Transformation of the Krasnoyarsk Artistic Culture of the “Zeros” under the Influence of Cultural Innovations of the “Nineties”

Актуальность исследования связана с выявлением основных культурных ценностей минувших десятилетий XXI в. Исследование сфокусировано на изучении особенностей развития искусства в Красноярске в 2000-е гг. В статье приведена краткая характеристика данного периода в развитии российского искусства, которая дается в научных текстах. В качестве исследовательского материала использованы архивные документы музейного центра «Площадь Мира», который является главной институцией для поддержки культурных инноваций в регионе начиная с 1990-х гг. На основе исследованного материала выявлены особенности освоения новых видов и жанров искусства в красноярской художественной культуре, таких как видео-арт, паблик-арт, партиципаторные художественные практики, инсталляции и т.п. Также описана эволюция Красноярской музейной биеннале как центрального инновационного культурного событияThe relevance of the study is related to the identification of the main cultural values of the past decades of the 21st century. The study is focused on studying the features of the development of art in Krasnoyarsk in the 2000s. The article provides a brief description of this period in the development of Russian art, which is given in scientific texts. Archival documents of the Peace Square museum center, which has been the main institution for supporting cultural innovation in the region since the 1990s, were used as research material. Based on the studied material, the features of the development of new types and genres of art in Krasnoyarsk artistic culture were identified – such as: video art, public art, participatory artistic practices, installations, etc. The evolution of the Krasnoyarsk Museum Biennale as a central innovative cultural event is also describe

Urban Artistic Culture: Modern Conceptual Foundations and Methodological Approaches to the Study

В начале XXI века одно из центральных мест в гуманитарных науках отведено урбанистическим исследованиям, которые способствуют улучшению уровня жизни в городе, созданию комфортной городской среды для жизни людей. Настоящее исследование посвящено одному из аспектов городской культуры – городской художественной культуре. В статье представлен краткий обзор современных значимых исследований по этой проблематике. В основной части исследования автор дает определение понятию «городская художественная культура», которая возникает в городе вокруг произведений искусства как главного источника формирования особенной сферы бытия человека в городе. В статье описан основной спектр концептуальных теоретических оснований для современного изучения феномена городской художественной культуры. Основная часть посвящена построению методологической стратегии исследователя городской художественной культуры, рассмотрены особенности применения таких наиболее значимых методов, как философско-искусствоведческий анализ городского искусства и архитектуры, культурологический анализ визуальной культуры города, институциональный анализ городских институтов культуры, анализ культурной политики по отношению к развитию городской художественной культуры, экономический подход при исследовании креативных индустрий в городе, а также обозначена высокая значимость социологических методов исследования городской художественной культурыthe beginning of the 21st century, one of the central places in the humanities is given to urban studies, which help improve the standard of living in the city and create a comfortable urban environment for people to live. This study is devoted to one of the aspects of urban culture – urban artistic culture. The article provides a brief overview of current significant research on this issue. In the main part of the study, the author defines the concept of “urban artistic culture”, which arises in the city around works of art as the main source of the formation of a special sphere of human existence in the city. The article describes the main range of conceptual theoretical foundations for the modern study of the phenomenon of urban artistic culture. The main part is devoted to the construction of a methodological strategy for a researcher of urban artistic culture, the features of the application of such most significant methods as philosophical and art historical analysis of urban art and architecture, cultural analysis of the visual culture of the city, institutional analysis of urban cultural institutions, analysis of cultural policy in relation to the development of urban artistic culture are considered, an economic approach to the study of creative industries in the city, and also indicates the high importance of sociological methods for studying urban artistic cultur

Features of the Dynamics of Urban Artistic Culture Study

Одна из актуальных исследовательских тематик для современной культурологии – изучение закономерностей динамики художественного процесса. В статье рассмотрены различные теории культурной динамики и развития художественной культуры – в частности, теория социокультурной динамики П. Сорокина, особенности бытия системы изобразительного искусства в теории В. И. Жуковского и Н. П. Копцевой, а также ряд других теорий. На основе анализа существующих теорий выявлены и сформулированы закономерности культурной динамики. Цель исследования связана с формированием теоретической концепции для возможностей изучения динамики городской художественной культурыOne of the current research topics for modern cultural studies is the study of the patterns of the dynamics of the artistic process. The article examines various theories of cultural dynamics and the development of artistic culture – in particular, the theory of sociocultural dynamics of P. Sorokin, the peculiarities of the existence of the system of fine arts in the theory of V. I. Zhukovskiy and N. P. Koptseva, as well as a number of other theories. Based on the analysis of existing theories, the patterns of cultural dynamics are identified and formulated. The purpose of the study is related to the formation of a theoretical concept for the possibilities of studying the dynamics of urban artistic cultur

Creativity of the Krasnoyarsk Artist Viktor Sachivko

В статье представлено творчество красноярского современного художника Виктора Сачивко. Актуальность статьи связана с недостаточной изученностью творчества В. Сачивко в российской культурологической и искусствоведческой науке, несмотря на то, что это один из наиболее плодотворных современных художников (практически ежегодно он представляет персональные выставки в красноярском Музейном центре «Площадь Мира»). Исследование проведено методами глубинного интервью с художником и философско-искусствоведческого анализа произведений В. Сачивко из коллекции Музейного центра «Площадь Мира». В результате исследования выявлены характерные черты творчества художника – абстрактно-экспрессивный художественный язык, визуализация имматериального в произведениях живописи, матричная композиция, перевод языка музыки на язык живописи; раскрыто понятие «комбинаторная картина». На примере исследования картин из серии «Копии с картин известных художников» (2011, 2012–2013) описаны особенности обращения к традициям в истории искусства в творчестве художника. Проанализированы ключевые произведения – «Охота на гиппопотама» (1994–95), «Деревянная вода» (2004), «Шахерезада» (2016), картины из серии «Интерьеры сна», представленные на выставке «На ночь глядя» в 2023 году. Результаты исследования могут выступить основой для дальнейшего перспективного изучения многогранного творчества В. Сачивко и сибирского современного искусстваThe article presents the work of the Krasnoyarsk contemporary artist Viktor Sachivko. The relevance of the article is related to the insufficient study of V. Sachivko’s work in Russian cultural and art history, despite the fact that he is one of the most prolific contemporary artists (almost every year he presents personal exhibitions in the Krasnoyarsk Museum Center “Ploshchad Mira”). The study was carried out using the methods of in-depth interviews with the artist and philosophical and art history analysis of V. Sachivko’s works from the collection of the Museum Center “Ploshchad Mira”. As a result of the study, the characteristic features of the artist’s work were revealed – abstract and expressive artistic language, visualization of the immaterial in paintings, matrix composition, translation of the language of music into the language of painting; the concept of “combinatorial picture” is disclosed. On the example of the study of paintings from the series “Copies from paintings by famous artists” (2011, 2012–2013), the features of the appeal to traditions in the history of art in the artist’s work are described. The key works are analyzed – “The Hunt for the Hippo” (1994–95), “Wooden Water” (2004), “Scheherazade” (2016), paintings from the series “Interiors of a Dream”, presented at the exhibition “Looking at Night” in 2023. The results of the study can serve as a basis for further prospective study of the multifaceted work of V. Sachivko and Siberian contemporary ar

Creativity of Igor Emmanuilovich Grabar in 1917–1922

В данной статье рассматриваются особенности творчества Игоря Эммануиловича Грабаря в 1917–1922 гг. Этот период творчества является малоизученным, чем и обуславливается актуальность публикации. Совмещение управленческой, научной и художественной практик в биографии делают деятеля искусств интересным для изучения. Тем более что его работа в революционное время являет актуальный пример патриотизма. В статье представлен анализ репрезентантов в натюрмортах и пейзажах И. Э. Грабаря, сделанных им в это насыщенное время начала руководства Третьяковской государственной галереей. Подчеркиваются основные черты творческого периода российского живописца. В натюрмортах и пейзажах, а также в натюрморте Грабаря были отмечены социальные аллюзии, также забота об уходящем культурном наследииThis article discusses the features of the oeuvre of Igor Emmanuilovich Grabar in 1917–1922. This period of creativity is little studied, which determines the relevance of the publication. The combination of managerial, scientific and artistic practices in his biography makes the artist interesting to study. Moreover, his work in revolutionary times is a relevant example of patriotism. The article presents an analysis of the representatives in still lifes and landscapes by I. E. Grabar, made by him during this busy time of the beginning of the leadership of the Tretyakov State Gallery. As a result of this article, the main features of the creative period of the Russian painter are emphasized. In still lifes and landscapes, as well as in Grabar’s still life, social allusions were noted, as well as concern for the outgoing cultural heritag

Collection of Russian avant-garde paintings in the funds of the Krasnoyarsk Art Museum named after V. I. Surikov

Статья посвящена анализу произведений из коллекции русского авангарда Красноярского художественного музея им. В. И. Сурикова, которые ранее не становились предметом искусствоведческих исследований. Авторы проводят философско-искусствоведческий анализ репрезентативных произведений мастеров русского авангарда – В. В. Кандинского «Импровизация № 209» (1917), Л. С. Поповой «Живописная архитектоника» (1917), А. M. Родченко «Диск и волчок» (1918). В ходе исследования проведена диспозиция произведений в истории русского авангарда: картины являются репрезентативными произведениями, представляющими характерные живописные решения мастеров русского авангарда, а также их философские идеиThe article is devoted to the analysis of works from the collection of the Russian avant-garde of the Krasnoyarsk Art Museum named after V.I. Surikov. Surikov, which had not previously become the subject of art history research. The authors conduct a philosophical and art analysis of the representative works of the masters of the Russian avant-garde – V. V. Kandinsky “Improvisation No. 209” (1917), L. S. Popova “Picturesque architectonics” (1917), “Disk and spinning top” (1918) A. M. Rodchenko. In the course of the study, the disposition of works in the history of the Russian avant-garde was carried out: the paintings are representative works representing the characteristic pictorial solutions of the masters of the Russian avant-garde, as well as their philosophical idea

Phenological shifts of abiotic events, producers and consumers across a continent

Ongoing climate change can shift organism phenology in ways that vary depending on species, habitats and climate factors studied. To probe for large-scale patterns in associated phenological change, we use 70,709 observations from six decades of systematic monitoring across the former Union of Soviet Socialist Republics. Among 110 phenological events related to plants, birds, insects, amphibians and fungi, we find a mosaic of change, defying simple predictions of earlier springs, later autumns and stronger changes at higher latitudes and elevations. Site mean temperature emerged as a strong predictor of local phenology, but the magnitude and direction of change varied with trophic level and the relative timing of an event. Beyond temperature-associated variation, we uncover high variation among both sites and years, with some sites being characterized by disproportionately long seasons and others by short ones. Our findings emphasize concerns regarding ecosystem integrity and highlight the difficulty of predicting climate change outcomes. The authors use systematic monitoring across the former USSR to investigate phenological changes across taxa. The long-term mean temperature of a site emerged as a strong predictor of phenological change, with further imprints of trophic level, event timing, site, year and biotic interactions.Peer reviewe

Chronicles of nature calendar, a long-term and large-scale multitaxon database on phenology

We present an extensive, large-scale, long-term and multitaxon database on phenological and climatic variation, involving 506,186 observation dates acquired in 471 localities in Russian Federation, Ukraine, Uzbekistan, Belarus and Kyrgyzstan. The data cover the period 1890-2018, with 96% of the data being from 1960 onwards. The database is rich in plants, birds and climatic events, but also includes insects, amphibians, reptiles and fungi. The database includes multiple events per species, such as the onset days of leaf unfolding and leaf fall for plants, and the days for first spring and last autumn occurrences for birds. The data were acquired using standardized methods by permanent staff of national parks and nature reserves (87% of the data) and members of a phenological observation network (13% of the data). The database is valuable for exploring how species respond in their phenology to climate change. Large-scale analyses of spatial variation in phenological response can help to better predict the consequences of species and community responses to climate change.Peer reviewe

Национальное и интернациональное в трех произведениях современных китайских художников

The article formulates and analyses a hypothesis, according to which, thanks to modern postmodern art, a single international visual language was formed in the late 20th – early 21st centuries, and previously mysterious and incomprehensible foundations of national culture became accessible and open at the international level. This concept is considered on the basis of the international popularization of Chinese art, as the Chinese national culture and art remained mysterious for Western audiences for many centuries. The mechanisms of popularizing national culture are disclosed in the article based on an analysis of three works created by famous contemporary Chinese artists – Odyssey by Cai Guoqiang, Coloured Vases by Ai Weiwei and Last Supper by Zeng FanzhiВ статье сформулирована и рассмотрена гипотеза, согласно которой благодаря современному постмодернистскому искусству в конце XX – начале XXI века был сформирован единый интернациональный визуальный язык, а ранее загадочные и непонятные основы национальной культуры стали доступными и открытыми на международном уровне. Настоящая концепция рассматривается на основе международной популяризации китайского искусства, так как китайская национальная культура и искусство в течение многих веков оставались загадочными для западных зрителей. Механизмы популяризации национальной культуры раскрыты в статье на основе анализа трех произведений знаменитых современных китайских художников – «Одиссея» Цай Гоцяна, «Цветные вазы» Ай Вэйвэя и «Тайная вечеря» Цзэн Фаньчж

Мировой опыт создания письменности для ранее бесписьменных культур

The article focuses on foreign scientific practices in the creation of orthographies for unwritten languages in order to find a high-quality and effective algorithm for the Enets writing approval and development. The review of modern foreign researches is dominated by the analysis of the publications issued by the scholars of SIL international, the most experienced and authoritative organization in this field. The first part of the article gives a description of the algorithm for the development of written languages for the indigenous peoples, the description being recognized as the most promising at the beginning of the 21st century. It highlights the stages, principles and scientific attitudes, lists linguistic and non-linguistic challenges that arise in the course of the development of writing. The second part analyses specific cases of a) the SIL scholars’ successful creation of writing for the Mexican languages, in particular, for the Mixtec language; b) unsuccessful attempts to create the writing for the people of Darma living in Nepal on the border with India. It is concluded that modern techniques in the field of orthographies can be used to create a written Enets languageВ статье рассмотрены зарубежные научные практики по созданию орфографий для бесписьменных языков с целью поиска качественного и эффективного алгоритма для утверждения и развития энецкой письменности. В обзоре современных зарубежных исследований доминирует анализ научных публикаций, выпущенных учеными SIL international – наиболее опытной и авторитетной организации в этой области. В первой части статьи представлено описание признанного наиболее перспективным в начале XXI века алгоритма по созданию письменностей для языков коренных народов – выделены этапы, принципы и научные установки, перечислены лингвистические и нелингвистические вызовы, возникающие при разработке письменности. Во второй части статьи рассмотрены конкретные случаи: а) успешного создания письменности учеными SIL для мексиканских языков, в частности для микстекского языка; б) безуспешной на сегодняшний день попытки создания письменности для народа дарма, проживающего на территории Непала на границе с Индией. По итогам сделаны выводы о том, какие современные методики в области создания орфографий могут быть использованы для создания письменности энецкого язык