建築とファッションの相関性 /「スキン＋ボーン」展における形式分析

近年、建築とファッションの相関性について取り上げられることが多くなった。建築もファッションも、どちらもまず身体を覆うシェルターであり、同じ時代精神や文化的価値観によって立つ社会的規範である。さらに実際に建築家とファッションデザイナーのコラボレーションが増えたという背景がある。しかし最も重要なのは、作品の本質であるコンセプトとデザインプロセス自体が接近してきているということである。 本論文では、こうした形態システムのレベルでの両者の関係を考察するために2007年に開催された「スキン＋ボーン」展を取上げる。これは実際の作品を提示した研究としては、近年最も本格的な試みであった。 展覧会の構成において、キュレーターのブルック・ホッジは脱構築という概念を中心においている。しかし会場でのプレゼンテーションだけでは具体的なプロセスを理解するには不足していたように感じる。そこで改めてホッジの意図を読解し、展覧会に含まれない作品を分析したうえで、「変形」という生成方法を提示するものである。Recently, the correlation between architecture and fashion were argued. It is a shelter with which the human body is covered, and a social canon that stands according to the particular Zeitgeist and cultural values. In addition, there is a background that architect and fashion designer\u27s collaborations actually increased. However, the most significant one is that the parallel concept and design process of works. “SKIN+BONES” art exhibition held in MOCA(2006) explores the common visual and intellectual principles that underlie both fashion and architecture. MOCA Curator of Architecture & Design Brooke Hodge examines themes such as shelter, identity, tectonic strategies, creative process, and parallel stylistic tendencies including deconstruction. In this bulletin, I explore the formal system in deconstrutivist’s work and extract the transformation process in fashion and architecture. It generates difference of mode

神戸ビエンナーレ2011［高架下アートプロジェクト］作品 ‘銀の雨・金の環’

神戸ビエンナーレ2011［高架下アートプロジェクト］コンペティションに入賞し、元町高架下の元店舗を会場として、中古ボタンを大量に使ったインスタレーション作品‘銀の雨・金の環’を神戸芸術工科大学チームが2011 年9 月に完成させた。チーム代表である2 名の筆者が、それぞれの制作意図を図面や写真を使い明らかにする。The Kobe Design University team produced an installation work “Rain of Silver, Gold Rings” with a great quantity of used buttons, on September 2011. It had won the competition ‘KOBE Biennale 2011: Kokashita Art Project’located on the vacant stores in the Motomachi Kokashita(under the elevated railroad) shopping street. In this article, two representatives of the team threw light on the each intention of the work, with drawings and photo

Using the Acropora digitifera genome to understand coral responses to environmental change

Despite the enormous ecological and economic importance of coral reefs, the keystone organisms in their establishment, the scleractinian corals, increasingly face a range of anthropogenic challenges including ocean acidification and seawater temperature rise1, 2, 3, 4. To understand better the molecular mechanisms underlying coral biology, here we decoded the approximately 420-megabase genome of Acropora digitifera using next-generation sequencing technology. This genome contains approximately 23,700 gene models. Molecular phylogenetics indicate that the coral and the sea anemone Nematostella vectensis diverged approximately 500 million years ago, considerably earlier than the time over which modern corals are represented in the fossil record (~240 million years ago)5. Despite the long evolutionary history of the endosymbiosis, no evidence was found for horizontal transfer of genes from symbiont to host. However, unlike several other corals, Acropora seems to lack an enzyme essential for cysteine biosynthesis, implying dependency of this coral on its symbionts for this amino acid. Corals inhabit environments where they are frequently exposed to high levels of solar radiation, and analysis of the Acropora genome data indicates that the coral host can independently carry out de novo synthesis of mycosporine-like amino acids, which are potent ultraviolet-protective compounds. In addition, the coral innate immunity repertoire is notably more complex than that of the sea anemone, indicating that some of these genes may have roles in symbiosis or coloniality. A number of genes with putative roles in calcification were identified, and several of these are restricted to corals. The coral genome provides a platform for understanding the molecular basis of symbiosis and responses to environmental changes

ヨーロッパにおける先進的なデザイン教育方法の調査研究

本研究はデザイン教育研究センターの研究活動、すなわちデザイナーやアーティストを目指す学生のための新たな教育プログラム開発のための調査研究、これを基盤とした公開特別講義を中心とするカリキュラムへの組み込み、研究成果の報告と社会とのコミュニケーションを進めるためのメディアとしての書籍出版、という一連の活動と連動するものである。ここでは、出版された『中山英之/スケッチング』（新宿書房刊）について解説が行われる。はじめに1 本の線があり、それに線が加わり、そのたびごとにそこに現れる空間が変わっていく、このスケッチの方法は中山氏が普段の設計プロセスにおいても行っているスケッチの方法であり、思考の枠組みを広げ、次元を行き来しながら設計を進めていくという独特な方法論を示すものである。このスケッチの描き方を書籍デザインそのものに反映させる試みをおこなった。まるで、絵本のように見える親しみやすい線書きのスケッチには、限りなく奥の深いデザインの思想が隠されている。In early June 2009, Prof. Yuichiro Kodama arranged forNakayama to address our Department of EnvironmentalDesign. At this special guest lecture, he presented anoverview of his projects since going independent fromIto’s office, giving us insight into the rigorous reasoningthat shapes his spaces while yet allowing a remarkablesensitivity toward fragile ephemera: clover growing on aprospective house site, thick weeds in a field designatedfor a kiosk design competition in Hokkaido. Using linedrawings to illustrate how he expands upon a basicframework of spatial concepts, his secret seems to lie inthat wondrous window of consciousness he invokessomewhere between two and three dimensions. InNovember, toward this book, Nakayama gave a privatelecture at his office to only a few people involved with theediting, design and publishing

ラーニング・コモンズを核とする大学図書館の新しい環境整備に関する研究

デジタル情報技術の導入によって大学図書館における閲覧や学習の方法が大きく変貌した。情報ネットワークにつながることで、図書館所蔵の資料と閲覧空間の仕切りが曖昧になりつつあるが、「ラーニング・コモンズ」は、このような図書館をめぐる状況における、図書館の閲覧と学習環境整備の新しい考え方を示している。本研究は、「新しい時代の図書館研究会」メンバーを中心とした研究会の活動で得た知見とネットワークを通じて、大学図書館にアンケート調査を行い、その分析を行った。ラーニング・コモンズが提唱される以前から、すでに公共、大学を問わず図書館における閲覧のスタイルと閲覧環境は、すでに大きな変貌を遂げている。インターネットを通じたさまざまな情報収集やコミュニケーションは、すでに市民権を得ているからである。一方、大学図書館において、情報リテラシーに基づいた学習と研究のための方法論は、いまだ確立されていない。そのためにラーニング・コモンズという新しい環境整備の理念と方法論が必要であり、先験的な大学図書館では、この言葉を用いずとも、すでに実践を始めていることがわかった。The way people browse and study at university libraries has changed significantly as IT was introduced and spread rapidly. The boundary between university archives and reading rooms has became ambiguous as resources at libraries increasingly became available online. ‘Learning Commons’ demonstrates the new concept of browsing and learning at libraries on the back of universal access to IT. We conducted a survey for university libraries across Japan and have received a number of questionnaire back. In fact, the environment surrounding libraries, regardless of their public, private, or academic functions, has changed markedly long before the concept of “Learning Commons” was introduced. What we discovered through the survey is, however, that a majority of university libraries have not yet established any systematic way of educating users how to use IT to maximise their learning opportunities. Although having said that, we did find that there are several university libraries that have started distributing progressive know-how to users unconsciously adopting the concept of “Learning Commons”

アート＆デザインによる地域貢献「坂出アートプロジェクト2021-2022 」の企画・実施

　本研究は2013年度から継続して行っている「瀬戸内国際芸術祭」におけるアートプロジェクトの一環として実施された。芸術祭の目標は「海の復権」と称し、瀬戸内海の地域・文化の再評価・再生を目指したものである。　2021年度は、2022年4月から開催される芸術祭参加を前提に、作品制作をプロジェクトの主点として、坂出市役所、地域ボランティア、なにより会場である瀬居島の住民の皆さんの協力を得て活動した。瀬居島でのプロジェクトは2019年か　ら続くものであり、前回に 比べてより緊密な地域共創のもと進められた。　結果として瀬居島の4か所で4作品の展示を行った。いずれもこの島ならではのサイトスペシフィックな作品であり、海のみならず、山道、古民家、廃校と多様会場を用いている。厳密には研究助成の期間後になるが、この紀要では各作品についても解説している。　一方、もう一つの地域貢献プロジェクトとして計画していた坂出市内高校とのSDGsプロジェクトについては、高校側の判断により実施するには至らなかった。　This research was conducted as part of art projects for the ART SETOUCHI. The aim of the Setouchi Triennale is to reevaluate and revitalize the region and culture of the Seto Inland Sea. In this context, the research members have been working on the island area of Sakaide City, Kagawa Prefecture. In the 2021 Project, we created artwork to participate in Art Triennale to be held at the Seijima site starting in April 2022. I n the creation of the artwork we received the cooperation of Sakaide City officials, local volunteers, and residents of Sei Island.　Four works were exhibited in four locations at the exhibition site. An embankment by the sea, a road over the mountains, an old traditional house, and a closed kindergarten.　All of them are site specific works that take advantage of the unique nature and culture of the island as well.　On the other hand, the SDGs project with a high school in Sakaide City, which had been planned as another community contribution project, was not implemented due to a decision by the high school, which feared COVID 19 pandemic

アートプロジェクトによる地域創生 ―ローカルコラボレーターの醸成―／「沙弥島アートプロジェクト」の実践を通して

　近年、アートプロジェクトを媒介とした地域活性化が盛んである。本学研究グループでも2013年3月から開催された「瀬戸内国際芸術祭2013」以来、「沙弥島アートプロジェクト」として香川県坂出市を対象地として活動してきている。2016年度の共同研究では2016年4月の芸術祭春会期後半の運営と11月の展覧会を実行したが、本紀要で報告するのは後半の秋期展覧会「Memory of Shamijima～To See the Next～」を主対象としている。　今回の研究で特に考察しているのはアートイベントに関わる地域の協力者：コラボレーターの存在である。アートイベントが真の意味で地域の活性化に寄与するためには、地域の自発的な活動が必須と考えられるからである。そこでこれまでの継続的な活動で築かれた人脈を分類し、ワークショップ参加者、一般ボランティア、市役所スタッフ、地域の作家や研究者の地域住民とアートイベントの関わりについて論じている。As Shamijima Art Project, our KDU members participated in Setouchi Triennale and some relative art events such as field work, workshops and exhibitions. In 2016, we executed “Tree Shades of Red” exhibition in Setouchi Triennale spring term and “Memory of Shamijima～To See the Next～” in autumn. The issue of this paper is “Local Collaborators concerned in Art Projects”. They are necessary to make independent local art project. We assort collaborators into follows; 1. Artist(our team), 2.Workshop participators, 3.Voluntary citizen, 4.Student staff of KDU, 5. Setouchi Triennale staff, 6. Sakaid City staff, 7.Artist or Researcher in Kagawa, and 8.Visitors. Then we particularly mention in 2, 3, 6and7 as local collaborators and argue the quality and process of co-creative art work

瀬戸内国際芸術祭2013 沙弥島アートプロジェクト by 神戸芸術工科大学

本稿は、瀬戸内国際芸術祭2013 春の部（2013年3月20日[春分の日]～4月21日[日]）の一環として参加した「沙弥島アートプロジェクト by 神戸芸術工科大学」で行われた全ての活動について、成果物の画像を交えながらその内容を述べたものである。成果物として挙げられるのは、次の4つ、①香川県坂出市沙弥島内3カ所（西ノ浜、ナカンダ浜、旧沙弥小中学校）を舞台にした本学の教員（助手・実習助手含む）6名による作品展示・建築作品の公開、②準備期間中に行った地元の子供・親子を対象にしたワークショップ、③会期中に行った一般客及び地元住人を対象にしたイベント、④大学院の選択科目のひとつである大学院総合プロジェクト「沙弥島アートプロジェクト」において、担当教員の指導のもと、学生が行ったポスターや周辺地図などの印刷物およびスタッフ用パーカーなどのグッズ企画・制作である。This report assesses all the activities carried out in ‘Shamijima Art Project by Kobe Design University’ which was held as a part of Setouchi Triennale 2013 Spring term (20th March and 21st April 2013), together with the images of the project outcomes. The following four types of work have been completed in the project; ① Works of art and architecture created by six teachers of KDU(including assistants and a research assistant) in three different venues (Nishinohama Beach, Nakandahama Beach and Fomer-Shami Elementary and Junior High School), ②Workshops for the local people held in the preparation period, ③ Events for both the local and general visitors during the Triennale period, and ④ Poster, map and other graphic design works and goods productions such as staff costume created by students under the supervision in the one of the Kobe Design University graduate school’s optional subjects which is also called ‘Shamijima Art Project’

アートプロジェクトによるコミュニティ生成/瀬戸内国際芸術祭2013、沙弥島アートプロジェクトの実践による研究

2013 年、第2 回「瀬戸内国際芸術祭2013」が開催され、本学でも香川県坂出市沙弥島を会場とする「沙弥島アートプロジェクト by 神戸芸術工科大学」として参加した。このプロジェクトは2013 年3 月20 日から4 月21 日を会期としたもので、全容は昨年の紀要「芸術工学2013」において報告したが、沙弥島を対象とした研究は継続して行われ、秋季には「沙弥島・あの感動を再び」と題して、独自の展覧会を行った。プロジェクトは2012 年度と13 年度をまたいで実践されることになったが、2013 年度共同研究としての位置づけとしては、春季開催中の会場運営、夏期芸術祭期間の他会場での開催プロジェクトとの比較考察、秋季展覧会の企画・実践を担っている。また、この2013 年の成果をもとに沙弥島でのプロジェクトは2014 年度も継続することが決定している。‘Shamijima Art Project by Kobe Design University’ was held as a part of Setouchi Triennale 2013 Spring term (20th March to 21st April 2013). Complete works of the spring term project were reported on bulletin of last year ‘2013’. Since then the project was continued under the subvention of the University.In the summer term of the Trinnale, some member of research inspect the another area of Setouchi and consider the way of community formation by arts or architectural design.In autumn, we planned a second exhibition and workshop titled ‘we remember the Shamijima’. The main subject of the show is retrospect of spring term project. But then two particular programs are executed. ‘Possible futures Sakaide’ show the fictional cityscape. These works are represented by high-school students of Sakaide city. At the workshop for children, salt and shell of Shami-beach is the matter.At present, Shamijima Art Project progress to 2014’s new program

未来のデザイン＝「ポスト・デザイン」に関する研究

　情報化やネットワークがつくりだす大きな社会構造の変化、そして社会環境や地球環境の変化に対応した、これからのデザイン＝「ポストデザイン」のあり方を研究し、そのデザイン教育の基盤となるカリキュラムを開発し、これを実践的に運営することを通して新時代の教育方法の構築を行うことを目的とする。　特に現代の情報環境において失われつつある人間の「身体」をテーマとして未来のデザインの枠組みを考えること、これからのデザイン領域の変化そのものを考えることを研究の中心におき、複数のプロジェクトと大学連携ワークショップの企画・運営を通して、様々な形による社会との連携の中で問題を発見し、提案を行う実践的な研究を進める。　By studying design responses to major changes in social structures created by computerization and networking as well as to shifts in the human and natural global environments, we aim to develop fundamental design education curricula and new teaching methods to foster their practical application.　One particularly important subject to consider in framing the ‘post-design’ future is the disappearance of the physical body from the contemporary info-environment. While our research may focus on the evolving topography of design itself, the various projects and intercollegiate workshops we plan and conduct should problematize diverse concerns as bridges to society and propose ideas for further practical investigation