Vita Sackville-West en Perse : les fruits du voyage, de la correspondance aux poèmes

« Je hais les voyages et les explorateurs » posait perfidement Claude Lévi-Strauss à l’incipit de ce qui pourrait pourtant être lu comme récit de voyage, Tristes Tropiques. Or, comme en anticipation de cette formule lapidaire, Vita Sackville-West avait elle aussi persiflé : « there is no greater bore than the travel bore ». Les deux auteurs s’accordent dans le rejet du voyage en tant que tel, comme découverte exotique ou échappée romantique ; et pourtant tous deux s’accordent à faire le récit..

‘Looking into Glass’: Moments of Unvision in the Poetry of Thomas Hardy

The article studies the ambivalent, if not antithetical, qualities of glass – both a substance and a transparent medium – in Thomas Hardy’s poems. In these, the looking glass does not send back the exact image of the human subject looking at it, but series of fleeting, evanescent images through which the past is conjured up and the future intuited. Reflected images travel in space and time, with a strange capacity of penetration and subversion: subject and object, seer and seen, the real and the virtual, the visible and the invisible are tossed together, until all that is left is the fundamental ontological question: “who am I?” In Hardy’s mirrors, the beholder undergoes a deeply troubling anti-narcissistic experience, which only inspires him with the feeling of self-estrangement (instead of self-love) and of alienation, in a world inhabited by mysterious transcendent presences.Le verre du miroir est, chez Hardy, une étrange matière, à la fois transparence et obstacle, qui n’offre aucune image fixe à qui le contemple, mais met en branle tout un mouvement de superposition et de substitution d’images : dans le miroir, le sujet reconnaît en palimpseste celui qu’il a été, et devine celui qu’il sera ou pourrait être. Mais l’image du miroir ne traverse pas seulement le temps, elle pénètre aussi les surfaces, renvoie le visible à l’invisible, et vice versa, pour poser silencieusement la question ontologique fondamentale : qui suis-je ? Ainsi les miroirs hardyens imposent-ils sans cesse l’épreuve déstabilisante d’un anti-narcissisme : le sujet ne s’y reconnaît plus, et n’y saisit que la distance de soi à soi, dans un monde régi par d’énigmatiques présences, tout aussi indéchiffrables que le destin humain

In Arcadia, de Ben Okri : du topos littéraire à l’énigme du tableau

In Arcadia, publié en 2002, est un récit tout à la fois atypique et révélateur de la production de Ben Okri ; atypique en ce qu’il s’écarte du contexte nigérian, et plus largement post-colonial du reste de ses romans, nouvelles et poèmes ; et cependant révélateur car il exploite la même veine métaphorique et allégorique que des fables telles que Astonishing the Gods (1995), qui contait sur un mode des plus cryptiques, celui de la sentence ou de la maxime — souvent énoncée comme paradoxe — la ..

Blank Letters and Ensnared Eyes in Far from the Madding Crowd

This article focuses on just one scene in Far from the Madding Crowd: that of Boldwood’s bewildered reception of Bathsheba’s Valentine. Far from showing us an “expressive eye,” the passage does the opposite, since it shows an immaculate, yet unreadable, landscape of snow stretching out before Boldwood’s blank gaze, his dazed eyes. Yet this scene which deploys in so many different ways the image of the unreadable and the invisible uses the narrative technique of internal focalization to make the reader “see” through the text itself what lies beneath the surface: the birth of unavowed, unsaid, repressed, desire.Cet article se concentre sur la scène de Far from the Madding Crowd où Boldwood, interloqué, reçoit la carte de la saint Valentin envoyée par Bathsheba, par plaisanterie et goût du défi. C’est alors l’inverse d’un « œil expressif » que le passage met en scène : sous le regard hagard et vide de Boldwood s’étend un paysage de neige immaculé, mystérieux, illisible. Mais c’est bien le désir que fait sentir cette scène, par le biais de stratégies de focalisation interne. Car au-delà, ou en-deça, des métaphores démultipliées de l’illisible et de l’invisible, le lecteur est conduit à saisir ce qui se cache sous la surface du texte : la naissance de l’émotion que le personnage de Boldwood lui-même ne peut se figurer, celle du désir, non-dit, inavoué, refoulé

Avant-propos

Le descriptif, sujet « bateau », sujet rebattu ? Tout au contraire. Le sujet est sans doute faussement simple, faussement naïf, et le colloque qui s’est tenu à Paris 3 en 2003 cherchait à poser la question sous un angle polémique. La première difficulté est d’extraire le descriptif de la gangue de la description. On a trop souvent tendance à penser que la description a vécu ses heures de gloire — celles du roman réaliste, du roman victorien. La description serait une pratique désuète, ou bien..

"Thomas Hardy, peintre hollandais ?"

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Du mirage à la cité interdite: visions de Christminster dans Jude the Obscure, de Thomas Hardy

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Faux départs et mouvements contrariés dans Jude the Obscure

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"'Ces horribles femmes !' Le portrait de famille, entre interpellation et interposition dans Tess of the d'Urbervilles

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"Salman Rushdie sous le masque d'Omar Khayyam : la honte et l'écran de la pudeur dans 'Shame'"

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