Ces histoires qui n’ont pas eu lieu

L’intérêt croissant de Resnais pour le théâtre ne doit pas dissimuler la richesse des formes de théâtralité de ses films. La théâtralité recouvre en fait des significations assez différentes et en cela s’inscrit dans plusieurs traditions de l’histoire du cinéma. Resnais est d’abord un metteur en scène qui réemploie des techniques ou des sources théâtrales : adepte du « théâtre filmé » à partir de Mélo et jusqu’à Pas sur la bouche, en pas..

Scene stills. Usages des photographies de plateau dans le système hollywoodien classique

S’intéressant à la catégorie spécifique des photographies de plateau qui reprennent des scènes de films (scene stills), l’article explore l’hypothèse de leur mobilisation plus sélective que d’autres types d’images pendant la période classique de Hollywood. Il montre pour quels professionnels ces photographies constituent un enjeu important (photographes et exploitants de salle) et l’influence décisive de Life dans leur usage auprès des publics. Le magazine a en effet associé dans ses photoreportages la reproduction de scènes de films à leur reconnaissance artistique, parallèlement au théâtre, principalement autour de la mise en avant du jeu des acteurs. La photographie de scène dépasse ainsi progressivement l’usage publicitaire initialement prévu par les studios pour s’inscrire dans la construction d’une mémoire de Hollywood au fil de son histoire et permettre une appropriation des films par les spectateurs.Tackling the production stills that show actual scenes from the films (scene stills), this article studies their use during the classical Hollywood era. It posits that scene stills are relatively rarely seen compared to the other types of photographs produced by the film industry. It shows that these photographs were first a stake for photographers and theatre owners, before Life made them more popular. Indeed the magazine used scene stills in pages dedicated to select films that appeared similar to the major contemporary theatrical productions and to foreground the acting of great performers. Thus, scene stills were not only professional documents but helped to build a memory of Hollywood films, and their appropriation by audiences

Des satires de Broadway à la politique-fiction hollywoodienne : State of the Union et The Best Man

Les pièces à succès de Broadway ont contribué après la Seconde Guerre mondiale à nourrir la préoccupation croissante du cinéma hollywoodien pour la vie politique. Les spectacles satiriques sont de moins en moins acclimatés aux conventions des genres et de l’autocensure. Les adaptations de State of the Union (L’enjeu, Frank Capra, 1948) et The Best Man (Que le meilleur l’emporte, Franklin J. Schaffner, 1964) sont ainsi profondément ancrées dans les débats d’actualité, combinant les pratiques citationnelles du théâtre avec un traitement réaliste de la mise en scène.After World War II, some successful Broadway plays nourished Hollywood’s growing interest in politics. Satirical shows are adapted with less concessions to genre conventions and to the rules of the Production Code. The adaptations of State of the Union (L’enjeu, Frank Capra, 1948) and The Best Man (Que le meilleur l’emporte, Franklin J. Schaffner, 1964) are thus deeply grounded on contemporary debates, as the film directing mixes the theatrical use of references with a realistic approach

De Broadway à Hollywood. Stratégies d’importation du théâtre new-yorkais dans le cinéma classique américain

International audienceLes spectacles de Broadway, entre autres les pièces d’Arthur Miller, Tennessee Williams, Eugène O’Neill, constituent pour le cinéma classique hollywoodien une source majeure, puisqu’ils lui apportent une double caution commerciale et artistique. Mais ils se trouvent aussi à l’origine de multiples difficultés idéologiques, tant les scènes new-yorkaises bénéficient d’une liberté d’expression dont le cinéma est privé jusqu’en 1952, en raison de l’autocensure imposée par le Code de production. Pourtant, Hollywood n’a cessé de puiser dans la création théâtrale des modèles qui ont autant contribué à structurer l’industrie du film (stars et genres cinématographiques) qu’à miner de l’intérieur le système d’autocensure.Cet ouvrage met au jour ce que le cinéma classique américain doit au théâtre de Broadway, en s’attachant en particulier à des metteurs en scène comme Kazan, Cukor, Minnelli, Preminger ou des acteurs comme Katharine Hepburn, Henry Fonda, Mae West, etc. Il examine la façon dont le système hollywoodien s’est organisé pour adapter systématiquement les productions théâtrales contemporaines. Il montre l’articulation des enjeux industriels, artistiques et idéologiques et les contradictions qui les accompagnent, des années 1930 au milieu des années 1960.Site éditeur : https://www.cnrseditions.fr/catalogue/art-et-technique/de-broadway-a-hollywood

Marlene Dietrich de l’icône à la guest star : âge, voix et circulation entre les médias

Numerous studies have analyzed Marlene Dietrich’s strong star persona but very few of them have focused on her idiosyncratic voice and the way she used it on the popular medium of radio, before starting her singing career on the stage. As she got older, the star made fewer screen appearances, but nonetheless remained very familiar to American radio audiences through radio adaptations of films, dramas, series and comedy shows.This article investigates Dietrich’s radio interventions during the Classical Hollywood era. It reveals aspects of Dietrich’s star persona quite different from her Sternbergian image. On radio, Dietrich adds two new strings to her bow : comic ability in vaudeville shows, and a deep expressiveness in melodrama, both of which can also be found in her later films

Chapitre 2. Des pièces françaises aux productions américaines à grand spectacle : David Belasco et Kiki

Les années 1910 et 1920 sont marquées par l’adaptation à Broadway de comédies théâtrales françaises relativement récentes, transformées dans la perspective d’en faire des pièces à grand spectacle, fondées sur des attractions. Si le théâtre français a dès le XIXe siècle contribué à alimenter la production américaine, les milieux du spectacle américain hésitent de moins en moins à remanier leurs sources pour les acclimater à leur conception propre du spectacle. Parmi les effets recherchés figur..

Le(s) numéro(s) à instruments du film musical hollywoodien

Parmi ses multiples thèmes de numéros, le cinéma musical hollywoodien a attaché une importance particulière à ceux représentant des instruments et instrumentistes dans un acte de performance, au point d’en faire une attraction type, que cet article examine sous un double angle historique et esthétique. Ces numéros proviennent d’abord d’un positionnement de Hollywood par rapport à deux médias concurrents : le théâtre musical de Broadway et la radio. Ils permettent à l’industrie du cinéma de proposer un spectacle propre tout en bénéficiant de la circulation des musiciens. Ces numéros se construisent ensuite autour d’une poétique précise, relevant d’emprunts à des traditions iconographiques et d’un travail sur la musicalité visuelle. On peut ainsi mettre au jour des formes communes au-delà des styles de musique concernés : le jazz, le swing, les musiques latines ou classiques. Les numéros à instruments se présentent ainsi comme un des lieux essentiels du syncrétisme culturel pratiqué par le cinéma classique américain.The Hollywood film musical featured, among all kinds of production numbers, some presenting instruments and instrumentalists shown while performing. This became a typical attraction, which this article tackles in a historical and aesthetical perspective. These numbers can be related to Hollywood’s position between two other media: the Broadway stage and the radio. The film industry thereby offers an original spectacle while benefiting from the musicians’ circulation across media spaces. Aesthetically, the numbers are directed and edited following recurring principles, on the one side imitations of other iconographic traditions and on the other side the design of a of visual musicality. Common forms can be identified beyond the musical styles involved in those numbers (jazz, swing, latin or classical music). Numbers with instruments thus appear as an important part of the Hollywood cultural syncretism

De Broadway à Hollywood. Stratégies d’importation du théâtre new-yorkais dans le cinéma classique américain

International audienceLes spectacles de Broadway, entre autres les pièces d’Arthur Miller, Tennessee Williams, Eugène O’Neill, constituent pour le cinéma classique hollywoodien une source majeure, puisqu’ils lui apportent une double caution commerciale et artistique. Mais ils se trouvent aussi à l’origine de multiples difficultés idéologiques, tant les scènes new-yorkaises bénéficient d’une liberté d’expression dont le cinéma est privé jusqu’en 1952, en raison de l’autocensure imposée par le Code de production. Pourtant, Hollywood n’a cessé de puiser dans la création théâtrale des modèles qui ont autant contribué à structurer l’industrie du film (stars et genres cinématographiques) qu’à miner de l’intérieur le système d’autocensure.Cet ouvrage met au jour ce que le cinéma classique américain doit au théâtre de Broadway, en s’attachant en particulier à des metteurs en scène comme Kazan, Cukor, Minnelli, Preminger ou des acteurs comme Katharine Hepburn, Henry Fonda, Mae West, etc. Il examine la façon dont le système hollywoodien s’est organisé pour adapter systématiquement les productions théâtrales contemporaines. Il montre l’articulation des enjeux industriels, artistiques et idéologiques et les contradictions qui les accompagnent, des années 1930 au milieu des années 1960.Site éditeur : https://www.cnrseditions.fr/catalogue/art-et-technique/de-broadway-a-hollywood

L’imaginaire découpé de Mon oncle de Jacques Tati

Jacques Tati has a very specific way of editing, especially in My Uncle. Instead of putting various elements together within the frame or through editing, he separates them. The spectator must virtually do the editing work by playing some sort of Memory game with scatterered elements, and thus discover the main themes of the movie.La notion de montage dans le plan ne suffit pas à rendre compte de la mise en scène de Tati, en particulier dans Mon oncle, car le réalisateur tend à travailler sur les séparations entre les différentes composantes de l’image plutôt que sur leurs liens. Il confie ainsi au spectateur la responsabilité d’une forme de montage, d’associations d’idées qui font naître sous forme d’images mentales les thèmes fondamentaux du film.Chabrol Marguerite. L’imaginaire découpé de Mon oncle de Jacques Tati. In: Cahier Louis-Lumière n°5, 2008. Coupe, découpe, découpage. pp. 25-31

Comédies musicales hollywoodiennes et attractions du cirque

La comédie musicale en particulier – comme le cinéma hollywoodien en général – n’a cessé de recycler les formes du spectacle vivant. Elle a puisé dans toutes les variantes de spectacles populaires : Broadway (revues et book musicals), le vaudeville (toujours entendu ici dans son acception américaine), les minstrel shows… Pourtant, toutes ces attractions scéniques n’ont pas connu le même succès sur les écrans et, par comparaison avec les exemples précédents, les traditions du cirque sont beauc..