Émile Jaques-Dalcroze: Listening in Movement

This article presents the observations of mile Jaques-Dalcroze based on his pedagogical practice on the relationship between voice and body movement in the musical experience for the construction of attentive and creative listening not only capable of analyzing and reproducing music as an instrument of execution but remaining sensitive between repetitions weaving relationships with other experiences through rhythm bringing together different references expanding repertoires and deepening musical reception to interpret music in a meaningful way in the interpersonal space in which it takes place whether for the musical performer or for the listene

From inquiring to creation: the discoveries and the interrelationship with the sonorous from an early childhood

Este artigo apresenta um estudo de caso relatando experiência realizada em aulas de música de Educação Infantil na escola regular, envolvendo alunos entre um e cinco anos de idade, suas inter-relações com o sonoro e desenvolvimento da criatividade. Partindo dos conceitos de François Delalande a respeito da exploração e criação musical através de objetos sonoros, identificamos nesta pesquisa conexões com Walter Howard que também apresenta estudos na área. Concluímos que a ampliação das relações com os sons a partir da inquiribilidade, exploração e investigação aguça a criatividade e abre caminho para o desenvolvimento de habilidades essenciais ao longo da infância.   This article presents a case study of experience in children's music classes at regular school, involving students between one and five years of age, their interrelationships with the sonorous and the development of creativity. Starting from the concepts of François Delalande regarding exploration and musical creation through sound objects, we identified in this research connections with Walter Howard who also presents studies in this area. We conclude that expanding relationships with sounds from inquiribility, exploration, and research sharpens creativity and opens the way for the development of essential skills throughout childhood

A composição original para vozes infantis e infanto-juvenis e suas interfaces com a contemporaneidade, tradição e a literatura popular e neofolclórica

O desenvolvimento do canto coral como instrumento essencial na área de Educação Musical faz com que se tornem necessárias as investigações sobre a produção de materiais didático-pedagógicos para o ensino básico, médio e avançado do canto coral como ferramenta para a educação musical de crianças e jovens. A demanda por materiais pedagógicos que sejam alinhados às crescentes pesquisas nas áreas de técnica vocal infantil, partindo da interação das áreas teórico e performáticas com as áreas da educação musical, apontam a necessidade de projetos integrados em composição, interpretação, execução, pesquisa e educação musical. Partindo das propostas de Émile Jaques-Dalcroze (1865–1950) e Zoltán Kodály (1882–1967), Boysen e Enevold, pretende-se neste artigo fazer um levantamento para a produção de tais materiais, assim como da adaptação de materiais existentes, e a composição de materiais originais que contemplem as atividades de ensino, pesquisa e extensão nas três grandes áreas da música e suas respectivas interfaces e interdisciplinaridades: composição, interpretação/execução e pesquisa.The development of choral singing as an essential tool in the field of Music Education makes necessary the investigations on the production didactic-pedagogical teaching materials for basic, médium and advanced choral singing as a tool for music education of children and Young people. The demand for instructional materials that are aligned with the growing research in the areas of children vocal technique, based on the interaction of theoretical and performative areas with the areas of music education, highlight the need for integrated projects in composition, performance, research and music education. Based on the proposals of Émile Jaques-Dalcroze (1865-1950) Zoltán Kodály (1882- 1967), and Boysen & Enevold, this paper aims a survey for the production of such materials, as well as the adaptation of existing materials, the composition of original compositions addred the musical teaching, research in the three major areas of music and their interfaces and interdisciplinarity: composition, interpretation / performance and research

Entre o erudito e o popular: aproximações e distanciamentos na formação da música urbana brasileira

This article discusses the classification of the genres that compose Brazilian urban music in the categories of popular and erudite music, since the middle of the 17th century until the beginning of the 20th century. The concepts and distinctions analyzed by Didier Francfort and other authors will be exemplified here in the processes of construction and development of the musical genres that compose the Brazilian music, as well as the mechanisms of appropriation and transference of genres between erudite and popular universes. The genres analyzed are the modinha, pertaining to the colonial period, and the European dances and genres performed by the bands of corporation in the Johannine period, such as the polka and the schottisch, as well as their composers and their diverse musical influences, which culminated in hybrid musical styles. The article also shows how snobbery influenced the acceptance of Brazilian composers by the dominant classes of their times, and the effect that this rejection had on the composers and on the judgment of their works.Este artigo discute a classificação dos gêneros formadores da música urbana brasileira nas categorias de música popular e erudita, desde meados do século XVII até início do século XX. Os conceitos e distinções analisados por Didier Francfort e outros autores serão aqui exemplificados nos processos de construção e desenvolvimento dos gêneros musicais formadores da música brasileira, bem como os mecanismos de apropriação e transferência de gêneros entre o universo erudito e o popular. Os gêneros analisados são a modinha, pertencente ao período colonial, e as danças europeias e gêneros executados pelas bandas de corporação no período joanino, como a polca e o schottisch, assim como seus compositores e suas influências musicais diversas, que culminaram em estilos musicais híbridos. O artigo também demonstra como o esnobismo influenciou a aceitação de compositores brasileiros pelas classes dominantes de suas épocas, e o efeito que esta rejeição provocou nos compositores e no julgamento de suas obras