Du peintre à l’architecte. La mise en exposition des Nymphéas de Monet à l’Orangerie des Tuileries

Partie intégrante du paysage artistique parisien et international, les Nymphéas de Claude Monet proposent une forme inédite de création. Exécutées dans le secret de l’atelier de Giverny, les toiles entament leur destin public au moment où le peintre en fait don à la nation, par l’intermédiaire de son ami Clemenceau, au moment de l’armistice de la Première Guerre mondiale. Une longue période de tractation entre le peintre, qui entend bien faire respecter ses volontés, et les différents acteurs, qui interviennent autour de cette donation, s’engage alors. La question de la mise en exposition des panneaux est au cœur de discussions qui dureront plus de dix ans. Le dispositif d’accrochage que Monet imagine et qui se formalise progressivement est au cœur de son geste artistique. Par leur mise en exposition, le peintre devient le scénographe de ses toiles. L’enjeu de cet article est d’abord de comprendre combien et comment cette nouvelle posture influence ses rapports avec les différents acteurs du projet et en particulier les architectes, Louis Bonnier et Camille Lefèvre, en charge successivement de la réalisation des plans. Il s’agit ensuite d’envisager l’influence de cette posture inédite sur la production d’un patrimoine singulier, qui institue de nouveaux rapports entre la toile, le public et l’espace.Claude Monet’s Nymphéas (waterlilies) are famous both in Paris and internationally, an original form of artistic creation. Painted in the secret of his studio at Giverny, the paintings entered their public life after the artist donated them to the nation. Monet’s friend Clemenceau played an important part in this donation which took place at end of the First World War. A long period of negotiation then began between Monet, who intended to enforce his will concerning the paintings, and various other actors associated with the donation. The question of how the works could be displayed was at the heart of these discussions, which lasted more than ten years. Indeed, the display is part of the art work and part of Monet’s artistic gesture. The painter became the scenographer of his own paintings. The issue of this present article is to understand how far Monet’s new function influenced his relationship with the various actors in the project. We will draw attention to the role of the two architects, Louis Bonnier and Camille Lefèvre, who proposed a series of plans for the ways to exhibit the works. We also consider the influence of this new role on the singularity of this art installation which establishes news relations between space, the public and the paintings

Les rues des tableaux: The Geography of the Parisian Art Market 1815-1955

Building upon a preliminary socioeconomic analysis of the art dealers in Paris between 1815 and 1955 (ARTL@S Bulletin 2, n°2), this paper presents the findings of a spatial study of the Parisian art market in this period. Using serial geographical data drawn from a single, consistent source – the Bottin du commerce – we mapped the spatial evolution of art dealers over 140 years, using a geocoding system with composite locators. The article explores the different spatial dynamics of this market, and seeks to shed light on the links between the evolution of the Parisian economy as a whole and the individual trajectories of its art dealers

The Artist Libraries Project in the Labex Les passés dans le présent

International audienceThe creation of the Artist Libraries Project was sparked by the observation that artist libraries are still not well known, yet many art historians are interested in this archive for the value it adds to understanding the person behind the artist and his or her creative process. The problem is that these libraries are rarely physically preserved. To remedy this dispersion, we built an online database and a website www.lesbibliothequesdartistes.org that house this valuable source in the form of lists of books and their electronic versions. First data on Monet's library have been made available, and several additional artist libraries from the 19 th and 20 th centuries are on the way for 2019. By gathering all these bibliographical data in a central database, it's possible to explore one library and to compare several. This article explains how we built the database and the website and how the implementation of those IT tools has raised questions about the use of this resource as an archive on the one hand, as well as its value for art history on the other

Un geste artistique inédit : la mise en exposition des <i>Nymphéas</i> de Monet à l’Orangerie des Tuileries

International audienc

La bibliothèque, miroir de notre intimité

Tel est le titre de l'article de Marion Vignal, paru dans Le Monde le 4 janvier 2021. Elle met en lumière l'omniprésence des livres en arrière plan des multiples réunions professionnelles ou personnelles que la pandémie oblige à tenir en visioconférence. Ces rayonnages d'ouvrages rappellent que le livre est loin d'avoir perdu la bataille contre le numérique et qu'il constitue même une valeur refuge pendant cette crise, comme en témoigne les très nombreuses protestations qui ont accompagné le ..

Les bibliothèques d'artistes au prisme des humanités numériques : la bibliothèque de Monet

The project Artists’ Libraries – part of the laboratory “Past for the Present” – aims to provide researchers and the general public not only with lists of works that constitute or constituted artists’ libraries in the nineteenth and the twentieth centuries, but also their dematerialized version. In order to manage the large amount of data, to ensure wide dissemination, and to be able to cross-reference searches around a library, a writer, or a book, the choice to digitize has been made. This article sets out to describe this approach through an extensive bibliography on the subject and by explaining the different stages and the thinking, theoretical as well as practical, that are given rise by such a project.Le projet Bibliothèques d’artistes, mené au sein du labex « Les Passés dans le présent », a pour objectif de rendre accessible aux chercheurs et au grand public non seulement les listes d’ouvrages qui constituent ou constituaient les bibliothèques des artistes des xixe et xxe siècles mais également leur version dématérialisée. Afin de gérer le grand nombre de données, d’assurer une large diffusion et de pouvoir croiser les recherches autour d’une bibliothèque, d’un écrivain ou d’un livre, le choix du numérique a été fait. C’est cette approche que cet article entend exposer à la lumière d’une bibliographie foisonnante sur le sujet et en exposant les différentes étapes et les réflexions, aussi bien théoriques que pratiques que soulève un tel projet

Cartographie des lieux d’exposition à Paris, de 1850 à nos jours

In the ARTL@S project, a select team of researchers is dedicated to map-ping exposition spaces from the mid-19th century to contemporary times. This article traces the implementa-tion of this project, the methods used (i.e. what is the point of cartographic illustrations for this study?), initial results, and provides an intermediary assessment of the project, calling for further development of these map-ping tools and the pursuit of future research

Face à l'impressionnisme. Réception d'un mouvement, 1900-1950

International audienceC'est l'histoire d’un déclin, d’une mise à l’écart, et parfois même d’une entreprise de déconstruction. Cet oubli, souvent volontaire, parfois inconscient, c’est celui dont l’impressionnisme a fait l’objet dans la première moitié du XXe siècle. Entre 1910 et 1950, le mouvement est passé de mode, doublé par des avant-gardes plus novatrices. Qu’elle soit rejetée ou assumée, la référence à l’impressionnisme reste pourtant prégnante chez des artistes aussi différents que Besnard, Guillaumin, Matisse et Seurat.Ce volume propose de revenir sur cette période incertaine afin de comprendre ces mécanismes historiographiques et de les réévaluer à la lumière de la critique et de la création contemporaine.Des derniers représentants du mouvement aux artistes qui le prolongent, des peintres qui s’en éloignent à ceux qui le récusent sans cesser de s’y référer, des critiques aux premiers historiens de l’art du mouvement, l’impressionnisme est finalement très présent dans les préoccupations des contemporains

Face à l'impressionnisme. Réception d'un mouvement, 1900-1950

International audienceC'est l'histoire d’un déclin, d’une mise à l’écart, et parfois même d’une entreprise de déconstruction. Cet oubli, souvent volontaire, parfois inconscient, c’est celui dont l’impressionnisme a fait l’objet dans la première moitié du XXe siècle. Entre 1910 et 1950, le mouvement est passé de mode, doublé par des avant-gardes plus novatrices. Qu’elle soit rejetée ou assumée, la référence à l’impressionnisme reste pourtant prégnante chez des artistes aussi différents que Besnard, Guillaumin, Matisse et Seurat.Ce volume propose de revenir sur cette période incertaine afin de comprendre ces mécanismes historiographiques et de les réévaluer à la lumière de la critique et de la création contemporaine.Des derniers représentants du mouvement aux artistes qui le prolongent, des peintres qui s’en éloignent à ceux qui le récusent sans cesser de s’y référer, des critiques aux premiers historiens de l’art du mouvement, l’impressionnisme est finalement très présent dans les préoccupations des contemporains

Face à l'impressionnisme. Réception d'un mouvement, 1900-1950

International audienceC'est l'histoire d’un déclin, d’une mise à l’écart, et parfois même d’une entreprise de déconstruction. Cet oubli, souvent volontaire, parfois inconscient, c’est celui dont l’impressionnisme a fait l’objet dans la première moitié du XXe siècle. Entre 1910 et 1950, le mouvement est passé de mode, doublé par des avant-gardes plus novatrices. Qu’elle soit rejetée ou assumée, la référence à l’impressionnisme reste pourtant prégnante chez des artistes aussi différents que Besnard, Guillaumin, Matisse et Seurat.Ce volume propose de revenir sur cette période incertaine afin de comprendre ces mécanismes historiographiques et de les réévaluer à la lumière de la critique et de la création contemporaine.Des derniers représentants du mouvement aux artistes qui le prolongent, des peintres qui s’en éloignent à ceux qui le récusent sans cesser de s’y référer, des critiques aux premiers historiens de l’art du mouvement, l’impressionnisme est finalement très présent dans les préoccupations des contemporains