La cerámica arquitectónica en la primera etapa de la obra de Oscar Niemeyer

[EN] The architectural ceramic has played a relevant role in the most important works of Oscar Niemeyer, to which it has provided constructive, aesthetic and cultural values, contributing (sometimes in a discreet way, others with unavoidable presence) to the originality of his architecture.The analysis of the chromatic, morphological and symbolic characteristics of the ceramic pieces contained in the most emblematic buildings of his first work, at the early stages of the modern architecture, allows to establish the motivations that led him to the conscious use of tiles in his creations. Those motivations range from the visual  dematerialization of the walls to strictly personal artistic interests of the architect and to the allusion to the Brazilian tradition understood as vindication and significance.[ES] La cerámica arquitectónica ha desempeñado un papel incuestionable en las obras más relevantes de Oscar Niemeyer, a las que ha aportado valores constructivos, estéticos y culturales, contribuyendo (unas veces de forma discreta, otras con presencia insoslayable) a la originalidad de su arquitectura.El análisis de las características cromáticas, morfológicas y simbólicas de las piezas cerámicas contenidas en los edificios más emblemáticos de su primera etapa, inserta en los albores del Movimiento Moderno, permite establecer las motivaciones que le llevaron al empleo consciente del azulejo en sus creaciones, motivaciones que van desde la desmaterialización visual de los paramentos a los intereses artísticos del propio arquitecto pasando por la alusión a la tradición brasileña entendida como reivindicación y significación.De La Torre Fornés, I. (2020). The architectural ceramics in the early work of Oscar Niemeyer. EGA Expresión Gráfica Arquitectónica. 25(38):206-215. https://doi.org/10.4995/ega.2020.12094OJS2062152538Silveira, Marcele Cristiane da (2008): O azulejo na modernidade arquitetônica 1930-1960 [tesis de máster]. Universidade de São Paulo.Cristeli de Oliveira, João Augusto (2013): Lugares e imagens: os painéis cerámicos na cidade de Belo Horizonte entre 1940 e 1944 [tesis doctoral]. Universidade Federal de Minas Gerais.Matoso Macedo, Danilo (2002): A matéria da invenção. Criação e construção das obras de Oscar Niemeyer em Minas Gerais 1938-1954 [tesis de máster]. Universidade Federal de Minas Gerais, Belo Horizonte.Alves Pinto Júnior, Rafael (2006): Os azulejos de Portinari como elementos visuais da arquitetura moderna no Brasil [tesis de máster]. Universidade Federal de Goiás.Andreoli, Elisabetta; y Forty, Adrian, eds. (2004): Brazil's Modern Architecture. London, Phaidon Press.Underwood, David (1994): Oscar Niemeyer and the Architecture of Brazil. New York, Rizzoli.Goodwin, Philip (1943): Brazil Builds: Architecture New and Old 1652-1942. New York, The Museum of Modern Art.Philippou, Styliane (2008): Oscar Niemeyer: Curves of Irreverence. New Haven-London, Yale University Press.Rocha, Izabel Muanis do Amaral (2007): Osirarte: destino e vocação na modernidade [tesis de máster]. Universidade de São Paulo.Segawa, Hugo (2013): Architecture of Brazil. 1900-1990. New York-Heidelberg-Dordrecht-London, Springer.Papadaki, Stamo (1964): Oscar Niemeyer. Barcelona, Bruguera.Cavalcanti, Lauro (2003a): When Brazil Was Modern. Guide to Architecture 1928-1960. New York, Princeton Architectural Press.Bullrich, Francisco (1969): New Directions in Latin American Architecture. London, Studio Vista.Niemeyer, Oscar (2000): The Curves of Time. The Memoirs of Oscar Niemeyer. London, Phaidon Press.Niemeyer, Oscar (2005): Minha Arquitetura 1937-2005. Rio de Janeiro, Editora Revan

LA CERÁMICA ARQUITECTÓNICA EN LA OBRA DE OSCAR NIEMEYER: COLOR, MORFOLOGÍA E INTENCIONES

Architectural ceramics have been a legitimizing resource for the inaugural discourse of the Modern Movement architecture in Brazil. Understood as an element that connects with the tradition of that country, and therefore fully identifiable with it, architectural ceramics have been reinterpreted to assume a prominent, sometimes decisive, role in shaping the most important works of this movement. Oscar Niemeyer, a key architect in the recent history of Brazil, has used ceramic tiles throughout his career with different purposes that are linked both to the artistic context around him and to his own personal interests. The present research aims to rescue and to highlight the role that architectural ceramics play in his work as a compositional resource that provides it with significant values and cultural references. The present study has focused on those among the most emblematic Niemeyer buildings in which the use of tiles is more apparent. Analyses are made under an eminently visual perspective, discussing the chromatic, morphological and symbolic characteristics of the ceramic pieces contained in every building, often in relation to the work of the renowned artists who designed them. Also, the contextualization of these works -both architectural and ceramic- has allowed to check the evolution of the intentions and characteristics of the ceramic material in parallel with the professional trajectory of Niemeyer. All this previous inquiry has brought us to formulate a series of conclusions about the (sometimes interwoven) motivations that led the architect to the conscious use of the ceramic material in his creations throughout each stage of his life. Those motivations range from the visual dematerialization of the surfaces to the artistic interests of Niemeyer himself through the allusion to the Brazilian tradition understood as vindication and signification. To sum up, architectural ceramics have played an unquestionable role in some of the most important works of Oscar Niemeyer and have provided constructive, aesthetic and cultural values to them, contributing (sometimes discreetly, other times with unavoidable presence) to the originality of his architecture.La cerámica arquitectónica ha supuesto un recurso legitimador del discurso inaugural de la arquitectura del Movimiento Moderno en Brasil. Entendida como un elemento que enlaza con la tradición de dicho país, y por tanto, plenamente identificable con éste, ha sido reinterpretada para asumir un papel destacado, en ocasiones determinante, en la configuración de las obras más importantes de este movimiento. Oscar Niemeyer, arquitecto clave en la reciente historia de Brasil, ha empleado la azulejería a lo largo de toda su trayectoria profesional con distintos propósitos que están ligados tanto al contexto artístico en el que se enmarcó como sus propios intereses personales. La presente investigación tiene por objetivo rescatar y poner en valor el papel que la cerámica arquitectónica desempeña en su obra como recurso compositivo que permite aportar valores significativos y referencias culturales a la misma. El estudio se ha centrado en los edificios más emblemáticos de Niemeyer en los cuales está presente de forma evidente la azulejería. De cada uno de ellos se analizan, bajo un prisma eminentemente visual, las características cromáticas, morfológicas y simbólicas de las piezas cerámicas contenidas, en numerosas situaciones vinculadas al trabajo de reconocidos artistas. Asimismo, la contextualización de las obras -tanto las arquitectónicas como las cerámicas existentes en ellas- ha permitido constatar la evolución de las intenciones y características del material cerámico en paralelo a la trayectoria profesional de Niemeyer. Con todo ello se ha podido establecer una serie de conclusiones acerca de las motivaciones, en ocasiones imbricadas, que llevaron al arquitecto al empleo consciente del material cerámico en sus creaciones a lo largo de cada etapa de su vida, motivaciones que van desde la desmaterialización visual de los paramentos a los intereses artísticos del propio Niemeyer pasando por la alusión a la tradición brasileña entendida como reivindicación y significación. En suma, la cerámica arquitectónica ha desempeñado, por su cualidad intrínseca, un papel incuestionable en algunas de las obras más relevantes de Oscar Niemeyer, a las que ha aportado valores constructivos, estéticos y culturales, contribuyendo (unas veces de forma discreta, otras con presencia insoslayable) a la originalidad de su arquitectura.La ceràmica arquitectònica ha suposat un recurs legitimador del discurs inaugural de l'arquitectura del Moviment Modern al Brasil. Entesa com un element que enllaça amb la tradició d'aquest país, i per tant, plenament identificable, ha sigut reinterpretada per a assumir un paper destacat, en ocasions determinant, en la configuració de les obres més importants d'aquest moviment. Oscar Niemeyer, arquitecte clau en la recent història del Brasil, ha emprat la taulelleria al llarg de tota la seua trajectòria professional amb diferents propòsits que estan lligats tant al context artístic en el qual es va emmarcar com els seus propis interessos personals. La present investigació té per objectiu rescatar i posar en valor el paper que la ceràmica arquitectònica exerceix en la seua obra com a recurs compositiu que permet aportar valors significatius i referències culturals a la mateixa. L'estudi s'ha centrat en els edificis més emblemàtics de Niemeyer en els quals està present de forma evident la taulelleria, de manera que de cada un d'ells s'analitzen, sota un prisma eminentment visual, les característiques cromàtiques, morfològiques i simbòliques de les peces ceràmiques contingudes, en nombroses situacions vinculades al treball de reconeguts artistes. Així mateix, la contextualització de les obres -tant les arquitectòniques com les ceràmiques existents en elles- ha permès constatar l'evolució de les intencions i característiques del material ceràmic en paral¿lel a la trajectòria professional de Niemeyer. Amb tot això s'ha pogut establir una sèrie de conclusions sobre les motivacions, de vegades imbricades, que van portar a l'arquitecte a l'ús conscient del material ceràmic en les seues creacions al llarg de cada etapa de la seua vida, motivacions que van des de la desmaterialització visual dels paraments als interessos artístics i a l'al¿lusió a la tradició brasilera entesa com a reivindicació i significació. En suma, la ceràmica arquitectònica ha exercit, per la seua qualitat intrínseca, un paper inqüestionable en algunes de les obres més rellevants d'Oscar Niemeyer, a les que ha aportat valors constructius, estètics i culturals, contribuint (unes vegades de forma discreta, altres amb presència ineludible) a l'originalitat de la seua arquitectura.Torre Fornés, IDL. (2017). LA CERÁMICA ARQUITECTÓNICA EN LA OBRA DE OSCAR NIEMEYER: COLOR, MORFOLOGÍA E INTENCIONES [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/90539TESI

Tiburzio Spannocchi in the service of Philip II. Description of the marinas of the whole Kingdom of Sicily

[EN] Tiburzio Spannocchi, a military engineer from a noble family in Siena, worked from 1572 in the service of the Spanish Crown, initially in Sicily and from 1579 directly in Spain, where he designed various fortifications on the border with France, particularly in the band between Aragon and Gipuzkoa, Cádiz and several castles later built in America from his projects. Throughout his professional life, he maintained a great closeness to the Crown and was appointed Chief Engineer of the Kingdom in 1601. We can divide all his enormous graphic production into three large groups, the drawings of geographical information, the analysis of the environment, and those for tracing or repairing the fortresses. In this article, we will analyse the drawings made for the catalogue of Sicilian marinas and ports commissioned by Marco Antonio Colonna, viceroy of Sicily, for which he made an excellent and detailed description of the island s marinas. These included topographic and census data accompanied by drawings of the coast, cities, ports and their castles or defence towers.[ES] Tiburzio Spannocchi, ingeniero militar procedente de una familia noble de Siena, trabajó desde 1572 al servicio de la Corona española, inicialmente en Sicilia y desde 1579 directamente en España, donde realizó el trazado de diversas fortificaciones en la frontera con Francia, particularmente en la banda entre Aragón y Guipúzcoa, Cádiz y el diseño de varios castillos posteriormente construidos en América a partir de sus proyectos. Durante toda su vida profesional mantuvo una gran cercanía con la Corona, siendo nombrado Ingeniero Mayor del Reino en 1601. Podemos dividir toda su ingente producción gráfica en tres grandes grupos, los dibujos de información geográfica, los de análisis del entorno, y los de trazado o reparación de las fortalezas. En el presente artículo, nos centraremos en el análisis de los dibujos realizados para el catálogo de las marinas y puertos sicilianos encargado por Marco Antonio Colonna, virrey de Sicilia, para el que realizó una excelente y detallada descripción de las marinas de la isla, incluyendo datos topográficos y censales acompañados de dibujos del desarrollo costero, las ciudades, los puertos y sus castillos o torres de defensa.Cabodevilla-Artieda, I.; De La Torre Fornés, I.; Baviera Llópez, E. (2023). Tiburzio Spannocchi al servicio de Felipe II. Descripción de las marinas de todo el Reino de Sicilia. EGA Expresión Gráfica Arquitectónica. 28(49):90-103. https://doi.org/10.4995/ega.2023.1212390103284

La historia del color como referente para nuevos diseños: un viaje en el tiempo

Las características del color en una época determinada, referido a diversos ámbitos tales como la arquitectura, la literatura, la psicología, la filosofía, la ciencia, el vestuario y los artefactos, entre otros, se propone como parámetro para acometer el diseño de producto y espacio. Así, el conocimiento de estas características cromáticas en un momento histórico dado, se suma a otros parámetros proyectuales ya validados, como pueden ser el análisis contextual del objeto o espacio en cuestión y el perfil del usuario al que dichos diseños se van a destinar. De esta forma, la reinterpretación de estas referencias cromáticas, extraídas de un período determinado y aplicados a un nuevo escenario y programa de necesidades, puede resultar una fuente de inspiración para la ideación de propuestas actuales de diseño, ofreciendo proyectos de interés

La Recuperación del color de la Rua Junqueira de Lisboa

La ciudad como ente vivo es un compendio de momentos históricos, un conjunto de acontecimientos donde permanecen diferentes lenguajes que coexisten entre sí. En la medida que seamos capaces de armonizar este conjunto aparentemente caótico, dándole a cada episodio su verdadera dimensión, tratando de recuperar los valores que en su día hicieron posible su aparición, seremos capaces de salvaguardar los valores de nuestro propio pasado y de nuestra historia más o menos reciente. En nuestro caso, la recuperación se sitúa en el ámbito del color, entendido éste como un valor antropológico de contenido plural, que guarda en si mismo valores culturales, sociales, artísticos y finalmente emocionales. El presente texto la búsqueda y análisis de los colores históricos de la rua Junqueira de Lisboa, el cual requiere de una metodología compleja, que se desarrolla en torno a varios aspectos relevantes que nos darán el resultado de la investigación histórico-tecnológica que planteamos: la contextualización del elemento a investigar, el análisis y la caracterización de las tipologías arquitectónicas y constructivas más representativas del edificado constituyente de Rua da Junqueira y la tecnología cromática que permitirá, finalmente, la descripción de los resultados que serán concluyentes para la elaboración de las Carta Cromática. Este conjunto de acciones, descritas en el presente artículo, componen la metodología empleada para la recuperación de los colores de la Rua Junqueira de Lisboa reflejado en el libro publicado recientemente titulad: Cor da rua da Junqueria.García Codoñer, Á.; Braz De Oliveira, I.; Torres Barchino, AM.; Serra Lluch, JDR.; Llopis Verdú, J.; Torre Fornés, IDL. (2015). La Recuperación del color de la Rua Junqueira de Lisboa. Arché. (10):271-280. http://hdl.handle.net/10251/847772712801

Sobre el diseño y las exposiciones en la Sala Hall

Puyuelo Cazorla, M.; Pastor Castillo, FJ. (2021). Sobre el diseño y las exposiciones en la Sala Hall. En Todo sobre diseño/All about design. Una década de exposiciones de diseño en la Sala Hall/ A decade of design exhibitions in the Hall. Editorial Universitat Politècnica de València. http://hdl.handle.net/10251/16668

In conversation with... Ángela García de Paredes

[EN] The interview that took place one afternoon in March 2022 in the office that the architect Ángela García de Paredes shares with Ignacio García Pedrosa in Madrid is exposed.[ES] Se expone la entrevista que tuvo lugar una tarde del mes de marzo de 2022 en el despacho que la arquitecta Ángela García de Paredes comparte con Ignacio García Pedrosa en Madrid. De La Torre Fornés, I. (2023). In conversation with... Ángela García de Paredes. EGA Expresión Gráfica Arquitectónica. 28(49):10-35. https://doi.org/10.4995/ega.2023.203921035284

La cerámica arquitectónica en el Convento de Santa Clara de Xàtiva : color y morfología

El Convento de Santa Clara de Xàtiva es un monumento emblemático que, entre la riqueza artística que conserva, contiene numerosas piezas cerámicas de cierto valor en diferentes partes del edificio, algunas de las cuales están incluidas en el listado de bienes patrimoniales de la Conselleria de Cultura. Entre todas ellas cabe destacar, por su calidad y por la amplia extensión que ocupa, la azulejería de la denominada estancia de la abadesa. En ella podemos encontrar piezas cerámicas de los siglos XVIII, XVIII y XIX que se agrupan en diferentes zonas de la misma, con unas delimitaciones espaciales relativamente definidas, y cuyo conjunto forma un interesante diseño general. El trabajo se centra en un sector específico de la zona sur de la estancia.Torre Fornés, IDL. (2010). La cerámica arquitectónica en el Convento de Santa Clara de Xàtiva : color y morfología. http://hdl.handle.net/10251/61662.Archivo delegad

In conversation with... Dominique Coulon

[EN] Interview with Dominique Coulon[ES] Entrevista a Dominique CoulonTorre Fornés, IDL.; Serra Lluch, JDR. (2022). Conversando con... Dominique Coulon. EGA Expresión Gráfica Arquitectónica. 27(44):10-25. https://doi.org/10.4995/ega.2022.171771025274

Serlian serial ceramics in the Spanish Renaissance: the construction of a new spatiality

[EN] In Spain, polychrome ceramics played an important role in the introduction and dissemination of Renaissance designs in architecture. Architectural color, by means of large full-colored ceramic wall panels, created on the basis of modular geometric designs after Sebastiano Serlio¿s treatises, became a fundamental compositional variable in the introduction of the new Renaissance aesthetics in all the territories of the Spanish Empire, favoring the appearance of a new spatiality based on the principles of the Architectural Classicism.[IT] In Spagna, la ceramica policroma ha svolto un ruolo importante nell¿introduzione e nella diffusione dei disegni rinascimentali in ambito architettonico. Grazie a grandi pannelli ceramici parietali colorati, realizzati a partire da disegni geometrici modulari basati sui trattati di Sebastiano Serlio, l¿impiego del colore in architettura divenne un elemento compositivo fondamentale per la definizione della nuova estetica rinascimentale in tutti i territori dell¿Impero spagnolo, favorendo la comparsa di una nuova concezione spaziale basata sui principi del classicismo architettonico.Llopis Verdú, J.; Torre Fornés, IDL.; Serra, J.; Torres Barchino, AM. (2021). La ceramica di ispirazione serliana prodotta in serie nel Rinascimento spagnolo: la definizione di una nuova concezione spaziale. Disegnare. Idee immagini. 32(63):38-49. http://hdl.handle.net/10251/1992063849326