Efectos de la manipulación de la intensidad y duración del sonido en el overlapping audiovisual

El overlapping de audio (adelanto o retraso del sonido respecto de su imagen sincrónica correspondiente), constituye una técnica del montaje de películas y vídeos fuertemente extendida entre los realizadores para capturar y mantener la atención o generar impacto emocional entre los receptores. El presente estudio realiza un análisis descriptivo utilizando una muestra de 224 secuencias ligadas mediante overlapping y formula un procedimiento metodológico para la medición de sus efectos emocionales en base a tres parámetros objetivables: 1) Nivel de complejidad de la información sincrónica/no sincrónica exhibida, 2) Intensidad o volumen de la estimulación sensorial, y 3) Duración o tiempo de permanencia de dicha estimulación durante el proceso de recepció

El análisis de redes sociales aplicado al estudio de la estructura de las industrias culturales

Este trabajo presenta una propuesta de aproximación a las industrias culturales desde una perspectiva reticular, es decir, privilegiando las relaciones entre los actores de un sistema más que sus características, lo que permite establecer patrones de relaciones entre actores o, utilizando terminología de redes, nodos analizados, y delimitar la estructura formal de ese sistema de medios. El texto se organiza con un primer apartado en el que se define y explica el funcionamiento de una herramienta metodológica que permite este tipo de aproximación, el análisis de redes sociales (ARS). Para ello, se explicitan sus características, sus orígenes, los distintos niveles que presenta y cuáles son sus principales componentes. Seguidamente se profundiza en su aplicación en el campo de la comunicación para, en último término, fundamentar la necesidad de una aproximación de este tipo para las industrias culturales y explicar un caso concreto de aplicación dentro de este marco

Factores que inciden en las transformaciones de la radio especializada en el actual contexto digital : del modelo Radio 1.0 al 2.0

La oferta programática especializada y el consumo radiofónico están iniciando un proceso de transformación como consecuencia del aumento de soportes de difusión y básicamente los digitales: Internet, telefonia móvil, satélite, etc... La simultaneidad de la emisión de flujo y de la de stock provocan cambios sustanciales en la estructura de los formatos. Se empieza a formalizar un nuevo modelo de consumo radiofónico y se alteran los modos de participación de los oyentes. Esta comunicación intenta formular un repertorio de parámetros necesarios para llevar a cabo la investigación de los factores que definen un cambio de etapa en la evolución del medio radiofónico

Funciones y cambios del fotoperiodismo en los medios online

Existen pocos precedentes teóricos y metodológicos sobre el estudio de la imagen informativa en Internet. No obstante, la fotografía ocupa un lugar privilegiado en las ediciones de los medios online y gana cada día más protagonismo. En la actualidad es improbable encontrar páginas web sin imágenes y en muchos medios se han convertido en una pieza independiente dentro del diario digital. Ante la carencia de estudios que profundicen en las transformaciones de la imagen fotoperiodística en un nuevo entorno, se hace imprescindible analizar sus usos y el tratamiento que recibe por parte de los responsables de las ediciones digitales. Gracias a Internet se hace más fácil la publicación, el acceso a bancos de imágenes y el envío de fotos desde lugares alejados en tiempo récord. Pero no siempre la tecnología avanza a la par con el uso que se hace de ella. Algunos de los criterios que no eran puestos en duda por los editores gráficos de la prensa como aplicar un tamaño y una ubicación adecuada a las imágenes, de acuerdo a sus condiciones estéticas e informativas, han cambiado su significación en el entorno digital. Hasta ahora los fotoperiodistas no tienen cabida en el sueño de un nuevo soporte sin límites e interactivo. Excluidos de la esfera productiva, debido a la limitación de personal y la rapidez que exige la producción, las redacciones online se han visto abocadas a la utilización de las agencias como principales fuentes de obtención de imágenes y han sumido al autor en el anonimato. Esta comunicación resume las principales conclusiones de la investigación La imagen informativa en los medios online. Prensa, radio y Televisión. El proyecto toma en cuenta las ediciones digitales de los diarios La Vanguardia, El País, El Mundo, las emisoras de radio Cadena Ser, Onda Cero, COPE, así como las cadenas de televisión Antena3 y Telecinco. Medios con una edición consolidada en Internet, líderes en el mercado de la información general y con difusión nacional. La investigación sobre la imagen informativa tiene como precedente el proyecto Representación de Género en los principales medios de comunicación online (2004) elaborado por Grup de Recerca en Imatge, So i Síntesi (GRISS) de la Universitat Autònoma de Barcelona. Partiendo de un análisis exploratorio y descriptivo del uso de la fotografía en cada uno de los medios seleccionados se realizó una comparación por sectores (prensa, radio y televisión). Los resultados evidencian el uso de retículas que someten la imagen informativa a los criterios estéticos y funcionales de la maqueta, pero dejan poco margen para realizar cambios en función de la prioridad o importancia de las noticias. Las imágenes se escalan o recortan para adaptarlas a un tamaño normalizado. De esta manera, se divorcia el sujeto de la realidad con la que estaba vinculado y se crea una nueva significación que puede reducir, agrandar o cambiar totalmente el sentido de la toma original

Influencia de la interactividad en las emociones manifiestas y en el disfrute de la experiencia durante el consumo de ficciones audiovisuales

Se presentan los resultados de un estudio experimental que observó el efecto de la interactividad (la posibilidad de las audiencias para decidir el contenido argumental durante el consumo) sobre las emociones manifiestas y su relación con el disfrute y la gratificación en la recepción de ficciones audiovisuales. El objetivo general del estudio era contribuir a la obtención de información sobre los factores relacionados con la percepción de entretenimiento audiovisual interactivo. 310 sujetos experimentales de ambos sexos, estudiantes de una facultad de comunicación española, fueron sometidos, al azar, a dos situaciones experimentales. Los participantes de la primera debían escoger el desarrollo argumental de una ficción a través de opciones presentadas en la pantalla (condición interactiva). Los participantes de la otra, debían consumir la misma película, pero de forma lineal, sin pantallas de selección, tal y como ocurre durante el consumo convencional de ficciones. Tras completar el visionado, y a continuación, los sujetos completaban un cuestionario que contenía escalas (de diferencial semántico y de likert) mediante las que evaluaban los grados de las emociones percibidas durante el consumo y, por otra, factores relacionados con el entretenimiento mediático (el disfrute y la gratificación de la experiencia). Para el estudio se escogió una película de cine alemana cuyo argumento permitía la adaptación (edición y manipulado) a las dos condiciones experimentales (interactiva y no interactiva) sin menoscabo de sus aspectos estéticos o argumentales. El consumo de ambas películas se redujo a 15 minutos. Los primeros resultados, tras los análisis estadísticos, revelaron la existencia de diferencias estadísticamente significativas en la percepción de ciertas emociones según sea la modalidad de consumo. Así, en la interactiva, los sujetos manifestaron sentir mayores grados de interés, sorpresa y culpa que en la no interactiva. Otros resultados generales señalaron que la interactividad (la capacidad de escoger el argumento de la película) no es, por sí sola, una variable determinante de la percepción de disfrute y gratificación. Estos, y otros datos revelados por cruces estadísticos más pormenorizados se explican en el contexto de las teorías de la psicología del entretenimiento mediático

Marco teórico y diseño metodológico para un análisis complejo de la incidencia de los discursos televisivos en la construcción de la identidad adolescente

La comunicación presenta el desarrollo inicial del proyecto fundacional del Analisy Group of Media Image (AGMI) financiado por el Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales (I+D+I) (2006-2009) cuyo objetivo es analizar la incidencia de los medios de comunicación en la construcción de la identidad del colectivo adolescente. La atención científica, durante los últimos años, se ha centrado básicamente en el estudio de los estereotipos de mujer y de hombre vehiculados por los medios de comunicación, sobre todo por la publicidad o los discursos informativos. La mayoría de estos estudios, sin embargo, no se centran en el análisis de los estereotipos en una edad clave para el desarrollo de la personalidad individual y social como es la adolescencia. Es por ello que AGMI, grupo de investigadoras de diversas universidades catalanas con intereses comunes en la investigación sobre género, roles, juventud y construcción de la identidad, se plantea el estudio de los estereotipos de los y las adolescentes vehiculados por los medios de comunicación, tanto desde la perspectiva del estudio de los mensajes como de la recepción que de los mismos hace el colectivo analizado. El objetivo principal es analizar en qué grado los estereotipos de género que transmiten los medios de comunicación en el horario de máxima audiencia configuran la construcción de la identidad del adolescente. La hipótesis de partida es que la imagen que los medios televisivos ofrecen de los y las adolescentes no coincide con la propia concepción de imagen que el colectivo tiene de sí mismo, constituyendo un referente que en función de la tipología de discurso puede incidir tanto positiva como negativamente en la construcción de la identidad del individuo que se siente parte de un grupo. A partir de una amplia revisión de las investigaciones precedentes se construye el marco teórico del proyecto y se plantea un diseño metodológico complejo que combina el análisis discursivo, cuantitativo y cualitativo, aplicado a informativos, ficción y publicidad en televisión y el análisis etnográfico de la recepción. La combinación de dichas metodologías permite no sólo analizar los programas más consumidos por los y las adolescentes y descubrir los valores que conforman las imágenes de éstos tanto desde la lógica narrativa como desde la argumentativa, sino también evidenciar cómo los y las adolescentes perciben e interpretan las imágenes que de ellos y ellas transmiten los medios. Para ello se establecen parámetros comunes de la imagen que de los y las adolescentes hacen los medios televisivos, comparando paralelismos y distancias entre los discursos mediáticos y los discursos sociales de los adolescentes, a la vez que se atiende al estudio de los usos que los y las adolescentes hacen de los productos televisivos analizados y las gratificaciones que les ofrecen en el proceso de construcción de la identidad de género, y la incidencia del género y la edad como variables que determinan los consumos y las interpretaciones que se hacen de los estereotipos. La comunicación expone la revisión y construcción del marco teórico así como el diseño metodológico aplicado del proyecto

Efectos de la manipulación de la intensidad y duración del sonido en el overlapping audiovisual

El overlapping de audio (adelanto o retraso del sonido respecto de su imagen sincrónica correspondiente), constituye una técnica del montaje de películas y vídeos fuertemente extendida entre los realizadores para capturar y mantener la atención o generar impacto emocional entre los receptores. El presente estudio realiza un análisis descriptivo utilizando una muestra de 224 secuencias ligadas mediante overlapping y formula un procedimiento metodológico para la medición de sus efectos emocionales en base a tres parámetros objetivables: 1) Nivel de complejidad de la información sincrónica/no sincrónica exhibida, 2) Intensidad o volumen de la estimulación sensorial, y 3) Duración o tiempo de permanencia de dicha estimulación durante el proceso de recepció

Factores que inciden en las transformaciones de la radio especializada en el actual contexto digital : del modelo Radio 1.0 al 2.0

La oferta programática especializada y el consumo radiofónico están iniciando un proceso de transformación como consecuencia del aumento de soportes de difusión y básicamente los digitales: Internet, telefonia móvil, satélite, etc... La simultaneidad de la emisión de flujo y de la de stock provocan cambios sustanciales en la estructura de los formatos. Se empieza a formalizar un nuevo modelo de consumo radiofónico y se alteran los modos de participación de los oyentes. Esta comunicación intenta formular un repertorio de parámetros necesarios para llevar a cabo la investigación de los factores que definen un cambio de etapa en la evolución del medio radiofónico

Analizando noticiarios televisivos. Revisión teórica y propuesta metodológica

El noticiario es uno de los ingredientes básicos de la historia de la televisión, así como uno de los pilares de cualquier programación audiovisual con vocación generalista. Sin embargo, su estudio sistemático en las universidades españolas ha sido escaso y carente de la profundidad que se puede percibir en otros niveles, como podrían ser la noticia, la presentación o las audiencias. Esta comunicación pretende contribuir a reparar esta deuda. En primer lugar, se resumirán las principales aportaciones que se han realizado en la literatura especializada española e internacional acerca de los noticiarios. Se tratará de una revisión forzadamente amplia, que pretende identificar los principales autores y obras de referencia, así como las diferentes aproximaciones que se han realizado al noticiario durante las últimas décadas. Las contribuciones lanzadas por autores como Maciá (1981), de Aguilera (1985), Barroso (1996), Cebrián Herreros (1992, 1995, 1998, 2000), García Avilés (1996) o Marín (2003, 2004 y 2006) se presentan como un listado reducido que no se corresponde con el papel protagonista que juegan los noticiarios en la televisión contemporánea. En segundo término, tras pulsar y evaluar el nivel de la investigación acerca de nuestro objeto de estudio, se lanzará una propuesta de protocolo de análisis de contenido que intenta recopilar experiencias previas con el objetivo de convertirse en un modelo válido para futuras investigaciones. El instrumento de investigación que se presenta en esta comunicación limita su punto de partida a diversos estudios precedentes que se centraron en los contenidos informativos en televisión, quedando fuera de nuestro alcance las innumerables aproximaciones que se han realizado al estudiar materiales impresos. Las investigaciones de autores como Villafañé, Bustamante y Prado (1987), Iyengar y Zinder (1987), Iyengar (1987), Entman (1992 y 1994), García Avilés (1999), Dixon y Linz (2000), Semetko y Valkenburg (2000), Humanes (2001), Dussaillant (2004) e Igartua y Muñiz (2004) se emplean como referencia inicial y, al mismo tiempo, como corpus analítico para sentar las bases que propone el protocolo.Salvando los enfoques y objetivos que diferencian a cada una de estas investigaciones, el presente trabajo analiza sus propuestas metodológicas estableciendo los puntos de encuentro y desencuentro. Uno de los propósitos es completar una herramienta que sintetice el contenido de los noticiarios televisivos a nivel formal, estructural y discursivo. Dicho diseño establece, define y acota las principales variables, así como los valores que éstas pueden adoptar, para identificar las unidades de análisis -noticias o piezas informativas- y establecer su relevancia, realización formal en términos de imagen y sonido, tratamiento informativo, temática, tratamiento de los personajes, recursos empleados, encuadres noticiosos, criterios de selección, valores-noticia y autoría de la información. La triangulación metodológica entre el análisis de contenido, en su vertiente más cuantitativa, y el análisis del discurso anticipa una posible vía de solución a las carencias que, a día de hoy, se han detectado en el estudio

Analizando noticiarios televisivos. Revisión teórica y propuesta metodológica

El noticiario es uno de los ingredientes básicos de la historia de la televisión, así como uno de los pilares de cualquier programación audiovisual con vocación generalista. Sin embargo, su estudio sistemático en las universidades españolas ha sido escaso y carente de la profundidad que se puede percibir en otros niveles, como podrían ser la noticia, la presentación o las audiencias. Esta comunicación pretende contribuir a reparar esta deuda. En primer lugar, se resumirán las principales aportaciones que se han realizado en la literatura especializada española e internacional acerca de los noticiarios. Se tratará de una revisión forzadamente amplia, que pretende identificar los principales autores y obras de referencia, así como las diferentes aproximaciones que se han realizado al noticiario durante las últimas décadas. Las contribuciones lanzadas por autores como Maciá (1981), de Aguilera (1985), Barroso (1996), Cebrián Herreros (1992, 1995, 1998, 2000), García Avilés (1996) o Marín (2003, 2004 y 2006) se presentan como un listado reducido que no se corresponde con el papel protagonista que juegan los noticiarios en la televisión contemporánea. En segundo término, tras pulsar y evaluar el nivel de la investigación acerca de nuestro objeto de estudio, se lanzará una propuesta de protocolo de análisis de contenido que intenta recopilar experiencias previas con el objetivo de convertirse en un modelo válido para futuras investigaciones. El instrumento de investigación que se presenta en esta comunicación limita su punto de partida a diversos estudios precedentes que se centraron en los contenidos informativos en televisión, quedando fuera de nuestro alcance las innumerables aproximaciones que se han realizado al estudiar materiales impresos. Las investigaciones de autores como Villafañé, Bustamante y Prado (1987), Iyengar y Zinder (1987), Iyengar (1987), Entman (1992 y 1994), García Avilés (1999), Dixon y Linz (2000), Semetko y Valkenburg (2000), Humanes (2001), Dussaillant (2004) e Igartua y Muñiz (2004) se emplean como referencia inicial y, al mismo tiempo, como corpus analítico para sentar las bases que propone el protocolo.Salvando los enfoques y objetivos que diferencian a cada una de estas investigaciones, el presente trabajo analiza sus propuestas metodológicas estableciendo los puntos de encuentro y desencuentro. Uno de los propósitos es completar una herramienta que sintetice el contenido de los noticiarios televisivos a nivel formal, estructural y discursivo. Dicho diseño establece, define y acota las principales variables, así como los valores que éstas pueden adoptar, para identificar las unidades de análisis -noticias o piezas informativas- y establecer su relevancia, realización formal en términos de imagen y sonido, tratamiento informativo, temática, tratamiento de los personajes, recursos empleados, encuadres noticiosos, criterios de selección, valores-noticia y autoría de la información. La triangulación metodológica entre el análisis de contenido, en su vertiente más cuantitativa, y el análisis del discurso anticipa una posible vía de solución a las carencias que, a día de hoy, se han detectado en el estudio