ARROG: Una forma de repensar y comunicar la muerte

El cambio de paradigma que trae consigo la revolución digital ha traído consigo la transformación de las viejas herramientas de la comunicación. Sus límites tanto técnicos como discursivos se han ampliado y con esto su capacidad discursiva a crecido. Arrog, es un videojuego peruano desarrollado por Hermanos Magia y Leap Game Studio, que busca, desde una nueva mirada a la muerte y aprovechando el espacio de libertad discursiva que otorgan los videojuegos independientes, contrastar este concepto con nuestra contemporaneidad y el fenómeno de su trasparencia

Arrog: A Way To Rethink And Communicate Death

[EN] The digital revolution has sparked a paradigm shift that has transformed the old tools of communication. Both the technical and discursive limits of these tools have increased and with this their reflective capacity has grown. Arrog is a Peruvian video game developed by Hermanos Magia and Leap Game Studio. By looking at death from a new perspective and taking advantage of the creative freedom that independent video games provide, it seeks to contrast the concept of death with our own modernity and the phenomana of its transparency.[ES] El cambio de paradigma que trae consigo la revolución digital ha traído consigo la transformación de las viejas herramientas de la comunicación. Sus límites tanto técnicos como discursivos se han ampliado y con esto su capacidad discursiva a crecido. Arrog, es un videojuego peruano desarrollado por Hermanos Magia y Leap Game Studio, que busca, desde una nueva mirada a la muerte y aprovechando el espacio de libertad discursiva que otorgan los videojuegos independientes, contrastar este concepto con nuestra contemporaneidad y el fenómeno de su trasparencia. Alayza Moncloa, GME.; Alayza Moncloa, M. (2020). ARROG: Una forma de repensar y comunicar la muerte. EME Experimental Illustration, Art & Design. 8(8):82-95. https://doi.org/10.4995/eme.2020.13228OJS829588ARIÈS, Philippe. 2012. Morir en Occidente. Buenos Aires: Editorial Adriana Hidalgo.BARICCO Alessandro, 2019.The Game. Barcelona: Anagrama.BAUMAN, Zygmunt. 2013. La cultura en el mundo de la modernidad liquida. Madrid: Fondo de cultura económica.CACERES Alejandro,2017. Claves para el desarrollo indie en España. Presura [consulta: 17 junio 2016]. Disponible en: https://www.presura.es/blog/2017/07/12/desarrollo-indie-en-espana/CID, Eva. 2016.Análisis de Samorost 3, Naturaleza viva. [en línea]. En: Eurogamer.es.6 de abril del 2016. [consulta: 16 de febrero 2020].Disponible en: https://www.eurogamer.es/articles/samorost-3-análisisFOUCAULT, Michel, 2006. Seguridad, territorio, población. Buenos Aires: Fondo de cultura económica.HAN, Byung-Chul, 2013. La sociedad de la transparencia. Barcelona: Herder Editorial. https://doi.org/10.2307/j.ctvt9k5qbMORIN, Edgar. 2007. El hombre y la muerte. Barcelona: Editorial Kairós.RAMIREZ, Juan A. 1992. Medios de masa e Historia del arte. Madrid: Editorial Catedra.SALISBURY, Martin. 2005. Imágenes que cuentan. Nueva ilustración de libros infantiles. Barcelona: Editorial Acanto.ZEEGEN, Laurence. 2006. Principios de ilustración. Barcelona: Editorial Gustavo Gili.MELO HERRERA, Mónica Patricia, 2016. Videojuegos y ocio: Algunas reflexiones sobre su incidencia en el desarrollo físico-social de los jóvenes. Lúdica Pedagógica [en línea], Vol.1(23) pp. 85-91 [consulta: 19 de enero 2020]. Disponible en: https://revistas.pedagogica.edu.co/index.php/LP/article/view/3306/3557 https://doi.org/10.17227/01214128.3306MOCIÑO GONZÁLEZ, Isabel, 2018. Memoria e historia en el álbum ilustrado: relaciones dialógicas entre texto e imágenes. Perspectiva, Vol.36(1), pp.15-34. Disponible en: https://periodicos.ufsc.br/index.php/perspectiva/article/view/2175-795X.2018v36n1p15/pdf https://doi.org/10.5007/2175-795X.2018v36n1p1

La muerte domada: representaciones del cuerpo muerto en el arte a través del biopoder, desde su cercenamiento en la edad media hasta su preservación en la modernidad

La investigación titulada, “La muerte domada: representaciones del cuerpo muerto a través del biopoder desde su cercenamiento en la Edad Media hasta su preservación en la Modernidad”, desarrolla las transformaciones por las que se movilizan algunas representaciones de la muerte en su forma domada, con especial atención en la pintura, y en ella, la representación del cuerpo como centro y contenedor de diferentes concepciones que han sido soporte para la concepción de una idea de la muerte que vivimos hoy en día. La presente investigación se desarrolla utilizando el biopoder de Foucault como una herramienta que permite reinterpretar la historia del arte, para así construir una mirada sobre algunas concepciones de la muerte que nos afectan hoy, pues interesa el paso que se da entre, cercenar el cuerpo y preservarlo, como una clave para comprender el ocultamiento que padece la muerte en nuestros días. En el primer capítulo, se toma como punto de partida la centralidad de poder que ejerció la iglesia en las sociedades occidentales y ello se analiza desde un punto de vista heteronomico. Dentro de esta relación, las danzas macabras (anónimo), la salida del paraíso (Masaccio), el caballero la muerte y el diablo (Durero), y los ars moriendi (anónimo), serán las bases centrales desde el arte para revelar dos movimientos concretos con respecto a la muerte. El uso de ella como derrotero y la construcción de sentido a través de la pasión. En el segundo capítulo se parte del proceso de la secularización, enfocándose en el desarrollo de los conceptos de la ciencia médica y nuevas concepciones sobre la muerte que construirán una nueva mirada que será afectada por el vulgo y por tanto, se impondrá una mirada cultural sobre la influencia de la ciencia. Finalmente como expresión de esta relación, se observa la llegada de lo sublime como un elemento que permite dar pie a un sentir humano, que no se encuentra enmarcado por el método científico, sino, más bien, se desborda sobre él. En el tercer capítulo se desarrolla el territorio que el cuerpo ocupa, en relación a la preservación que adquiere a través del biopoder en la sociedad moderna. Se parte de una lectura del expresionismo abstracto y se busca interpretar los sentires de la sociedad en relación a la muerte para entender la relación que esta ha adquirido con la preservación que Foucault observa. Finalmente se hace una análisis de la práctica y protocolo médico concerniente a los moribundos en los hospitales para confirmar el comportamiento preservativo de la sociedades de bienestar del que Foucault hace mención.Tesi

EL TRAJE: CREACIÓN DE UN ALBUM ILUSTRADO

[ES] Elaboración de un álEl presente trabajo final de master tesis propone dos partes. La primera parte se refiere al trabajo de investigación y al breve marco teórico que se desarrolló para cumplir los objetivos que se plantean en el presente proyecto. La investigación trata puntos clave como una breve historia del álbum ilustrado y se centra en autores que son referentes para la investigación. Además, revisa el lugar que se le ha asignado históricamente al álbum y advierte cómo se ha alejado de esas definiciones iniciales para, finalmente, entender su rol en la actualidad como uno de mayor libertad expresiva. La segunda mitad del proyecto consta de la documentación de las etapas de la producción artística. Se describe la metodología, los contratiempos y los cambios de rumbo, así como las soluciones técnicas. Se consideran como punto de partida los conceptos fundamentales del álbum ilustrado y las diferentes fases de su elaboración. Finalmente, se presentan las conclusiones bum ilustrado con técnicas tradicionales de grabado[EN] This thesis has two parts. The first part refers to the research work and the brief theorical framework that was developed for the intentions of this project. The research has some key points, as a brief history of the illustrated album, focusing on authors who are references for the present project for various reasons. In addition, it reviews the place that was historically given to the album and take notice of the separation from that first definition, to finally understand the role it has today as one of great expressive freedom. The second part of the thesis is the documentation of the different stages of the artistic production, describing the methodology, the setbacks and changes of course, as well as the technical solutions. Taking as the starting point the fundamental concepts of the illustrated album and the different phases of it¿s elaboration, to finally present the conclusions.Alayza Moncloa, GME. (2020). EL TRAJE: CREACIÓN DE UN ALBUM ILUSTRADO. Universitat Politècnica de València. http://hdl.handle.net/10251/159298TFG