La Danza di Luciano : dagli artifici dell’elogio parodico ai dibattiti contemporanei sull'identità greca.

International audienceSi l’authenticité du Peri orchèseos de Lucien a pu être mise en doute à plusieurs reprises, ce n’était pas pour des raisons linguistiques mais pour des raisons liées aux difficultés de lecture et d’interprétation, au XXe siècle, d’un texte à la tonalité ambiguë, longtemps considéré comme un éloge sérieux de la pantomime. Cette communication dégage les aspects parodiques, ironiques, voire burlesques du texte, pour s’interroger sur les intentions de l’auteur : Lucien a-t-il simplement écrit un éloge artificiel et comique, ou posait-il à sa manière, en 163 ap. J.-C. des questions fondamentales touchant à l’identité et à la culture grecque ? L’enquête est menée sur la base d’une confrontation avec d’autres oeuvres de Lucien, mais aussi avec les testes théoriques de musique, d’athlétisme et de gymnastique de périodes antérieures et postérieures à Lucien (Dion de Pruse, pseudo-Plutarque, Aristide Quintilien, Galien, Philostrate…). Sur un mode humoristique et parodique, Lucien pose les questions liées à l’entraînement et à l’exhibition du corps et reflète les débats contemporains sur la préservation du passé et les valeurs de l’hellénisme.Se l’autenticità del peri orchèseos di Luciano ha potuto essere messa in dubbio a più riprese, non è stato per ragioni linguistiche, ma per difficoltà di lettura e di interpretazione, nel XX secolo, di un testo di tonalità ambigua, a lungo considerato come un elogio serio della pantomima. Questa comunicazione sviluppa gli aspetti parodici, ironici, se si vuole anche burleschi del testo, per interrogarsi sulle intenzioni dell'autore : Luciano avrebbe davvero scritto semplicemente un elogio artificioso e comico, oppure poneva, a modo suo, nel 163 dopo Cristo, problemi fondamentali concernenti l'identità e la cultura greca ? L’indagine è condotta sulla base di un confronto con le altre opere di Luciano, ma anche con i testi teorici ( i trattati ?) di musica, di atletica, di ginnastica di periodi anteriori e posteriori a Luciano (Dione de Prusia, pseudo-Plutarco, Aristide Quintiliano, Galieno, Filostrato). In maniera umoristica e parodica, Luciano presenta i problemi legati legati alla cura e all'esibizione del corpo e riflette l'eco dei dibattiti a lui contemporanei sulla salvaguardia del passato e sui valori dell'ellenismo

La praetexta à Rome : une autre réception de la tragédie grecque

sous la direction de B. Le GuenInternational audienceDans un ouvrage consacré aux notions de culture et d’identité nationale des Romains à l’époque républicaine, E. Gruen a insité sur l’interprétation qu’il convient de donner à la relation entre théâtre latin et culture grecque. L’affirmation aristocratique d’une maîtrise du système théâtral et des ludi était essentielle, mais elle ne passait pas nécessairement par les pièces elles-mêmes, c’est-à-dire par l’explicite d’un texte. La tragédie prétexte faisait-elle exception ? Le genre n’était pas, selon nous, un simple moyen d’autocélébration aux mains de l’aristocratie, mais une forme systématisée de la célébration nationale et patriotique d’un événement historique, conformément à l’usage qui devait être l’usage grec depuis des siècles. Dans ce cadre, l’importation d’éléments de la culture grecque ne fait plus de Rome un réceptacle passif de la culture grecque. Il convient plutôt de parler d’une réception active et de choix littéraires maîtrisés, qu’il s’agisse de tragédies mythologiques ou de tragédies historiques. L’hellénisation dans le domaine dramatique serait bien intéressante à étudier si nous disposions, justement, de textes des tragédies prétextes ou historiques

Malleabilità del mito antico e riscritture sceniche

Nel suo stupore tutto retorico di fronte ad una perennità, che rasenta l'onnipresenza dei miti antichi nella nostra cultura occidentale moderna, Peter Schnyder, curatore di un'opera collettiva recentemente dedicata alla mitologia antica e alle sue riscritture 1 (" Métamorphoses du mythe. Réécritures anciennes et modernes des mythes antiques ") si compiaceva ad evocare l' « inevitabilità dei miti in un'epoca che minaccia l'appiattimento, o meglio, l'inaridimento culturale ». Quest'epoca è la nostra. Quella che « fa vendere a Mida delle marmitte e ad Atena della biancheria intima da uomo» per riprendere l'espressione di Sven Ortoli redattore capo della rivista Philosophie magazine, secondo il quale " i miti greci ci hanno colonizzato " 2. Restiamo vigili. Come interpretare questa inevitabilità? Si tratta dunque di nomi di personaggi il cui potere evocativo è legato alla loro presenza in un patrimonio culturale mai dimenticato che evoca per noi un mondo di ricordi vaghi, talvolta incerti, ma pur sempre ricordi? O si tratta piuttosto di una presenza latente, di un'eredità culturale nel nostro incosciente collettivo, sepolta ma pronta a risorgere quando si tratti di riunire i nostri strumenti comuni? Si tratta, ancor oggi, di una presenza letteraria che traduce il nostro attaccamento a racconti sempre ricominciati, sempre riscritti, perché sempre da « da ricominciare » o sempre da riscrivere? Racconti che, di fatto, non cessano di interrogare la nostra cultura. Queste risorgenze suppongono che il mito comporti intrinsecamente o per essenza, un valore culturale. I miti potrebbero ben risultare essere soltanto innumerevoli variazioni su di un fondo stabile che riflette da sempre le domande esistenziali che gli uomini da sempre si pongono, come suggerisce la scuola storica e mitocritica. È dunque questo che costituisce la malleabilità del mito, questa permanenza delle domande essenziali sull'uomo e l'universo, come se dei miti «primitivi » avessero detto e fissato già tutto, e che la letteratura consistesse in variazioni su domande ricorrenti. È per questo che la scena italiana moderna continua a mostrarci Medee, Edipi, Alcesti ed Antigoni, ma anche dei Sinbad e delle Salomé? La nostra vigilanza consisterà precisamente nell'interrogare questo topos che ci spinge a credere che, attingendo incessantemente a questo fondo perenne della nostra cultura, la letteratura potrebbe andarvi a cercare quelle che potremmo chiamare le 'vere domande', scavando nel terreno di un vecchio fondo giudaico-cristiano. Questo significherebbe che il mito porta in se stesso una spiegazione di qualche cosa, che è tributario del « discorso su », transposto e transponibile di secolo in secolo, mutatis mutandis, senza che il passare del tempo, le mutazioni profonde delle nostre società, le evoluzioni politiche, religiose, morali possano alterare ciò che consideriamo come il suo « universalismo »? Possiamo davvero senza hybris approcciare i miti pagani o cristiani considerandoli come l'origine di una forma di pensiero o di una cultura occidentale? Un gran numero di studiosi dell'antichità si collocano oggi contro quest'ottica dell'Antichità 'all'origine di'; io vorrei oggi pormi i

Sénèque et le temps dramatique : Omnium temporum in unum collectio

International audienceSi les tragédies de Sénèque constituent une autre expérimentation du temps, tout aussi efficace sans doute que celle des Lettres, elles ne tendent pas à proposer une enseignement, mais plutôt à mettre à l'épreuve du drame cette notion insaisissable.Le temps déborde dans Les Troyennes, mais il est compté dans Médée. Mère comme Andromaque, Médée trouve les mots d'Andromaque pour supplier Créon: breuem moram largire…Sénèque joue de l'ambiguïté de la situation jusqu'au renversement temporel que constitue la décision. Si le temps était classé, par les Stoiciens, dans la catégorie des incorporels, Sénèque semble avoir acquis, après celle du temps vécu, la maîtrise du temps dramatique

Rome et le tragique : questions

International audienceIntroduction au colloque Rome et le tragique de 1998 organisé à l'université de Toulouse le Mirail par le CRATA

Fiona Macintosh, Pantelis Michelakis, Edith Hall & Oliver Taplin (ed.), Agamemnon in Performance. 458 BC to AD 2004

Cinq ans après Medea in Performance (publié en 2000, sous la direction conjointe d’Edith Hall et Oliver Taplin, par l’European Humanities Research Centre), ce nouveau volume, Agamemnon in Performance, composé dans le même esprit, sous la direction savante de membres éminents de l’apgrd, Edith Hall et Oliver Taplin, Fiona Macintosh et Pantelis Michelakis, témoigne de la vitalité de la recherche anglo-saxonne sur la réception de l’Antiquité, notamment celle du théâtre antique. L’apgrd (Archive ..

Pantomime, tragédie et patrimoine littéraire sous l'Empire

At a distance of two centuries (Iid and IVth c. A.D.), Lucian and Libanios proposed apologies of the pantomime whose main argument relied on the age-old implanting of the genre in the dramatic landscape of Antiquity. The "tragic dance" is thus presented as an extension of the noble Greek and Latin tragedy. The present article is concerned with defining the precise nature of the link that may have existed between tragedy and pantomime. The ballets in imperial times, acknowledgedly derived from the practices of the mime would indeed relinquish the dramatic form of tragedy and show themselves as gestural narratives. The link with tragedy was not founded on the continuity of the genres and modes of representation, which this new category of performances profoundly disturbed, but on a resumption of ancient values. Pantomime shows partook of the imperial transmission of a literary and mythological patrimony and, beyond, a culture common to the Greeks and Latins of imperial times.Lucien et Libanios ont proposé, à deux siècles d'intervalle, (IIe et IVe s. ap. J.C.) des défenses de la pantomime dont l'argumentation reposait en grande partie sur le principe d'un enracinement ancien du genre dans le paysage dramatique antique. La "danse tragique" est ainsi présentée comme un prolongement de la noble tragédie grecque et latine. Le présent article s'attache à définir la nature précise du lien qui pouvait exister entre tragédie et pantomime. Ces ballets d'époque impériale, issus comme on le sait des pratiques du mime, abandonnaient en effet la forme dramatique de la tragédie et se présentaient comme des récits gestuels. Le lien avec la tragédie n'était pas fondé sur une continuité des genres et des modes de représentation que cette nouvelle catégorie de spectacles bouleversait profondément, mais sur un retour à des valeurs anciennes. Les spectacles de pantomime participaient de la transmission impériale d'un patrimoine littéraire et mythologique et, au-delà, d'une culture commune aux Grecs et aux Latins d'époque impériale

Malleabilità del mito antico e riscritture scenicheCollection de l'E.C.R.I.T.

International audienceDans l’Antiquité , tout récit mythique était d’emblée conçu à la fois comme réécriture et comme « référence à ». Aucun récit ne saurait être défini comme écriture originelle ou première. De nombreuses œuvres jouent de ce statut du récit mythique. L'article choisit de développer quelques aspects de ce jeu dans la tragédie latine (l’œuvre tragique du philosophe Sénèque) et dans la parodie comique, c’est-à-dire dans la comédie, la farce et l’iconographie

Fiona Macintosh, Pantelis Michelakis, Edith Hall & Oliver Taplin (ed.), Agamemnon in Performance. 458 BC to AD 2004

Cinq ans après Medea in Performance (publié en 2000, sous la direction conjointe d’Edith Hall et Oliver Taplin, par l’European Humanities Research Centre), ce nouveau volume, Agamemnon in Performance, composé dans le même esprit, sous la direction savante de membres éminents de l’apgrd, Edith Hall et Oliver Taplin, Fiona Macintosh et Pantelis Michelakis, témoigne de la vitalité de la recherche anglo-saxonne sur la réception de l’Antiquité, notamment celle du théâtre antique. L’apgrd (Archive ..

Ante ostium Thaidis- « Devant la porte de Thaïs - Espace et représentation dans l'Eunuque de Térence »

National audienceCet article étudie les déplacements des personnages et leur discours dans l'Eunuque de Térence. La comédie est construite par confrontation d'un espace intériorisé et d'un espace vécu. L'entrée du faux eunuque (Cherea) provoque un renversement de l'organisation spatiale