Juan Latino "El Negro": Poet and Humanist

The article explores the historical novel written by José V. Pascual about the life and Works of Juan Latino "El Negro" focusing on the humanism of this black poet and professor and his contributions to the Afro-spanish historical memory.Universidad de Malaga Campus de EXcelencia Internacional Andalucia Tech

The Black Sexual Body as Palimpsest

Análisis de las politicas sexuales a las que se sometía el cuerpo de la mujer negra en las colonias Norteamericanas del siglo 19Universidad de Málaga. Campus de Excelencia Andalucía Tech

Sacred Sexuality: Spirituality and Wholeness in African American Women’s Texts

Aproximaciones teóricas al debate de la sexualidad de mujeres afroamericanas en USAEsta mesa redonda es una aproximación a la problemática del silencio de la sexualidad femenina en la literatura contemporánea feminista norteamericanaUniversidad de Málaga. Campus de Excelencia Internacional Andalucía Tech

Polymorphous Eroticism: New Paths to Survival in Black Women’s Writings

Partiendo de la afirmación de la escritora afroamericana Audre Lorde de que la sexualidad de la mujer negra puede ser interpretada como una expresión de la reclamación del desdeñando cuerpo negro, enfatizando el deseo y la proactividad, la sexualidad de la mujer afroamericana se refleja en las obras de autoras como Sapphire y Pearl Cleage como un lugar de disrupción del silencio, donde una sexualidad afirmativa es imaginada. Estas escritoras contemporáneas responden a interpretaciones de la sexualidad afroamericana que históricamente han descrito al cuerpo femenino negro con metáforas de silencio, espacios o visiones en los que éste ha sido colonizado por discursos hegemónicos sobre la raza y la sexualidad. A este fin, se analizará la posición de la mujer afroamericana con respecto al SIDA dentro de la literatura de ficción para explorar la proactividad, la subjetividad y la integridad de la mujer negra.Following Audre Lorde’s affirmation that black sexualities can be read as one expression of the reclamation of the despised black female body focusing on female desire and agency, sexuality is seen by contemporary African American women writers such as Sapphire and Pearl Cleage as a site where silence is disrupted, and a positive life-affirming sexuality is imagined. These writers are responding to views that historically have described black women’s sexuality with metaphors of speechlessness, space or vision where black women’s bodies are colonized by the hegemonic discourse on race and sex. In order to contest the historical construction of black female sexualities, and how it can be disrupted, the position of black women with AIDS in fiction is analyzed as a venue for exploring black women’s agency and wholeness

Integration, Assimilation, and Identity in Lorraine Hansberry’s a Raisin in the Sun and Barbara and Carlton Molette’s Rosalee Pritchett

La obra de teatro escrita por Lorrain Hansberry, A Raisin in the Sun, estrenada en Broadway en 1959, y la obra de Carlton y Barbara Molette titulada Rosalee Pritchett, estrenada en 1970, son representativas del cambio y análisis social que aconteció en los Estados Unidos a finales de los años cincuenta y en las décadas de los años sesenta y setenta. A primera vista el análisis de estas dos obras en apariencia tan dispares puede resultar extraño, ya que Raisin fue visto por muchos como representante del teatro integracionista de finales de los cincuenta, mientras que Rosalee Pritchett era una obra separatista. Sin embargo, ambas obras tienen un nexo de unión y es que las dos ofrecen respuesta a los retos a los que se enfrentaban los Afro Americanos en este período histórico. El presente artículo analizará la temática de ambas obras teatrales desde una perspectiva Afrocéntrica, por su relevancia política y social que aún hoy sirve de inspiración a dramaturgos norteamericanos contemporáneos.Two plays representative of the social analysis and change taking place in the United States during the late 1950s through the 1970s are Lorraine Hansberry’s 1959 play A Raisin in the Sun, and Barbara and Carlton Molette’s 1970 play Rosalee Pritchett. It may appear odd to discuss these two plays together. Hansberry’s Raisin was viewed by many at the time as an integrationist play, the diametrical opposite of the Molettes’ Rosalee Pritchett. While the playwrights are generally taken to represent opposite ends of the spectrum of African American thinking and behavior at the time, ironically, in their portrayal of responses to the challenges confronting African Americans at the time their works intersect. Both plays continue to inspire African Americans more than thirty years after their productions. Film director Spike Lee even refers to Lorraine Hansberry’s play as part of African American history: “Raisin is still fresh, it’s still relevant. Lorraine Hansberry was a visionary” (Lee xlvii). These two plays show the development of the Black Arts Movement in the theatre and the formulation of a Black Aesthetic from the sixties through the early 1970s stressing revolution in racial dynamics in the United States. This Afrocentric analysis of both A Raisin in the Sun and Rosalee Pritchett rediscovers the depth and breadth of Hansberry’s and the Molette’s social and political concerns as manifest in their work