INOVAR, CRIAR, E TRANSCENDER O ENSINO DA ARTE NO PROGRAMA DE INICIAÇÃO DOCENTE NA EDUCAÇÃO BÁSICA

Introdução: Em virtude de um ensino da arte que, por muito tempo, centralizou-se nas práticas pedagógicas fragmentadas e tecnicistas como mera atividade, evidenciou-se a ausência da inovação, criação e contextualização do conhecimento artístico nos processos do ensino e da aprendizagem na educação básica. Cada período da história da arte foi marcado por um contexto cultural e social com técnicas e estilos criados pelos artistas, que contribuem para o ensino da arte com vistas à transdiciplinaridade que está entre e além dos conteúdos das diferentes disciplinas. Nesta perspectiva, a experiência estética possibilita novas propostas pedagógicas para ressignificar as produções artísticas e contribuir na formação do aluno por meio das reflexões sensíveis e críticas do verdadeiro sentido da arte no contexto escolar. Objetivo: Diante do exposto, o presente estudo teve como objetivo proporcionar aos alunos o ensino da arte transdisciplinar, visando práticas pedagógicas inovadoras que contribuem na formação humana significativa. Percebe-se, assim, a importância do educador na sensibilização de atitudes e valores nos processos do ensino e da aprendizagem na educação básica. A ligação dos saberes das diferentes áreas do conhecimento dialoga entre as partes com o todo, consequentemente, o aluno aprende que os conteúdos têm sua especificidade, porém, existe um diálogo entre ambos que possibilitam a construção do conhecimento transdisciplinar. Metodologia: A partir da necessidade de um ensino e aprendizagem contextualizado, as bolsistas do PIBID junto à escola investigaram as diferentes práticas pedagógicas a serem desenvolvidas no PIBID. Os alunos do ensino médio iniciaram as atividades observando os aspectos estéticos, técnicos, teóricos e práticos dos conteúdos de Arte, Matemática, Química e Educação Física, por meio da leitura, fruição e produção artística articulados com os diferentes saberes, consequentemente, compreenderam os conteúdos das diferentes disciplinas a partir do estudo transdisciplinar com a construção do jogo de xadrez gigante, o qual possibilitou aprender conteúdos complexos por meio de práticas pedagógicas inovadoras e contextualizadas, que tornaram a aprendizagem mais significativa, interessante em razão da curiosidade dos alunos ao construir e interagir no jogo. As peças do jogo foram construídas pelas bolsistas e alunos por meio de oficinas educativas e recreativas. Resultados: Na concepção dos alunos, bolsistas e comunidade escolar considerou-se o projeto relevante, pois a transdisciplinaridade nas práticas pedagógicas possibilita a interlocução dos alunos, melhora na produção textual e oral, na compreensão dos conteúdos das disciplinas e na retenção da aprendizagem significativa. A valorização da diversidade histórica, cultural e social se torna primordial nas ações transdisciplinares, ou seja, ultrapassando os limites das ciências, sem infringir ou adulterar a essência de cada um. Conclusão: A construção do conhecimento se encontra em espaços escolares que viabilizam a criticidade, autonomia, questionamento, contribuições e interpretações transdisciplinares como proposta nos processos do ensino e da aprendizagem dos alunos na educação básica junto ao programa de iniciação à docência – PIBID.Palavras-chave: Transdisciplinaridade. Arte educação. Formação Docente. Ensino e Aprendizagem

A ARTE TRANSFORMANDO OS ESPAÇOS ARQUITETÔNICOS NA ESCOLA

Em virtude da importância do estudo sobre o patrimônio público e cultural no ensino da arte na educação básica, que corresponde à cultura do povo, heranças culturais que existem desde o princípio da humanidade, as quais exigem articulações sobre as reflexões educativas, no contexto educacional esse assunto torna-se imprescindível para a compreensão do que é um patrimônio no contexto histórico de uma instituição escolar. Objetivo: Diante do exposto, o presente estudo teve como objetivo proporcionar aos alunos o conhecimento sobre a importância da preservação dos espaços arquitetônicos na escola. Sendo assim, a arte educação e a cultura possibilitam por meio da linguagem pictórica a transformação das edificações consideradas patrimônio histórico e cultural. Neste contexto, o ambiente é a escola que os alunos frequentam, estudam e desenvolvem os processos do ensino e da aprendizagem na educação básica. Metodologia: Com vistas para a reflexão da preservação do patrimônio público desenvolveu-se a produção artística com os alunos dos 3º anos do Ensino Médio Inovador (EMI), na Escola estadual Adelina Regis. A partir de um estudo dos espaços internos da escola para aplicar a restauração com pinturas, observou-se a necessidade existente na arquitetura da escola. Em seguida, as bolsistas do PIBID dialogaram e refletiram com os alunos sobre o conceito teórico do patrimônio público e cultural na arte e a situação problemática do espaço escolar interno, visando à produção artística por meio da linguagem do desenho e da pintura. A temática apresenta a diversidade cultural do ser humano no contexto histórico, social, cultural e educativo, com figuras sobre a inclusão social, a música, a dança, o teatro e o ser humano, vivenciando a arte e identificando a diversidade cultural no espaço educativo presente na restauração da arquitetura interna, o qual se situa no centro dessa edificação: a escola. Resultados finais: Na concepção dos alunos, das bolsistas e da comunidade escolar considerou-se o projeto relevante nos processos do ensino e da aprendizagem, em razão de ser uma oportunidade para desenvolver competências, habilidades e atitudes com práticas educativas que valorizam o espaço público, a convivência e o trabalho em equipe, a criatividade e a estética na produção artística. Ao observar o contexto educacional, verificou-se que este projeto possibilitou aos alunos um novo olhar sobre o patrimônio público, contribuindo, assim, para uma reflexão quanto à conservação e preservação da arquitetura. Conclusão: A relevância desse projeto do PIBID para os alunos centralizou-se na capacidade crítica, na experiência estética, na subjetividade humana, na convivência por meio da troca de ideias e no trabalho cooperativo e, principalmente, na habilidade de identificar cores, forma, dimensão e espaço, bem como analisar, sentir, descobrir e apreciar trabalhos artísticos, consequentemente, uma aprendizagem significativa com valores educacionais, mudança de atitudes no contexto escolar e também a importância do ensino da arte transformando espaços e possibilitando novas reflexões sobre as imagens presentes no cotidiano, as quais contribuem na formação do aluno, tornando-o protagonista na construção do conhecimento.Palavras-chave: Arte Educação. Patrimônio Público. Ensino. Aprendizagem.   

ARTE E MATEMÁTICA: UMA PROPOSTA INTERDISCIPLINAR NO ENSINO E NA APRENDIZAGEM DA EDUCAÇÃO BÁSICA

Introdução: Em virtude da existência de um modelo de ensino e aprendizagem fragmentado que isola o objeto do seu contexto natural e, além disso, está organizado na separação e na acumulação de saberes, torna-se importante a religação das disciplinas e a contextualização da singularidade para a construção do conhecimento significativo. Para tanto é necessário ter como princípio a transformação e a transposição nas fronteiras do conhecimento, por meio da organização que liga os saberes em sua diversidade contextual. A interdisciplinaridade surgiu no final do século XX, a partir da necessidade de justificar a fragmentação causada por uma epistemologia positivista. Considerada pela ciência da educação uma relação interna entre a disciplina matriz e a disciplina aplicada, a interdisciplinaridade passou a ser um termo aceito na educação por ser vista como uma forma de pensamento. Observa-se, então, que a interdisciplinaridade gera uma troca de dados, resultados, informações e métodos. Nesta perspectiva, transcende à justaposição das disciplinas. Contudo, para desenvolver a interdisciplinaridade, não basta escolher um tema e convocar duas ou três ciências, e sim criar um objeto novo que não pertença a ninguém. Portanto, é uma forma de interação, onde ocorre uma espécie de integração de vários saberes num contexto mais amplo, gerando a interpretação holística dos fatos e dos fenômenos. Objetivo: Diante do exposto, o presente estudo teve como objetivo identificar a interdisciplinaridade nos processos do ensino e da aprendizagem no ensino médio por meio da arte e matemática. Metodologia: Considera-se que as atividades do ensino desenvolvidas de forma interdisciplinar oportunizaram a interação efetiva do aluno, dando-lhe oportunidade de vez e voz, como, também, autonomia e criticidade nas ações do cotidiano escolar. Ao estudar o conteúdo de matemática com vistas para as figuras planas, os alunos do 3º ano do Ensino Médio Inovador (EMI), na Escola estadual, conheceram a biografia do artista Piet Mondrian e as obras de arte, identificaram as cores, o estilo de pintura e o uso das linhas e formas presentes na composição plástica por meio da leitura de imagens contextualizada. Resultados: Dessa forma, o aluno realizou um percurso crítico e estético para a compreesão das obras de arte com os fatos históricos, sociais e culturais, com a história da arte, com a biografia do artista e com a técnica pictórica, juntamente com o conteúdo de matemática. As práticas pedagógicas aplicadas nesse estudo são compatíveis com o conteúdo de arte e de matemática e, também, com as outras áreas do conhecimento. A conexão entre as disciplinas dialoga entre as partes com o todo, consequentemente, o aluno aprende que os conteúdos têm sua especificidade, porém, existe um diálogo entre ambos que possibilitam a construção do conhecimento. Assim, os alunos iniciaram as atividades propostas a partir das obras de arte de Piet Mondrian. Observaram os aspectos estéticos e técnicos, pontos relevantes que proporcionaram o desenvolvido pelo potencial criador do aluno, por meio da leitura, fruição e produção com os elementos visuais e os conceitos matemáticos dos polígonos, consequentemente, compreenderam as medidas das arestas e o cálculo da área da superfície das figuras planas presentes nas produções artísticas. Conclusão: Na concepção dos alunos, das bolsistas e da comunidade escolar considerou-se o projeto relevante, pois a interdisciplinaridade nas práticas pedagógicas possibilita a interlocução dos alunos, melhora na produção textual e na compreensão da matemática, como também na retenção da aprendizagem significativa, uma vez que todo o conhecimento desenvolvido em sala de aula é contextualizado. A valorização da diversidade entre os seres humanos se torna primordial nas ações interdisciplinares, ou seja, ultrapassando os limites das ciências, sem infringir ou adulterar a essência de cada um. A construção do conhecimento centraliza-se em ambientes colaborativos, possibilitando a criticidade, autonomia, questionamento, contribuições e interpretações, com vistas à interdisciplinaridade como proposta nos processos do ensino e da aprendizagem dos alunos na educação básica.Palavras-chave: Arte. Matemática. Educação. Interdisciplinaridade. Aprendizagem.

A POP ART COMO PROPOSTA PARA A FORMAÇÃO DA IDENTIDADE DO ALUNO

 Introdução: O ensino da arte na educação básica apresenta-se como proposta na formação humana por meio das linguagens visuais. Em cada período histórico, social e cultural existe um paradigma que determina estilos, conceitos e concepções no âmbito educativo, consequentemente, no ensino da arte contemporânea. Observa-se que no ensino médio da educação básica, os alunos adolescentes manifestam determinadas atitudes que caracterizam a fase da formação de identidade, os quais são moldados intensamente por fatores externos, como: o cinema, a mídia, o consumismo, o modismo que influencia na sua personalidade. Por outro lado, percebe-se a ausência de alguns fatores considerados importantes na formação do adolescente, como a família, a escola, o convívio social e, o principal, a iniciativa do aluno em unir todos esses fatores para o desenvolvimento da sua identidade. Assim, a arte possibilita a construção do conhecimento artístico ao contextualizar as diferentes áreas do saber no contexto cultural e social do ser humano com seus significados, os quais são interpretados por meio das expressões de sentimentos, nas relações humanas e na aprendizagem. Objetivo: Diante do exposto, o presente estudo teve como objetivo promover a reflexão sobre a identidade do ser humano em diferentes contextos históricos, sociais e culturais com vistas para o ensino da arte popular contemporânea. Metodologia: Nesse contexto, o espaço escolar que os alunos frequentam, estudam e desenvolvem os processos do ensino e da aprendizagem na educação básica possibilita aos alunos vivenciar experiências estéticas nas produções artísticas por meio da linguagem visual do autorretrato, outdoor nas artes visuais, tela viva e teatro, com vistas para a reflexão sobre as produções artísticas com os alunos dos 1º e 2º anos do Ensino Médio Inovador (EMI), na Escola Estadual Adelina Regis, a partir de um estudo sobre a forma como os alunos se identificavam na fase da adolescência, tendo como princípio a descoberta de quem sou eu e a compreensão de determinadas atitudes que eles apresentavam perante as situações de relacionamento no espaço escolar.  Em seguida, as bolsistas do PIBID dialogaram e refletiram com os alunos a respeito da importância da identidade humana e do conceito teórico do movimento artístico Pop Art na arte contemporânea no século XX, os artistas e obras de arte por meio da leitura de imagem contextualizadas e com produções artísticas. Resultados: Na concepção dos alunos, das bolsistas e da comunidade escolar considerou-se o projeto relevante nos processos do ensino e da aprendizagem por ser uma oportunidade de desenvolver competências, habilidades e atitudes com práticas educativas. Sendo assim, a arte educação possibilita ações teóricas e práticas que contribuem na formação do aluno, enquanto identidade social e cultural, sensibilidade, estética, identificação dos materiais e técnicas, logo, estimulando a criatividade, habilidades, competência e atitudes com vistas para a Pop Art como proposta para a formação da identidade do aluno. Conclusão: Assim, a relevância desse estudo centraliza-se na arte educação com ações pedagógicas que contribuíram na formação da identidade do aluno na adolescência e a importância de construir uma personalidade perante a concepção de ser humano, de sociedade e de mundo por meio das produções artísticas que possibilitaram a experiência estética, a criatividade e o descobrir-se como sujeitos da construção do conhecimento.Palavras-chave: Arte Educação. Ensino. Pop Art. Identidade. Arte Contemporânea.  

Representações sociais de acadêmicas de pedagogia sobre vacinação: Social representations of pedagogy students on vaccination

Objective: Apprehend the social representations of pedagogical scholars on vaccination. Method: This is a descriptive field research with a qualitative approach, anchored in the theory of social representations, carried out at a public university in the interior of Bahia. 99 pedagogy university students, over 18 years old, participated in September 2019, through data collection using the Free Evocation of Words Technique processed in Iramuteq and a semi-structured questionnaire to characterize the group. Results: The findings revealed different representations about the vaccination process, sometimes emphasizing the prevention/protection of the individual, sometimes focusing on the feeling of fear and pain, behind this act. Final considerations: The study reinforces ambivalent meanings of vaccination, explaining the need to broaden the discussion of this topic in academic and school spaces in order to expand the support network for families to face the anti-vaccination movement.Objetivo: Aprehender las representaciones sociales de académicos de la pedagogía sobre la vacunación. Método: Se trata de una investigación de campo descriptiva con abordaje cualitativo, anclada en la teoría de las representaciones sociales, realizada en una universidad pública del interior de Bahía. Participaron 99 estudiantes universitarios de pedagogía, mayores de 18 años, en septiembre de 2019, a través de la recolección de datos mediante la Técnica de Evocación Libre de Palabras procesada en Iramuteq y un cuestionario semiestructurado para caracterizar al grupo. Resultados: Los hallazgos revelaron diferentes representaciones sobre el proceso de vacunación, a veces enfatizando la prevención/protección del individuo, a veces centrándose en el sentimiento de miedo y dolor, detrás de este acto. Consideraciones finales: El estudio refuerza significados ambivalentes de la vacunación, explicando la necesidad de ampliar la discusión de este tema en los espacios académicos y escolares con el fin de ampliar la red de apoyo a las familias para hacer frente al movimiento antivacunación.Objetivo: Apreender as representações sociais de acadêmicas de pedagogia sobre vacinação. Método: Trata-se de uma pesquisa de campo de caráter descritivo e abordagem qualitativa, ancorada na teoria das representações sociais, realizada em uma universidade pública no interior da Bahia. Participaram 99 universitárias de pedagogia, maiores de 18 anos, em setembro de 2019, por meio da coleta de dados com a utilização da Técnica de Evocação Livre das Palavras processado no Iramuteq e, um questionário semiestruturado para caracterização do grupo. Resultados: Os achados revelaram representações diferenciadas acerca do processo vacinal, ora enfatizando a prevenção/proteção do indivíduo, ora objetivando no sentimento de medo e na dor, por trás desse ato. Considerações finais: O estudo reforça significados ambivalentes da vacinação, explicitando a necessidade de ampliar a discussão deste tema nos espaços acadêmicos e escolares no intuito de alargar a rede de apoio às famílias para o enfrentamento do movimento antivacina

A ARTE TRANSFORMANDO OS ESPAÇOS ARQUITETÔNICOS NA ESCOLA

Em virtude da importância do estudo sobre o patrimônio público e cultural no ensino da arte na educação básica, que corresponde à cultura do povo, heranças culturais que existem desde o princípio da humanidade, as quais exigem articulações sobre as reflexões educativas, no contexto educacional esse assunto torna-se imprescindível para a compreensão do que é um patrimônio no contexto histórico de uma instituição escolar. Objetivo: Diante do exposto, o presente estudo teve como objetivo proporcionar aos alunos o conhecimento sobre a importância da preservação dos espaços arquitetônicos na escola. Sendo assim, a arte educação e a cultura possibilitam por meio da linguagem pictórica a transformação das edificações consideradas patrimônio histórico e cultural. Neste contexto, o ambiente é a escola que os alunos frequentam, estudam e desenvolvem os processos do ensino e da aprendizagem na educação básica. Metodologia: Com vistas para a reflexão da preservação do patrimônio público desenvolveu-se a produção artística com os alunos dos 3º anos do Ensino Médio Inovador (EMI), na Escola estadual Adelina Regis. A partir de um estudo dos espaços internos da escola para aplicar a restauração com pinturas, observou-se a necessidade existente na arquitetura da escola. Em seguida, as bolsistas do PIBID dialogaram e refletiram com os alunos sobre o conceito teórico do patrimônio público e cultural na arte e a situação problemática do espaço escolar interno, visando à produção artística por meio da linguagem do desenho e da pintura. A temática apresenta a diversidade cultural do ser humano no contexto histórico, social, cultural e educativo, com figuras sobre a inclusão social, a música, a dança, o teatro e o ser humano, vivenciando a arte e identificando a diversidade cultural no espaço educativo presente na restauração da arquitetura interna, o qual se situa no centro dessa edificação: a escola. Resultados finais: Na concepção dos alunos, das bolsistas e da comunidade escolar considerou-se o projeto relevante nos processos do ensino e da aprendizagem, em razão de ser uma oportunidade para desenvolver competências, habilidades e atitudes com práticas educativas que valorizam o espaço público, a convivência e o trabalho em equipe, a criatividade e a estética na produção artística. Ao observar o contexto educacional, verificou-se que este projeto possibilitou aos alunos um novo olhar sobre o patrimônio público, contribuindo, assim, para uma reflexão quanto à conservação e preservação da arquitetura. Conclusão: A relevância desse projeto do PIBID para os alunos centralizou-se na capacidade crítica, na experiência estética, na subjetividade humana, na convivência por meio da troca de ideias e no trabalho cooperativo e, principalmente, na habilidade de identificar cores, forma, dimensão e espaço, bem como analisar, sentir, descobrir e apreciar trabalhos artísticos, consequentemente, uma aprendizagem significativa com valores educacionais, mudança de atitudes no contexto escolar e também a importância do ensino da arte transformando espaços e possibilitando novas reflexões sobre as imagens presentes no cotidiano, as quais contribuem na formação do aluno, tornando-o protagonista na construção do conhecimento.Palavras-chave: Arte Educação. Patrimônio Público. Ensino. Aprendizagem.   

A POP ART COMO PROPOSTA PARA A FORMAÇÃO DA IDENTIDADE DO ALUNO

 Introdução: O ensino da arte na educação básica apresenta-se como proposta na formação humana por meio das linguagens visuais. Em cada período histórico, social e cultural existe um paradigma que determina estilos, conceitos e concepções no âmbito educativo, consequentemente, no ensino da arte contemporânea. Observa-se que no ensino médio da educação básica, os alunos adolescentes manifestam determinadas atitudes que caracterizam a fase da formação de identidade, os quais são moldados intensamente por fatores externos, como: o cinema, a mídia, o consumismo, o modismo que influencia na sua personalidade. Por outro lado, percebe-se a ausência de alguns fatores considerados importantes na formação do adolescente, como a família, a escola, o convívio social e, o principal, a iniciativa do aluno em unir todos esses fatores para o desenvolvimento da sua identidade. Assim, a arte possibilita a construção do conhecimento artístico ao contextualizar as diferentes áreas do saber no contexto cultural e social do ser humano com seus significados, os quais são interpretados por meio das expressões de sentimentos, nas relações humanas e na aprendizagem. Objetivo: Diante do exposto, o presente estudo teve como objetivo promover a reflexão sobre a identidade do ser humano em diferentes contextos históricos, sociais e culturais com vistas para o ensino da arte popular contemporânea. Metodologia: Nesse contexto, o espaço escolar que os alunos frequentam, estudam e desenvolvem os processos do ensino e da aprendizagem na educação básica possibilita aos alunos vivenciar experiências estéticas nas produções artísticas por meio da linguagem visual do autorretrato, outdoor nas artes visuais, tela viva e teatro, com vistas para a reflexão sobre as produções artísticas com os alunos dos 1º e 2º anos do Ensino Médio Inovador (EMI), na Escola Estadual Adelina Regis, a partir de um estudo sobre a forma como os alunos se identificavam na fase da adolescência, tendo como princípio a descoberta de quem sou eu e a compreensão de determinadas atitudes que eles apresentavam perante as situações de relacionamento no espaço escolar.  Em seguida, as bolsistas do PIBID dialogaram e refletiram com os alunos a respeito da importância da identidade humana e do conceito teórico do movimento artístico Pop Art na arte contemporânea no século XX, os artistas e obras de arte por meio da leitura de imagem contextualizadas e com produções artísticas. Resultados: Na concepção dos alunos, das bolsistas e da comunidade escolar considerou-se o projeto relevante nos processos do ensino e da aprendizagem por ser uma oportunidade de desenvolver competências, habilidades e atitudes com práticas educativas. Sendo assim, a arte educação possibilita ações teóricas e práticas que contribuem na formação do aluno, enquanto identidade social e cultural, sensibilidade, estética, identificação dos materiais e técnicas, logo, estimulando a criatividade, habilidades, competência e atitudes com vistas para a Pop Art como proposta para a formação da identidade do aluno. Conclusão: Assim, a relevância desse estudo centraliza-se na arte educação com ações pedagógicas que contribuíram na formação da identidade do aluno na adolescência e a importância de construir uma personalidade perante a concepção de ser humano, de sociedade e de mundo por meio das produções artísticas que possibilitaram a experiência estética, a criatividade e o descobrir-se como sujeitos da construção do conhecimento.Palavras-chave: Arte Educação. Ensino. Pop Art. Identidade. Arte Contemporânea.  

Amamentação na primeira hora de vida: conhecimento e prática da equipe multiprofissional

Objective: To evaluate the knowledge and practice about breastfeeding within the first hour after birth among members of the multiprofessional team of a hospital in the municipality of Maringá, Paraná.Methodology: Qualitative, descriptive, and exploratory study. The data were collected between October and November of 2013, through interviews recorded with 11 participants. For the data treatment, the content analysis technique was used.Results: Weaknesses in the knowledge of health professionals about breastfeeding within the first hour after birth were found. On the other hand, the practice does not take place in the health institution, revealing challenges and suggestions for the implementation of this custom.Conclusions: It is recommended that this practice be included in hospital policies to promote and protect breastfeeding, which strengthen the multiprofessional team and the collaborative working among its members.ResumoObjetivo: Verificar o conhecimento e prática sobre a amamentação na primeira hora de vida entre membros da equipe multiprofissional de um hospital do município de Maringá, Paraná.Metodologia: Trata-se de um estudo descritivo-exploratório com abordagem qualitativa. Os dados foram coletados entre os meses de outubro e novembro de 2013, por meio de entrevistas gravadas com 11 participantes. Para o tratamento dos dados, utilizou-se a técnica de análise de conteúdo.Resultados: Encontrou-se deficiência no conhecimento dos profissionais sobre a amamentação na primeira hora de vida; além disso, a prática não acontece na instituição, desvelando desafios e sugestões para a implantação desse passo.Conclusões: Sugere-se aderir esta prática às políticas hospitalares de promoção e proteção ao aleitamento materno, que valorizem a equipe multiprofissional e o trabalho colaborativo entre seus membros.Objetivo: Evaluar el conocimiento y la práctica sobre la lactancia materna en la primera hora de vida entre los miembros del equipo multidisciplinario de un hospital en la ciudad de Maringá, Paraná.Metodología: Estudio descriptivo-exploratorio con enfoque cualitativo. Los datos fueron recolectados entre octubre y noviembre del 2013 mediante entrevistas grabadas con 11 participantes. Para el procesamiento de los datos, se utilizó la técnica de análisis de contenido.Resultados: Se encontró que los profesionales de la salud tienen deficiencias en el conocimiento acerca de la lactancia materna en la primera hora de vida; además, la práctica no suele realizarse en la institución, a partir de lo cual surgen desafíos y recomendaciones para establecer esta actividad.Conclusiones: Se sugiere incluir esta práctica en las políticas del hospital para la promoción y protección de la lactancia materna, que consoliden el equipo multidisciplinario y el trabajo colaborativo entre sus miembros

Lactancia materna en la primera hora de vida: conocimiento y práctica del equipo multiprofesional

Objetivo: Evaluar el conocimiento y la práctica sobre la lactancia materna en la primera hora de vida entre los miembros del equipo multidisciplinario de un hospital en la ciudad de Maringá, Paraná. Metodología: Estudio descriptivo-exploratorio con enfoque cualitativo. Los datos fueron recolectados entre octubre y noviembre del 2013 mediante entrevistas grabadas con 11 participantes. Para el procesamiento de los datos, se utilizó la técnica de análisis de contenido. Resultados: Se encontró que los profesionales de la salud tienen deficiencias en el conocimiento acerca de la lactancia materna en la primera hora de vida; además, la práctica no suele realizarse en la institución, a partir de lo cual surgen desafíos y recomendaciones para establecer esta actividad. Conclusiones: Se sugiere incluir esta práctica en las políticas del hospital para la promoción y protección de la lactancia materna, que consoliden el equipo multidisciplinario y el trabajo colaborativo entre sus miembros