Estudos Artísticos

Os quinze artigos que aqui se reúnem, nesta edição da Revista Croma, são também as propostas para uma nova política, esclarecida, crítica, e mais exigente. Podem observar-se padrões de intervenção, que partem de algumas dimensões comuns: a interpelação do observador, a criação de novos públicos, a proposta de contribuir para uma mudança alargada, partindo de questões a que não são alheias as problemáticas contemporâneas. As questões de género, a emancipação pós-colonial, a sustentabilidade, as migrações, a massificação, a globalização, o fim das ideologias e a ascensão do populismo, entre outras, constituem os contextos da atualidadeinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

estudos artísticos

Como é característica fundadora do projeto CSO – criadores sobre outras obras – os artistas são aqui convidados a comunicar o seu conhecimento sobre outros artistas, dentro de um descentramento que toma os idiomas ibéricos como uma plataforma territorial de emergência, e de resistência, também. É uma área cultural periférica, alternativa, que se afirma em crescente grandeza. Dentro deste dispositivo comunicativo, a revista Croma delimita mais ainda o seu tema, nos artistas que de algum modo fazem incorporar a implicação social, a interação e a criação e formação de novos públicos como um dos componentes estruturantes da sua obra. Surgem na Croma obras intervenientes, que provocam, e que convocam, que estabelecem pontes, ou que as ameaçam. São obras em que a componente relacional (N. Bourriaud) ou formativa e integradora (P. Freire) assumem uma atualidade constante e renovada. Os artigos reunidos neste quinto número da Revista Croma propõem, no seu conjunto uma intenção de proximidade, de confronto com realidades, de inconformismo, de procura e de questionamento identitário. Dos seus múltiplos países e das suas diversificadas abordagens a variadas técnicas, os vinte e cinco artigos aqui apresentados complementam o poder do desassossego e da inquietação poética: os artistas falam connosco, através de outros artistas, que os souberam ver e ouvir.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Education, art and engineering: collaborative processes.

This thesis analyzes the collaborative activities carried out by a group of professors and students of the visual arts and electronic engineering who together develop projects that are affirmed beyond the limits of their areas of formation. The research context is the Ateliê that occupies room 103 of the Arts Center of the Federal University of Pelotas (UFPel), and the period analyzed comprises the activities developed between 2012 and 2018. Research on this multidisciplinary space seeks to analyze the activities and projects that the group proposes and sets in motion with collaborative practices. The research problem is to question how these collectively developed collaborative activities could contribute with new learning and experiences in the formation of the group participants. It is hypothesized that this space can be considered "heterotopic", concept of Michel Foucault, and "mestizo", concept proposed by Icléia Borsa Cattani, when dealing with interdisciplinary relations, without defined limits, with numerous possible combinations. As methodological procedures were adopted: observation, listening, conversation, analysis of photographic records of the group's collection, annotations made during moments of interaction between participants, study of a part of the group's intellectual production, materials bibliographical and artistic and technological artifacts produced by the group during the period covered. The choice for cartographic writing takes the concept of "intercessors" by Gilles Deleuze to comment on encounters, crossings, relations and agency resulting from these compounds and these group compositions. The analyzes of the collaborative activities point to the "sensitive listening", the "watchful eye", concept of Josep Esquirol, the honest conversation and the studies of Michel Foucault on "parresía". The coexistence in this space can favor the students' self-esteem and motivation, necessary ingredients for the training processes, as well as the significant experiences that can come from there. The idea of a process that takes place through the act of "walking" not only in the literal sense, but also in the metaphorical sense, leads us to this imbalance necessary to "get out of place." Thus, the Möebius strip, which is also the source of Lygia Clark's "Walking" work, serves as an inspiration and guide to what is presented here.Sem bolsaEsta tese analisa as atividades colaborativas realizadas por um grupo de professores e estudantes das artes visuais e da engenharia eletrônica que juntos desenvolvem projetos que se afirmam além dos limites de suas áreas de formação. O contexto da pesquisa é o Ateliê que ocupa a sala 103 do Centro de Artes da Universidade Federal de Pelotas (UFPel), e o período analisado compreende as atividades desenvolvidas entre 2012 e 2018. A investigação sobre este espaço multidisciplinar busca analisar as atividades e projetos que o grupo propõem e coloca em movimento com práticas colaborativas. O problema de pesquisa é questionar de que modo estas atividades colaborativas desenvolvidas coletivamente poderiam contribuir com novas aprendizagens e experiências na formação dos participantes do grupo. Parte-se da hipótese que este espaço pode ser considerado “heterotópico”, conceito de Michel Foucault, e “mestiço”, conceito proposto por Icléia Borsa Cattani, ao tratar das relações interdisciplinares, sem limites definidos, com inúmeras combinações possíveis. Como procedimentos metodológicos foram adotados: a observação, a escuta, a conversa, a análise de registros fotográficos do acervo do grupo, as anotações realizadas durante os momentos de interação entre os participantes, o estudo de uma parte da produção intelectual do grupo, dos materiais bibliográficos e artefatos artísticos e tecnológicos produzidos pelo grupo durante o período abordado. A escolha pela escrita cartográfica toma o conceito de "intercessores" de Gilles Deleuze para comentar encontros, cruzamentos, relações e agenciamentos advindos destes compostos e destas composições em grupo. As análises das atividades colaborativas apontam para a “escuta sensível”, o “olhar atento”, conceito de Josep Esquirol, a conversa honesta e os estudos de Michel Foucault sobre “parresía”. A convivência neste espaço pode favorecer a autoestima e a motivação dos estudantes, ingredientes necessários para os processos de formação, bem como para as experiências significativas que podem advir daí. A ideia de um processo que se realiza através do ato de “caminhar” não só no sentido literal, mas igualmente no sentido metafórico, nos conduz a este desequilíbrio necessário para “sair do lugar”. Assim, a tira de Möebius que também é fonte ao trabalho “Caminhando” de Lygia Clark serve de inspiração e de fio condutor para o que aqui se apresenta

The time and women

Time and women are the objects of studies for the plastic artist Angela Pohlmann. The elapsed time and the latency of the life that are present in the women body motivates the artist to draw. This paper describes few ideas about the work of the artistinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

Duplos abstratos: reflexões iniciais sobre processos artísticos em gravura artesanal e digital

Este relato tem como objetivo apresentar os resultados parciais das atividades do grupo de estudos e pesquisas “ECOS: Estação de Computação e Ordenamento Simbólico”. Este projeto está vinculado ao grupo de pesquisa “Percursos Poéticos: procedimentos e grafias na contemporaneidade” (CNPq/UFPel) e vincula-se ao Centro de Artes e ao Centro de Engenharias da Universidade Federal de Pelotas (UFPel). Com interesse em estudos multidisciplinares, o grupo de pesquisa estabelece relações entre os campos da arte e da tecnologia