L'art pariétal dans l'oeuvre de Jean Rouaud : d'une cosmogonie préhistorique à une métaphysique poétique

Ce travail se propose d’analyser les représentations des grottes ornées dans l’œuvre de Jean Rouaud. L’étude met en évidence, à travers des relations intertextuelles très fortes, le continuum qui lie les cycles de la création roualdienne par l’intermédiaire de ce thème, de sorte qu’il apparaît nécessaire d’aller au-delà de la manifestation de la fascination de l’auteur pour les fresques pariétales préhistoriques. Il convient dès lors de s’interroger sur la récurrence du motif de la caverne ornée dans les textes de Jean Rouaud. On a ainsi mis en évidence une réflexion poétique de l’écrivain sur la naissance de l’art avec Préhistoires (2007) ; au conte se substitue l’art pictural, caché dans les entrailles de la terre. La femme promise (2009) met également en scène une grotte ornée, mais cette fois, il s’agit de réfléchir à l’évolution de l’humanité quant au Beau et au Bien. Enfin, La splendeur escamotée de frère Cheval ou le secret des grottes ornées (2018) retrace le passage d’une cosmogonie préhistorique à une métaphysique poétique de l’auteur.This paper concerns the analysis of the representations of ornamented caves in Jean Rouaud’s work. The study highlights, through strong intertextual relations, the continuum which links the cycles of Jean Rouaud’s creation through this theme, so that it is necessary to go beyond the fascination developed by the author about the prehistorical cave paintings. Then it’s suitable to question the recurrence of the pattern of the ornamented cave in Jean Rouaud’s texts. This work reveals a poetical thought of the writer about emergence of art in Préhistoires (2007); the pictorial art, hidden in the loins of the earth, replaces the tale. La femme promise (2009) also stages an ornamented cave, but this time, it is to think about humanity evolution concerning the beauty and the good. Last, La splendeur escamotée de frère Cheval ou le secret des grottes ornées (2018) traces the passage from a prehistorical cosmogony to author’s poetical metaphysics

Jean Rouaud et l’écriture « les yeux clos ». De la mémoire engagée à la mémoire incarnée

Ce second ouvrage consacré à Jean Rouaud et à son œuvre se propose d'accompagner le lecteur au fil du périple que poursuit l'auteur-narrateur durant vingt et une années d'écriture, des "Champs d'honneur", premier roman récompensé par le prix Goncourt en 1990, à "Comment gagner sa vie honnêtement. La vie poétique, 1", paru en 2011. Le travail de la mémoire constitue le fil conducteur de cette analyse, et son évolution au cours des deux dernières décennies délimite clairement trois époques. La première s'appuie sur un travail de remémoration qui engage l'auteur-narrateur dans une recherche de ses racines afin de construire son identité, préalable nécessaire à l'acceptation de son statut d'écrivain. Or ce travail sur soi est si intime, si ardu et douloureux, que la mémoire finit par s'incarner littéralement dans l’œuvre - qu'il s'agisse des thèmes abordés ou du souffle de l'écriture - pour alimenter la source de la mythologie roualdienne. Ce deuxième cycle qui consacre la libération de l'écrivain s'accompagne également d'une quête spirituelle, dont l'aspiration est l'accomplissement de l'alliance, au cœur de l’œuvre d'art, de l'amour, du beau et du bien. Dès lors, dans un troisième cycle qui désire embrasser toute une vie de création, Jean Rouaud peut jeter sur les années vécues un regard rétrospectif, sinon apaisé, du moins éclairé

L’art pariétal dans l’œuvre de Jean Rouaud : d’une cosmogonie préhistorique à une métaphysique poétique

Ce travail se propose d’analyser les représentations des grottes ornées dans l’œuvre de Jean Rouaud. L’étude met en évidence, à travers des relations intertextuelles très fortes, le continuum qui lie les cycles de la création roualdienne par l’intermédiaire de ce thème, de sorte qu’il apparaît nécessaire d’aller au-delà de la manifestation de la fascination de l’auteur pour les fresques pariétales préhistoriques. Il convient dès lors de s’interroger sur la récurrence du motif de la caverne ornée dans les textes de Jean Rouaud. On a ainsi mis en évidence une réflexion poétique de l’écrivain sur la naissance de l’art avec Préhistoires (2007) ; au conte se substitue l’art pictural, caché dans les entrailles de la terre. La Femme promise (2009) met également en scène une grotte ornée, mais, cette fois, il s’agit de réfléchir à l’évolution de l’humanité quant au Beau et au Bien. Enfin, La Splendeur escamotée de frère Cheval ou le secret des grottes ornées (2018) retrace le passage d’une cosmogonie préhistorique à une métaphysique poétique de l’auteur.This paper analyses the representations of decorated caves in the works of Jean Rouaud. The study highlights, through very strong intertextual relations, the continuum which links the cycles of Jean Rouaud’s creative activity using this theme, so that it appears necessary to go beyond the fascination developed by the author for the prehistoric cave paintings. This then begs the question of the recurrence of the motif of the decorated cave in Jean Rouaud’s texts. The study reveals a poetic reflexion by the writer on the birth of art in Préhistoires (2007); the pictorial art, hidden in the bowels of the earth, is a substitute for narrative. La Femme promise (2009) also figures a decorated cave, but this time, it is to reflect on the evolution of humanity in the context of the beautiful and the good. Finally, La Splendeur escamotée de frère Cheval ou le secret des grottes ornées (2018) traces the passage from a prehistoric cosmogony to the author’s own poetic metaphysics