WITTGENSTEIN E BOURDIEU A PROPÓSITO DO TRABALHO DE CAMPO E A PESQUISA

The aim of this paper is to assimilate the critical contribution of some philosophical tendencies which have assumed the issue of investigating human practices as a central problem. When addressing certain aspects in the works of Ludwig Wittgenstein and Pierre Bourdieu, the text draws our attention towards the need of having the right framework, one that may be able to shed some light on how to conceive a quest that fits the real difficulties of our work, as researchers. This work emerges from the need of building a more personal conceptual device, thorough, complex and appealing, in order to bolster and take more profit of the crucial and inevitable field research involved in the investigation of artistic, cultural and pedagogical practices in our context. Este trabajo apunta a asimilar el aporte crítico de algunas corrientes filosóficas que han asumido como central el problema de la investigación de las prácticas humanas. Tomando aspectos de la obra de Ludwing Wittgenstein y de Pierre Bourdieu, el texto llama la atención sobre la necesidad de contar con un marco conceptual esclarecedor, capaz de dar luces sobre cómo pensar una indagación que esté a la altura de las dificultades reales de nuestro trabajo como investigadores. Este trabajo surge de la necesidad de ir construyendo un dispositivo conceptual más personal, riguroso, complejo y sugerente para poder sacar mejor provecho y lograr dinamizar el ineludible y central  ";trabajo de campo"; que implica la investigación de las prácticas artísticas, culturales y pedagógicas de nuestro medio. Este trabalho está orientado a assimilar o aporte crítico de algumas correntes filosóficas que assumiram como central o problema da pesquisa das práticas humanas. Tomando aspectos da obra de Ludwing Wittgenstein e de Pierre Bourdieu, o texto chama a atenção sobre a necessidade de contar com um marco conceitual esclarecedor, capaz de dar luces sobre a forma de pensar uma indagação que esteja à altura das dificuldades reais de nosso trabalho como pesquisadores. Este trabalho nasce da necessidade de ir construindo um dispositivo conceitual mais pessoal, rigoroso, complexo e proponente para poder ao máximo e lograr dinamizar o iniludível, complexo e central ";trabalho de campo"; que envolve a pesquisa das práticas artísticas, culturais e pedagógicas de nosso meio

Una perspectiva y ocho invitaciones al diálogo

The author begins by recognizing significant progress in the achievement of technical developments and the motor and mental skills required in music. He approaches these issues from a humanistic and critical perspective, and warns about the difficulties of the actual training model to provide acomplete and proper culture. In other words, he tends towards an education that not only trains students to deploy and exhibit certain skills, such as playing/singing in tune, reading music, having a fluent rhythm, performing repertoires, etc; but which also helps students to recognize their individuality. Such education will lead to the development of critical views, allowing students to experience their collective nature, and preparing them to act comfortably in the world of language, reason and emotion. By gathering ideas from authors such as Michel Serres, Boaventura de Souza Santos, and philosopher Martha Nussbaum, the author points at possible paths towards a type of music education, which will enhances the flourishing of human beings, as it aims for a fulfilling and happy life.Desde una perspectiva humanística crítica, el autor parte reconociendo avances importantes en el logro de desarrollos técnicos y de las capacidades motrices y mentales que requiere la música, al mismo tiempo que advierte sobre las dificultades del modelo formativo para brindar una cultura amplia y apropiada, es decir, una educación que no sólo los adiestre para poder desplegar y exhibir ciertas destrezas –afinar, leer una partitura, tener una competencia rítmica fluida, ejecutar cierto repertorio, etc., – sino que le ayude a reconocerse en su individualidad, lo estimule a ser un sujeto con criterio, le permita sentir el carácter colectivo de su naturaleza personal, lo prepare para ser alguien que se mueve con comodidad en el mundo del lenguaje, las razones y las emociones. De la mano de autores como Michel Serres, Boaventura de Souza Santos y de la filósofa Martha Nussbaum, se señalan caminos posibles para que la educación musical retome los objetivos de un florecimiento humano que forme, desde la prspectiva de lo sonoro, para el logro de una vida realizada y feliz

¿Qué veinte años no es nada?: Nogal, orquesta de cuerdas colombianas. Una historia que parte en dos

Resumen: El presente artículo, basado en un exhaustivo trabajo de campo, busca hacer una lectura del significado cultural del trabajo de “Nogal Orquesta de Cuerdas”, agrupación surgida en la Universidad Pedagógica Nacional en los años ochenta. A partir de la experiencia de los protagonistas, y estableciendo un nexo con los sucesos musicales de principios del siglo XXI, el artículo destaca el aporte del director Fernando León Rengifo a la actualización del lenguaje musical andino y su incidencia en algunos de los más importantes trabajos musicales de las nuevas generaciones de compositores y arreglista.Resumo: O presente artigo esta baseado num trabalho de campo exaustivo, procura fazer uma leitura do significado cultural do trabalho da Nogal Orquestra de Cordas (Nogal Orquesta de Cuerdas), grupo que surgiu na Universidade Pedagógica Nacional (Universidad Pedagógica Nacional) nos anos oitenta. Com base na experiência dos protagonistas e estabelecendo uma ligação com os acontecimentos musicais de principios do século XXI, o artigo destaca a contribuição do diretor Fernando León Rengifo à atualização da linguagem musical andina e sua incidência em algunas das mais importantes obras musicais das novas gerações de compositores e arranjadores.

“O PREÇO DA PUREZA: DESSANGRAMENTO!” ENSAIO SOBRE O PAPEL DOS MÚSICOS MESTIÇOS DE FRONTEIRA, NO IMAGINÁRIO MÚSICAL DO PAÍS

This article intends to shed some light onto the work of some members of the national musical tradition who, having assumed a “border position”, integrate tensions, aesthetic interests and musical resources of their respective periods in a complex synthesis, so that they have become an unavoidable reference for the work of subsequent generations. From a critical perspective, the paper proposes a new reading on the manner in which their lives and works have crafted musical alternatives, dealing with the place of the mestizo identity and, by so doing, incorporating the referents that constitute the identity of the Colombian musician in the complex current context. In a country that still wonders what kind of musical education may suit its historical circumstances, along with its complex yearnings and always disturbing past, the article dives into the meaning of the work of these musicians and the way in which this complex legacy might lead to alternative education forms, consistent with the needs of a national culture.El artículo busca relacionar la obra de algunos miembros de la tradición musical nacional, que asumiendo una posición “de frontera” integran en una compleja síntesis las tensiones, intereses estéticos y recursos musicales de sus respectivas épocas y se han convertido en referencia indudable para el trabajo de otras generaciones. Desde una perspectiva interpretativa crítica, propone una lectura de la forma en que sus vidas y obras proponen alternativas de trabajo con relación al lugar de la identidad mestiza, ejemplificando formas de apropiación de algunos de los referentes que constituyen la identidad del músico colombiano en el complejo contexto actual. En un país que sigue preguntándose por el tipo de formación musical que conviene a sus circunstancias históricas, sus complejos anhelos y su siempre inquietante pasado, el artículo presenta un recorrido por el sentido del trabajo de estos músicos y la forma como ese complejo legado desemboca en alternativas de formación que resultan coherentes con algunas necesidades de la cultura nacional.O artigo visa relacionar a obra de alguns dos membros da tradição musical nacional, que assumindo uma posição “de fronteira” integram em uma complexa síntese: as tensões, interesses estéticos e recursos musicais das suas respectivas épocas e têm se tornado em referência inegável para o trabalho de outras gerações. A partir de uma perspectiva crítica interpretativa, o documento sugere uma leitura de como suas vidas e obras propor alternativas de trabalho em relação com o lugar da identidade mestiça, ilustrando formas de apropriação de alguns dos referentes que constituem a identidade do músico colombiano no complexo contexto atual. Em um país que ainda se pergunta pelo tipo de educação musical que concorda com as suas circunstâncias históricas, seus intricados anseios e seu sempre perturbado passado, o artigo apresenta um percurso pelo significado do trabalho desses músicos e a maneira como este complexo legado desemboca em formas alternativas de educação, que são coerentes com determinadas exigências da cultura nacional

Bordonero : bambuco

Spa: Producto del interés del autor por la investigación, creación y difusión de las músicas tradicionales de Colombia, la obra presenta una estructura tradicional con dos secciones en las que se hace muy evidente el trabajo cantable de los bajos de la guitarra. El tiple cumple con una función mixta, alternando entre la melodía con un carácter  nostálgico, los rasgueos característicos del instrumento y algunos pasajes contrapuntísticos. La bandola cumple su tradicional papel melódico  y eventualmente se ocupa de reforzar algunos acordes. La obra contiene una sección corta en medio en la que el papel protagónico que tiene la guitarra sola, nos lleva al Da Capo.Primera edició

One perspective and eight invitations to dialogue

From a critical humanistic perspective, the author starts by recognizing important advances in the achievement of technical developments and the motor and mental capacities that music requires, while warning about the difficulties of the formative model to provide a broad and appropriate culture, it is that is to say, an education that not only trains them to be able to display and exhibit certain skills - refine, read a score, have a fluid rhythmic competence, perform a certain repertoire, etc. - but also help them to recognize themselves in their individuality, stimulate them to Being a subject with criteria, allows you to feel the collective nature of your personal nature, prepare you to be someone who moves comfortably in the world of language, reasons and emotions. From the hand of authors such as Michel Serres, Boaventura de Souza Santos and the philosopher Martha Nussbaum, possible paths are indicated for musical education to resume the objectives of a human flowering that forms, from the perspective of the sound, for the achievement of A fulfilled and happy life.Desde una perspectiva humanística crítica, el autor parte reconociendo avances importantes en el logro de desarrollos técnicos y de las capacidades motrices y mentales que requiere la música, al mismo tiempo que advierte sobre las dificultades del modelo formativo para brindar una cultura amplia y apropiada, es decir, una educación que no sólo los adiestre para poder desplegar y exhibir ciertas destrezas –afinar, leer una partitura, tener una competencia rítmica fluida, ejecutar cierto repertorio, etc., – sino que le ayude a reconocerse en su individualidad, lo estimule a ser un sujeto con criterio, le permita sentir el carácter colectivo de su naturaleza personal, lo prepare para ser alguien que se mueve con comodidad en el mundo del lenguaje, las razones y las emociones. De la mano de autores como Michel Serres, Boaventura de Souza Santos y de la filósofa Martha Nussbaum, se señalan caminos posibles para que la educación musical retome los objetivos de un florecimiento humano que forme, desde la prspectiva de lo sonoro, para el logro de una vida realizada y feliz

“O PREÇO DA PUREZA: DESSANGRAMENTO!” ENSAIO SOBRE O PAPEL DOS MÚSICOS MESTIÇOS DE FRONTEIRA, NO IMAGINÁRIO MÚSICAL DO PAÍS

El artículo busca relacionar la obra de algunos miembros de la tradición musical nacional, que asumiendo una posición “de frontera” integran en una compleja síntesis las tensiones, intereses estéticos y recursos musicales de sus respectivas épocas y se han convertido en referencia indudable para el trabajo de otras generaciones. Desde una perspectiva interpretativa crítica, propone una lectura de la forma en que sus vidas y obras proponen alternativas de trabajo con relación al lugar de la identidad mestiza, ejemplificando formas de apropiación de algunos de los referentes que constituyen la identidad del músico colombiano en el complejo contexto actual. En un país que sigue preguntándose por el tipo de formación musical que conviene a sus circunstancias históricas, sus complejos anhelos y su siempre inquietante pasado, el artículo presenta un recorrido por el sentido del trabajo de estos músicos y la forma como ese complejo legado desemboca en alternativas de formación que resultan coherentes con algunas necesidades de la cultura nacional

WITTGENSTEIN AND BOURDIEU: CONCERNING RESEARCH AND FIELD WORK

Este trabajo apunta a asimilar el aporte crítico de algunas corrientes filosóficas que han asumido como central el problema de la investigación de las prácticas humanas. Tomando aspectos de la obra de Ludwing Wittgenstein y de Pierre Bourdieu, el texto llama la atención sobre la necesidad de contar con un marco conceptual esclarecedor, capaz de dar luces sobre cómo pensar una indagación que esté a la altura de las dificultades reales de nuestro trabajo como investigadores. Este trabajo surge de la necesidad de ir construyendo un dispositivo conceptual más personal, riguroso, complejo y sugerente para poder sacar mejor provecho y lograr dinamizar el ineludible y central  ";trabajo de campo"; que implica la investigación de las prácticas artísticas, culturales y pedagógicas de nuestro medio

¿Qué veinte años no es nada?: Nogal, orquesta de cuerdas colombianas. Una historia que parte en dos

Resumen: El presente artículo, basado en un exhaustivo trabajo de campo, busca hacer una lectura del significado cultural del trabajo de “Nogal Orquesta de Cuerdas”, agrupación surgida en la Universidad Pedagógica Nacional en los años ochenta. A partir de la experiencia de los protagonistas, y estableciendo un nexo con los sucesos musicales de principios del siglo XXI, el artículo destaca el aporte del director Fernando León Rengifo a la actualización del lenguaje musical andino y su incidencia en algunos de los más importantes trabajos musicales de las nuevas generaciones de compositores y arreglista. Resumo: O presente artigo esta baseado num trabalho de campo exaustivo, procura fazer uma leitura do significado cultural do trabalho da Nogal Orquestra de Cordas (Nogal Orquesta de Cuerdas), grupo que surgiu na Universidade Pedagógica Nacional (Universidad Pedagógica Nacional) nos anos oitenta. Com base na experiência dos protagonistas e estabelecendo uma ligação com os acontecimentos musicais de principios do século XXI, o artigo destaca a contribuição do diretor Fernando León Rengifo à atualização da linguagem musical andina e sua incidência em algunas das mais importantes obras musicais das novas gerações de compositores e arranjadores

Tríptico de palabras

A propósito del lanzamiento de (Pensamiento), (Palabra) y Obra Nº 5 en el marco de la versión número 24 de la Feria internacional del libro realizada en Bogotá, el día 10 de Mayo nos reunimos profesores de la Facultad de Artes y amigos en el auditorio María Mercedes Carranza a conversar sobre lo divino y lo humano relacionado con educación e investigación en artes. Esto fue lo que humanamente pudieron expresar los tres panelistas