The Mulberry Tree, the Birds and the Divine in the Music of the Dotār in Khorāssān (Iran)

The relationship between music and environment plays an important role both in musical compositions and in research on music. The paper is about an anthropological study on the relationship between music of the long-necked lute dotār and the environment, in the region of Khorāssān in Iran. By examining the close relationship between the mulberry tree, birds, metaphor and music of dotār, we will try to show how the environmental factors, data or aspects can be directly or indirectly related to the music, particularly through the symbolism of Sufi beliefs in the region. These relationships to the nature are strongly linked to the perception and the discourse that a culture holds about its surrounding world

Étude comparative des gestes instrumentaux : Le jeu du dotâr en Iran et en Asie centrale

A large part of instrumental music results from a series of physical gestures performed by a person (the musician) on an object (the musical instrument). However, in the field of ethnomusicology, these gestures have rarely been the subject of study, until recently. Such a scholarly lacuna may be the result of the privileging of musical sound over physical gesture. This article examines, through a study of the playing of a long-necked lute, how musical gestures can serve as a bridge between the musical and social aspects of instrumental music.Une grande partie de ce qui est de la musique instrumentale est le résultat d’une série de gestes effectués par l’homme (le musicien) sur un objet (l’instrument de musique). Cependant l’étude de ces gestes a rarement préoccupé l’ethnomusicologie jusqu’à un passé récent. Cela peut être lié à une vision de la musique qui considère la corporéité comme étant impure par rapport à une quelconque musique pure. Nous essayons de voir à travers une étude du jeu instrumental d’un luth à manche long comment la gestuelle musicale peut nous servir de pont entre les domaines du musical et du social

Approche interdisciplinaire du geste musical : nouvelles perspectives en ethnomusicologie

Cet article propose une réflexion épistémologique et méthodologique sur l’utilisation des nouvelles technologies pour l’analyse du geste instrumental en ethnomusicologie. Après un état des lieux des études sur le geste, nous montrons la nécessité de développer de nouveaux protocoles de collecte et d’analyse du geste instrumental sur le terrain. A partir de trois études de cas réalisées au sein du programme Geste-Acoustique-Musique de Sorbonne-Universités (luths d’Iran et d’Asie centrale, harpes du Gabon, xylophones et tambours du Cameroun, de France et du Canada), nous illustrons ce que nous permettent ces nouvelles technologies dans l’expérimentation et l’interaction avec les musiciens pour mieux comprendre le rôle de chacun des paramètres constitutifs du jeu instrumental et accéder notamment aux phénomènes de corporalité musicale. En conclusion, nous proposons quelques pistes de réflexion suscitées par ces technologies de capture du mouvement pour l’ethnomusicologie

L’animal : une source d’inspiration dans les arts

L’animal a toujours représenté pour l’homme une source d’inspiration féconde dans le domaine artistique ; tous les arts font appel à lui, dans des statuts et relations à l’homme qui ont largement varié selon les époques et les disciplines. De nombreux exemples en témoignent, qu’il s’agisse des arts visuels, des formes littéraires, de la musique ou de la danse. L’examen de ces œuvres constitue une matière riche pour l’étude de la relation entre l’animal et l’homme dans son évolution au fil du temps

3. Se démarquer de l’autre : du geste instrumental à la corporalité musicale

Nous allons aborder la question du geste musical sous l’angle particulier de l’étude comparative de la gestuelle de jeu conjuguée à la question du corps. Nous commençons par l’étude comparative des techniques de jeu du dotâr, le luth iranien et centrasiatique à deux cordes pincées, pour ensuite nous pencher sur la question du corps par le biais d’une analyse de la posture des musiciens jouant d’autres luths à manche long de la région. Tout au long de ce texte, nous faisons référence à une pré..

Le dotâr et sa musique dans le Khorâssân et en Asie centrale (une étude d'ethnomusicologie comparative)

Cette thèse porte sur le dôtar-luth à manche long et à deux cordes- un instrument de musique qui est répandu, dans toute sa variabilité, en Asie centrale ainsi que dans la province du khorâssân en Iran. Ce travail envisage la musique dans un sens large qui comprend non seulement son acception stricto sensu, mais aussi l'étude de l'instrument, la gestuelle du jeu, le symbolisme, la mythologie ainsi que de multiples aspects anthropologiques. Après une étude détaillée de l'organologie, des techniques de jeu de l'instrument, puis de la musique, j'ai tenté de démontrer qu'un ensemble hétéroclite d'éléments de nature variée se présente comme les différentes facettes d'une même réalité qui peut être qualifiée de tradition musicale du dotâr.This dissertation is an indepth study of the dotâr, a long necked, two stringed instrument which is available in variable forms in Central Asia and in the province of khorâssân in Iran. This research considers the study of music through a variety of perspectives, focusing not only on the sound product, but also on the physical aspects of the instrument, on performance traditions, on symbolism, mythology and other anthropological implications. After a detailed organological study of the instrument, and the provision of a complete guide to playing techniques, as well as analytical considerations on the music of the dôtar, this research demonstrates that elements of various nature come together in a heterogeneous ensemble and manifest the different facets of a single entity known as the musical tradition of the dotâr.PARIS-Médiathèque MQB (751132304) / SudocPARIS-Fondation MSH (751062301) / SudocSudocFranceF

Quand la musique prend corps

La musique entretient des liens indissociables avec le corps. Toutefois, les recherches portant sur ce couple fondateur sont rarissimes. Point de départ et d'arrivée de la médiation musicale, le corps est un lieu d'expression et de communication, de techniques, de production de sons et de mouvements et mérite toute l'attention que les auteurs de ce livre – musicologues, interprètes et philosophes – lui prêtent. Du timbre vocal à la chorégraphie cultuelle, en passant par la position des doigts sur un clavier ou sur des cordes, cet ouvrage aborde plusieurs thèmes qui intéresseront grandement les musiciens, les danseurs et tous ceux que la question du corps dans l'art interpelle

Perspectives

La profonde dynamique de changement que connaissent toutes les sociétés contemporaines impose désormais de centrer le regard sur l’évolution des pratiques, des contextes, des modes de représentation et de diffusion, des modalités de transmission ou des phénomènes de revitalisation et de patrimonialisation. Ce dossier propose une réflexion prospective, s’appuyant sur les nouveaux axes de recherche, les terrains et les méthodes récemment apparus, ainsi que l’interdisciplinarité de plus en plus marquée qui caractérise l’ethnomusicologie aujourd’hui. La prise en compte de la mobilité, des phénomènes de migration, de la globalisation et de l’appropriation de cultures musicales exogènes, notamment par les outils issus de la « révolution numérique », ont imposé aux chercheurs de s’adapter et d’inventer une ethnomusicologie différente, à partir d’ethnographies inédites (par exemple sur les réseaux sociaux ou sur des terrains multi-situés), et nécessitant un nouveau type de positionnement