Histoire de l’art et potlatch : regards croisés entre la France et le Canada

Le présent débat vise à interroger les relations entre l’histoire de l’art et le potlatch sous un nouveau jour. Il est en effet convenu, dans le champ de l’histoire de l’art, de voir dans cette institution cérémonielle en usage chez les Premières Nations de la côte nord-ouest de l’Amérique avant tout une activité d’échanges somptuaires et de destruction ostentatoire de la richesse. C’est Georges Bataille, dans son texte de 1933 « La notion de dépense », repris et augmenté en 1949 dans La part..

Lalakenis/All Directions : A Journey of Truth and Unity

"The catalogue offers visual documentation of the belongings that were gathered together and displayed in the Gallery during the Lalakenis exhibition, along with images from the two journeys that culminated in copper-breaking ceremonies: Awalaskenis I (February 2013) beginning in Quatsino and ending in Victoria, BC and Awalaskenis II (July 2014) which saw Beau Dick and 21 companions setting out from UBC for Ottawa." -- Publisher's website

The art of indigeneity: Aesthetics and competition in Mexican economies of culture

On the basis of ethnographic research with woodcarvers in Oaxaca, Mexico, this paper investigates the role that aesthetic practices play in economic competition in cultural markets. I explain how one family has become the most successful artisans in their village by aesthetically referencing the indigenous art that is highly sought after by the North American ethnic art market. By reformulating Bourdieu's analysis of artistic fields, I argue that aesthetic competition should be theorised at the level of genres, which allow insight into how individual aesthetic innovations may transform the fields in which art is produced and circulated. I show that by referencing indigeneity, this successful family not only accesses a new market but also renders their work more authoritative than the carvings of their neighbours, which aesthetically reference Mexican ‘artesanías’ (craftwork). In so doing, they not only earn more money but also change the ways that Oaxacan woodcarvings are valued in general

Some Critical Countenances : An Extended Drawing

Townsend's discussion of MacKay's 545 foot long drawing of influential figures in Canadian art centres on the question of the authority of the subject. Biographical notes. 8 bibl. ref

If Art is the Answer, What is the Question?—Some Queries Raised by First Nations’ Visual Culture in Vancouver

En ce moment, à Vancouver, on peut voir de l’art autochtone dans un certain nombre de galeries commerciales qui s’y consacrent exclusivement, dans quelques autres qui en montrent à l’occasion, et il existe aussi un très grand nombre de débouchés pour ce dernier, difficiles à distinguer des simples boutiques ou des magasins. On assiste, en outre, à une prolifération de livres luxueux, pleins de photographies brillantes montrant les trésors que musées et collections privées à travers le monde ont enlevés à la Côte Ouest, avant que la Colombie britannique ne change ses attitudes négatives envers les Premières Nations, attitudes qui considéraient les artefacts de ces dernières comme étant dépourvus d’intérêt artistique. Et même si c’est encore plus difficile à circonscrire, il y a encore plus à voir à l’extérieur des galeries et des livres : les grands mâts-totems dans les centres commerciaux, les « sweat-shirts » aux motifs imprimés par des artistes et les « logos » sur les emballages de saumon fumé. Autour de ces manifestations, de nombreux débats font rage quant à leur signification, leur destination et leur fonction. On considérera, dans cette étude, que ces artefacts doivent être regardés comme une réification de projets d’inscription de l’identité locale ou nationale, et comme tels, ils constituent des sites où peuvent s’exprimer les conflits entre les Premières Nations et la société dominante. On conclura en montrant que la situation permet une « offensive » de représentations culturelles que provoquent des affrontements et soulèvent de vives passions. C’est la nature des relations de la réception de l’art autochtone et c’est par elles que les arguments sur les implications de valeurs divergentes peuvent s’établir. C’est ici que les frontières se démarquent, s’élargissent ou se forcent au fur et à mesure que les politiques de l’identitaire sont retravaillées autant pour les Autochtones que pour les autres

Thierry Delva, Dennis Gill, John Greer : Manifest

Catalogue of an exhibition consisting of sculptures by Nova Scotia artists Delva, Gill and Greer. Townsend-Gault's essay (written while in Laos) focuses on issues of monumentality, materiality and iconography, and includes numerous references to Buddhist culture. List of works. Biographical notes. 4 bibl. ref

Quoi faire? Quoi dire?

Townsend-Gault discusses the specificity of Acadian culture, and the manner in which the four artists in the exhibition reinterpret international trends

Visual Facts '86

The first major juried exhibition presented by Visual Arts Nova Scotia marks its ten-year anniversary as an organization. Works by 49 Nova Scotia artists (members) are included. The essay by Townsend-Gault briefly outlines Maritime art history, and accounts for the widely diverse regional art scene. Biographical notes

Paul Miller, Karen Spencer : Symbols and Apparitions

Brief documentation of paintings executed by two artists while they lived in Halifax, N.S. Miller's "Pillared Room" is a 10-panel work dealing with issues of history, waste and symbol while Spencer's diptychs and interiors are more consciously subjective in quality. Biographical notes

First Nations Culture: Who Knows What?

Abstract: Located in the context of discussion in urban British Columbia as to whether contemporary First Nations art should properly be referred to as ``art'' in the Western sense or whether it is, rather, the repository and communicator of culturally specific knowledge, this paper considers the ways in which both Native and non-Native observers are negotiating their various rights to this very public visual culture. Résumé: Cet article se situe dans le contexte de discussions dans la Colombie-Britannique urbaine sur l'art contemporain autochtone : devrait-on qualifier celui-ci d'"art" au sens occidental du terme, ou est-il le recueil et le communicateur de connaissances culturelles spécifiques? Cet article considère les manières dont les observateurs tant autochtones que non-autochtones sont en train de négocier leurs droits divers à cette culture visuelle très publique