burgraves from 1843 up to today

Les représentations houleuses des Burgraves de Victor Hugo à la Comédie-Française le 7 mars 1843 conduisent très vite à un mythe théâtral : celui de la chute de la pièce, oeuvre après laquelle Hugo s’arrêterait d’écrire et avec lui toute la file des dramaturges romantiques. Ce mythe a conduit à une périodisation et une définition erronées du romantisme théâtral : il se limiterait à la formule du drame hugolien et n’aurait rencontré aucun succès en dehors des treize années délimitées par la bataille d’Hernani et la prétendue chute des Burgraves. Cette thèse, dont le sujet, central pour l’histoire littéraire, aboutit à revoir en profondeur le mythe de 1843 comme date-butoir du romantisme au théâtre, s’appuie sur une démarche historienne qui vise à confronter la légende aux faits révélés par les archives, notamment de la Comédie-Française. De nombreux documents permettent en effet de déconstruire le mythe de la chute des Burgraves, story-telling élaboré par l’école républicaine à des fins idéologiques (antiromantiques parce que militaristes et patriotiques). Ce travail entend également montrer comment cette instrumentalisation a influencé les rares mises en scène et adaptations de l’œuvre survenues au XXe siècle et qui sont pour la plupart tributaires de la légende de 1843. Seule la mise en scène d’Antoine Vitez, en 1977, rompt dans une certaine mesure avec le discours traditionnel qui qualifie la pièce d’injouable.The turbulent staging of Victor Hugo’s Les Burgraves on March 7th, 1843 at the Comédie-Française quickly developed into a myth in the history of the theater, according to which the play would have fallen and Hugo – together with all the Romanticists – would have ceased to write for the theater as a result. This myth led to an erroneous definition and periodization of Romantic theater, restricting it to Hugo’s dramatic formula and circumscribing its success on stage to the thirteen years from the ‘battle’ of Hernani to the so-called downfall of Les Burgraves. Based on a historical approach, the aim of this dissertation is to compare the legend with the facts through an investigation of the archives, including those of the Comédie-Française itself. Consequently, I argue that the mythical definition of 1843 as a watershed in the history of the theater must be submitted to a profound revision. A number of documents make it necessary to deconstruct the myth of the fall of Les Burgraves, a tale that was told, written and taught by the schools of the French Republic to achieve anti-Romantic and in truth ideological, militaristic or patriotic ends. In this dissertation, I also show how the legend of 1843 and the manipulation of Hugo’s theater to which it gave rise influenced the few productions and adaptations of the work that took place in the 20th century. Antoine Vitez’s 1977 production was the only attempt to break to a certain extent with the traditional reception of the play, according to which it would be unfit for the theater or unplayable (“injouable”)

"Une enquête sur Victor Hugo" par Gaston Picard – Les Nouvelles littéraires, 1935

International audienceEn 1935, Gaston Picard réalise pour Les Nouvelles littéraires une enquête sur Victor Hugo auprès de personnalités, principalement des écrivains, auxquels il a posé deux questions : « Qu’avez-vous lu de meilleur de Victor Hugo ? Qu’avez-vous lu de plus mauvais ? » Les réponses s’échelonnent sur plusieurs numéros et adoptent des formes diverses, allant du commentaire de texte à la simple mention d’un titre. Cette enquête livre l’image que la France littéraire et politique a de Victor Hugo au moment du cinquantenaire de sa mort : l’hommage au grand poète se teinte d’une méfiance vis-à-vis de son théâtre. C’est cette ambivalence qu’explore cet article

La cabale contre les Burgraves de Victor Hugo

Le 7 mars 1843, Les Burgraves de Victor Hugo sont joués à la Comédie-Française. Très vite naît un mythe théâtral : celui de l’échec de Victor Hugo, et avec lui de tout le drame romantique, qui aurait eu un temps très court d’existence, de 1830 avec la bataille d’Hernani à 1843 avec la chute des Burgraves. En vérité, la pièce a été jouée trente-trois fois et les recettes ont été plus qu’honorables. Pourtant, les critiques contemporains de Hugo ont fait croire à la chute de la pièce, et in fine..