The second generation of Louis XIV's painters, 1665-1715 : painting History : training, visual learning and production

A travers quelles modalités la peinture d’histoire se transforme-t-elle sous le règne de Louis XIV ? La peinture d’histoire connaît une évolution durant la période qui couvre la seconde partie du règne de Louis XIV. Ce changement résulte à la fois de modifications liées à l’évolution des commandes royales et à celle du cadre académique lui-même, ainsi qu’aux mutations du contexte de création en dehors de l’Académie royale qui renouvelle la manière d’appréhender et de concevoir la peinture d’histoire. A partir de l’étude et de l’analyse de la production des peintres reçus comme peintres d’histoire à l’Académie royale de peinture et de sculpture entre 1673 et 1694, cette thèse reconsidère les critères d’évolution du genre historique en peinture au tournant du XVIIe siècle. Sont d’abord étudiées la formation des artistes et la définition de la peinture d’Histoire au temps de cette formation (I). Puis vient l’analyse de la production de ces peintres pour l’Académie royale et pour le roi après leur agrément au sein de l’institution royale (II). Parallèlement, et pour mieux définir les caractéristiques de la peinture d’histoire de cette période, l’étude de la production pour les particuliers et les institutions religieuses, soit en dehors de l’Académie royale, viendra remettre en cause la vision historiographique selon laquelle cette peinture émane d’une crise et éclairer ses nouvelles voies de transformation, en particulier à travers l’hybridation des genres (III).Through which terms History painting is changing under the reign of Louis XIV? History painting evolves during the period which covers the second part of the reign of Louis XIV. This change is due to modifications dependent on the evolution of the Royal commissions and of the Academic framework itself, as well as the transformation of the context of creation apart from the Royal Academy which renews the way of apprehending and conceiving the History painting. From the study and analysis of the works of History painters members of the Royal Academy of Painting and Sculpture between 1673 and 1694, this thesis reconsiders the criteria of evolution of historical style in painting at the turn of the XVIIe Century. To begin with, the artists’ training and the definition of History painting at that time shall be discussed (I). Then we shall analyze the production of these painters for the Royal Academy and for the King after their approval within the Royal institution (II). Furthermore, in order to define better the History painting characteristics at this time, the study of the works for private individuals and religious institutions (i.e. apart from the Royal Academy) will question the historiographic vision which claims that History painting comes from a crisis; it will also clarify its new ways of transformation, in particular through the hybridization of styles (III)

Charles de La Fosse et la peinture d’histoire autour de 1700

En contournant une hiérarchie encore stricte entre les différents types de sujets, la peinture d’histoire atteint sous le règne de Louis XIV une forme hybride. La synthèse des genres picturaux occupe une grande partie de la production chez la plupart des peintres. Des figures majeures de cette génération, La Fosse demeure le seul à ne pas adopter cette évolution. En s’imposant comme le précurseur de l’intégration des modèles vénitiens et nordiques, il renouvelle l’emploi d’un certain coloris et d’une touche libérée. S’il développe des types de figures souriantes qui rendent son style unique, il demeure toutefois fidèle au genre historique originel, ignorant une forme nouvelle qui marque le tournant du siècle chez les autres peintres.By circumventing a still strict hierarchy between the different types of subjects, during the reign of Louis XIV history painting took on a hybrid form. The synthesis of pictorial genres occupied a large part of most painters’ production. Of the major figures of this generation of painters, La Fosse was the only one not to adopt this evolution. By establishing himself as the precursor of the assimilation of Venetian and Nordic models, he revived the use of a certain colour and a free brushstroke. While he developed smiling figures that made his style unique, he remained faithful to the original historic genre, ignoring a new form, which for other painters marked the turn of the century

Charles de La Fosse et la peinture d’histoire autour de 1700

By circumventing a still strict hierarchy between the different types of subjects, during the reign of Louis XIV history painting took on a hybrid form. The synthesis of pictorial genres occupied a large part of most painters’ production. Of the major figures of this generation of painters, La Fosse was the only one not to adopt this evolution. By establishing himself as the precursor of the assimilation of Venetian and Nordic models, he revived the use of a certain colour and a free brushstroke. While he developed smiling figures that made his style unique, he remained faithful to the original historic genre, ignoring a new form, which for other painters marked the turn of the century

La peinture sur cuivre chez Jean-Baptiste Oudry (1686-1755) : étude de trois tableaux

International audienceThe study carried out by the Musée de la Chasse et de la Nature and the University of Paris 1 as part of the PictOu project, supported by the DIM-MAP Ile de France, dedicated to Oudry's painting technique, allowed the examination of two pendants painted on copper by Oudry, Chien en arret sur deux faisans (inv. 012.1) and Deux chiens gardant du gibier mort (inv. 012.2) painted in 1747 for Louis XV. These works are similar to a second version of Chien en arret sur deux faisans (1748), which was originally engraved on a matrix of a royal hunting license. Little research has been devoted to painting on copper (1999, 2017). As for his practice in France in the 18th century, Ackroyd's publication on Lancret's Four Moments of the Day (2004) appears to be one of the few. Lancret, Watteau and Vernet remain the most frequently cited artists. Although Oudry's Conference is mentioned in the technical study of the previous artists, the production of Oudry on copper remains absent from the publications. This article presents the technological study of three of the six paintings on copper attributed to the artist.L’étude réalisée par le musée de la Chasse et de la Nature et l’université Paris 1 dans le cadre du projet PictOu, soutenu par le DIM-MAP Ile de France, dédié à la technique picturale de Jean-Baptiste Oudry, a permis l’examen de deux pendants peints sur cuivre par Oudry, Chien en arrêt sur deux faisans (inv. 012.1) et Deux chiens gardant du gibier mort (inv. 012.2) exécutés en 1747 pour Louis XV. Ces œuvres sont à rapprocher d’une seconde version de Chien en arrêt sur deux faisans, datée de 1748 dont le support était à l’origine la matrice gravée d’un permis de chasse royal. Peu de travaux de recherche ont été consacrés à la peinture sur cuivre (1999, 2017). Quant à sa pratique en France au XVIIIe siècle, la publication d’Ackroyd sur les Quatre moments de la journée de Lancret (2004) apparaît comme l’une des rares. Lancret, Watteau et Vernet demeurent les artistes le plus souvent cités et bien que le Discours d’Oudry soit mentionné dans leur étude technique, ce dernier reste absent des publications. Le présent article propose ainsi l’étude technologique de trois des six peintures sur cuivre à ce jour attribuées à l’artiste. À l’origine matrice pour la gravure puis support pour la peinture, ces supports métalliques offrent au peintre une surface lisse et brillante. Il réinterprète des scènes de chasse dont il est coutumier profitant des caractéristiques du support pour faire la démonstration de sa maîtrise de son savoir-faire pictural

Les portraits peints de Louis XIV au temps de Colbert (1663-1681)

Chastagnol Karen, Vittet Jean. Les portraits peints de Louis XIV au temps de Colbert (1663-1681). In: Versalia. Revue de la Société des Amis de Versailles, n°16, 2013. pp. 53-70

Charles de La Fosse et les arts en France autour de 1700

En complément de l’exposition « Charles de La Fosse, le triomphe de la couleur », le musée national des châteaux de Versailles et de Trianon et le Centre de recherche du château de Versailles ont souhaité organiser un colloque international sur l’artiste. L’exposition, organisée en cinq grandes sections (les commandes pour les maisons royales ; La Fosse dessinateur ; la tradition académique ; le triomphe du coloris ; un précurseur du XVIIIe siècle) a été l’occasion de faire le point sur un artiste majeur de la seconde moitié du règne de Louis XIV. Le colloque, quant à lui, a permis de mieux situer Charles de La Fosse (1636-1716) dans les enjeux de la pratique artistique autour de 1700 dont l’étude a été profondément renouvelée depuis les travaux d’Antoine Schnapper. Tout en restant centré autour de l’œuvre de Charles de La Fosse, à la fois un approfondissement et un élargissement du propos de l’exposition, le colloque s’est ainsi articulé autour de quatre grandes sessions thématiques : L’art de Charles de La Fosse ; Charles de La Fosse et le grand décor ; Charles de la Fosse et la mythologie ; Charles de La Fosse et les capitales artistiques. Direction scientifique : Béatrice Sarrazin (conservateur général du patrimoine, chargé des peintures du XVIIe siècle, musée national des châteaux de Versailles et de Trianon) et Olivier Bonfait (professeur en histoire de l’art moderne, université de Bourgogne, Centre Georges Chevrier – CNRS). Voir le programme complet du colloque sur le site du CRCV. Neuf communications au colloque sur treize sont publiées ici, avec deux contributions en plus ainsi qu'une introduction et une conclusion rédigées pour cette publication, faite sous la direction de Béatrice Sarrazin et Olivier Bonfait. Date de mise en ligne : 22 février 2019. In parallel to the exhibition "Charles de la Fosse: The Triumph of Colour", the Musée National des Châteaux de Versailles et de Trianon and the Research Centre of the Château de Versailles organized an international conference focused on the artist. The exhibition, divided into five main sections (commissions for royal houses; La Fosse as draughtsman; Academic tradition; the triumph of colour; and a precursor to the eighteenth century), was an opportunity to examine a major artist from the second half of Louis XIV’s reign. The conference was able to better situate Charles de La Fosse (1636–1716) within the challenges facing artistic practice around 1700, the study of which has been profoundly advanced since the work of Antoine Schnapper. While remaining centred on Charles de la Fosse’s oeuvre, at once deepening and extending the exhibition’s scope, the conference was structured around four main thematic sessions: The art of Charles de La Fosse; Charles de La Fosse and the grand décor; Charles de La Fosse and mythology; Charles de La Fosse and the artistic capitals. Conference convenors: Béatrice Sarrazin (heritage curator in charge of sixteenth- and seventeenth-century paintings at the Musée National des Châteaux de Versailles et de Trianon) and Olivier Bonfait (Professor of Modern Art History, Centre Georges Chevrier – CNRS, University of Burgundy). The complete conference programme is available on the CRCV website. Thirteen of the fifteen papers presented at the conference are published here, edited by Béatrice Sarrazin and Olivier Bonfait. Nine of the thirteen papers presented at the conference are published here, with two additional contributions and an introduction and conclusion written for this publication, edited by Béatrice Sarrazin and Olivier Bonfait. Uploaded: 22 February 2019

Notice de cinq dessins de Charles Le Brun pour le mobilier d’argent de Louis XIV

International audienc