II Congreso sobre metodologías eficaces para la creación artística. Investigación y docencia

[spa] El congreso MeCA I+D tiene la voluntad de promover diálogos y reflexiones conjuntas entre distintos agentes de la península ibérica para determinar cómo las artes, desde la educación, pueden cambiar (y cambian) los contextos sociales del siglo XXI. Retomando los ejes de su primera edición celebrada en Sevilla el 13 y 14 de abril 2018 (MeCA I+D Sur), los objetivos de MeCA I+D Norte-Este son: a) promover la creación de una red colaborativa de agentes profesionales del ámbito del arte y de la educación; b) analizar la situación del currículo de la educación en arte y sus aplicaciones a otros ámbitos, formales o no formales; c) intercambiar, debatir y difundir metodologías eficaces en la enseñanza de las artes y en la creación artística; y d) fomentar el establecimiento de un marco de competencia profesional y el diseño de programas eficaces de formación que permitan validar y evolucionar el área de conocimiento de educación artística

Alguns apunts sobre l’herba blava

[cat] La Isatis tinctoria–popularment anomenada “herba pastell” en català, “añil” en castellà i “woad” en anglès– és una planta de cicle vital bianual que habita climes temperats des de l’Àsia central a l’Europa meridional. De la seva tija de fins a 120 centímetres broten, en el primer any, fulles en forma de fletxa de 5 a 15 centímetres i, en el segon, petites flors grogues. Avui dia és considerada una planta invasora i el seu cultiu específic és marginal. Fins al segle XVI, no obstant, va ser un dels cultius econòmicament més rellevants de l’Europa occidental, raó de múltiples disputes, i fins a objecte de política nacional. El motiu, només un: la seva capacitat de tenyir en blau

Paraules

[cat] Les metodologies del descobrir són eines d’arrel artística per desenvolupar les capacitats de creació divergent i d’autocontemplació, especialment indicades per treballar amb estudiants d’art d’educació secundària i universitària. A partir de la fitxa didàctica que us oferim, proposem que us endinseu en un procés creatiu d’una artista a la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona. A partir de l’obra Camí de paraules tintades (2013) de Clara Daroca.[spa] Las metodologías del descubrir son herramientas artísticas para desarrollar las capacidades de creación divergente y autocontemplación, especialmente indicadas para el trabajo con estudiantes de arte de educación secundaria y universitaria. A partir de la ficha didáctica que os ofrecemos, proponemos que os adentréis en un proceso creativo de una artista en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. A partir de la obra Camino de palabras tintadas (2013) de Clara Daroca

Retalls

[cat] Les metodologies del descobrir són eines d’arrel artística per desenvolupar les capacitats de creació divergent i d’autocontemplació, especialment indicades per treballar amb estudiants d’art d’educació secundària i universitària. A partir de la fitxa didàctica que us oferim, proposem que us endinseu en un procés creatiu d’una artista a la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona. A partir de dos poemes seleccionats de Felicia Fuster, recollits a Obra poètica. 1984–2001 (2010), i de l’obra No me quieras tanto–108 golpes son demasiados (2015) de Sara Llobregat.[spa] Las metodologías del descubrir son herramientas artísticas para desarrollar las capacidades de creación divergente y autocontemplación, especialmente indicadas para el traajo con estudiantes de arte de educación secundaria y universitaria. A partir de la ficha didáctica que os ofrecemos, proponemos que os adentréis en un proceso creativo de una artista en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. A partir de dos poemas seleccionados de Felicia Fuster, recogidos en Obra poètica. 1984–2001 (2010), y de la obra No me quieras tanto–108 golpes son demasiados (2015) de Sara Llobregat

Etèria

[cat] Les metodologies del descobrir són eines d’arrel artística per desenvolupar les capacitats de creació divergent i d’autocontemplació, especialment indicades per treballar amb estudiants d’art d’educació secundària i universitària. A partir de la fitxa didàctica que us oferim, proposem que us endinseu en un procés creatiu d’una artista a la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona.[spa] Las metodologías del descubrir son herramientas artísticas para desarrollar las capacidades de creación divergente y autocontemplación, especialmente indicadas para el trabajo con estudiantes de arte de educación secundaria y universitaria. A partir de la ficha didáctica que os ofrecemos, proponemos que os adentréis en un proceso creativo de una artista en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona

Extractes i cures

[cat] Les metodologies del descobrir són eines d’arrel artística per desenvolupar les capacitats de creació divergent i d’autocontemplació, especialment indicades per treballar amb estudiants d’art d’educació secundària i universitària. A partir de la fitxa didàctica que us oferim, proposem que us endinseu en un procés creatiu d’una artista a la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona. A partir de l’obra La cuidadora (2017) d’Irene Cases.[spa] Las metodologías del descubrir son herramientas artísticas para desarrollar las capacidades de creación divergente y autocontemplación, especialmente indicadas para el trabajo con estudiantes de arte de educación secundaria y universitaria. A partir de la ficha didáctica que os ofrecemos, proponemos que os adentréis en un proceso creativo de una artista en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. A partir de la obra La cuidadora (2017) de Irene Cases

Les meves ferides són or

[cat] Les metodologies del descobrir són eines d’arrel artística per desenvolupar les capacitats de creació divergent i d’autocontemplació, especialment indicades per treballar amb estudiants d’art d’educació secundària i universitària. A partir de la fitxa didàctica que us oferim, proposem que us endinseu en un procés creatiu d’una artista a la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona. A partir de l’obra Born from Chaos, en pie de guerra la niña callaba en la arena (2016–2017) d’Alícia Camps.[spa] Las metodologías del descubrir son herramientas artísticas para desarrollar las capacidades de creación divergente y utocontemplación, especialmente indicadas para el trabajo con estudiantes de arte de educación secundaria y universitaria. A partir de la ficha didáctica que os ofrecemos, proponemos que os adentréis en un proceso creativo de una artista en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. A partir de la obra Born from Chaos, en pie de guerra la niña callaba en la arena (2016–2017) de Alicia Camps

Treure pols de sota l'aigua

[cat] Des del plantejament metodològic de l’Aprenentatge Servei, que fomenta una participació activa en la societat i en els entorns educatius, els membres del Grup ApS–UB de la Facultat s’han bolcat en potenciar distintes accions incloses en el programa del festival (performance, escultura, intervencions en l’espai, disseny de vestuari, workshops) que busquen explícitament la participació i la interacció amb el públic. Els/les artistes (estudiants/es) promouen la cooperació cívica i la consciència ecològica per a un món més sostenible en un espai bioconstruït pel col·lectiu Investigació Canyera. La recreació d’uns personatges tradicionals, els «cigarreros», amb reminiscències del mitològic «Oannes»; la construcció amb xarxes de pesca descartades; la creació de nanses que poden capturar persones; la fabricació de peixos amb materials de rebuig; la realització de sorteigs de troballes en una tómbola inusual; el treball amb l’art sonor i lumínic com a forma d’alterar la realitat... propostes que parteixen del treball sobre la contaminació marina i les problemàtiques que hi naveguen. Una temàtica que parteix de la invitació dels artistes Thomas Nölle i Claudia Giannetti a col·laborar en el projecte artístic Sea-Store; de la gestió de Tanja Grass, directora del Festival Drap Art; de Manuel Aramendía, vicedegà de cultura de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona; i del suport del projecte Marviva (Agència de Residus de Catalunya, Confraria de Pescadors de Barcelona i Autoritat Portuària de Barcelona).[spa] Desde el planteamiento metodológico del Aprendizaje-Servicio, que fomenta una participación activa en la sociedad y en los entornos educativos, los miembros del Grupo ApS–UB de la Facultad se han volcado en potenciar distintas acciones incluidas en el programa del festival (performance, escultura, intervenciones en el espacio, diseño de vestuario, workshops) que buscan explícitamente la participación y la interacción con el público. Los/las artistas(estudiantes) promueven la cooperación cívica y la conciencia ecológica para un mundo más sostenible en un espacio bioconstruido por el colectivo Investigación Cañera. La recreación de unos personajes tradicionales, los «cigarreros», con reminiscencias del mitológico «Oannes»; la construcción con redes de pesca descartadas; la creación de nasas que pueden capturar personas; la fabricación de peces con materiales de rechazo; la realización de sorteos de hallazgos en una tómbola inusual; el trabajo con el arte sonoro y lumínico como forma de alterar la realidad... propuestas que parten del trabajo sobre la contaminación marina y las problemáticas que la navegan. Una temática que parte de la invitación de los artistas Thomas Nölle y Claudia Giannetti a colaborar en el proyecto artístico Sea-Store; de la gestión de Tanja Grass, directora del Festival Drap Art; de Manuel Aramendía, vicedecano de cultura de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat de Barcelona; y del apoyo del proyecto Marviva (Agencia de Residuos de Cataluña, Cofradía de Pescadores de Barcelona y Autoridad Portuaria de Barcelona)

Una exposició col.lectiva itinerant d’obres seleccionades a art+social+textil’17

Una obra expositiva dividida en quatre actes, en quatre localitzacions disperses en la geografia catalana durant els mesos de juny i juliol de l’any 2017. Quatre exposicions físiques, quasi simultànies, que sorgeixen de la conjunció d’objectes i projectes presentats en la convocatòria oberta de la iniciativa Art+Social+Tèxtil’17. Extension(e)s en el territori(o). La selecció de les peces efectuada pel comitè científic de la iniciativa pretén el diàleg entre formats, materials i autories. En les sales conflueixen treballs d’alumnat de tot nivell i de professorat d’escoles i facultats d’art; d’artistes professionals i de creadores primerenques, d’associacions i col·lectius. L’espai expositiu permet trencar rols establerts en el circuit artístic, posant èmfasi en obres de caràcter social i matèric, de relació i craftivisme. Cada un dels quatre actes esdevé un espai d’horitzontalitat, de visualització, de moviment, d’extensió en el territori. En la filosofia de Deleuze i Guattari, un fet rizomàtic. A partir de les pròpies exposicions i d’activitats paral·leles obertes i lliures (tallers, conferències, accions) es construeixen ponts –però també trinxeres– entre el món acadèmic i la societat mitjançant la difusió de coneixement i l’apropament a metodologies de creació i d’aprenentatge servei