Innovative Partnership Between a Rural Mental Health Center and Community Pharmacy: Integration of a Mental Health Pharmacist

Purpose: The purpose of this article is to describe how an innovative partnership between a rural community mental health center, community independent pharmacy and College of Pharmacy and integration of a mental health pharmacist lead to identification of medication therapy problems (MTP’s) and interprofessional team partnerships with center mental health professionals. Methods: A contractual arrangement was initiated between Northern Pines Mental Health Center (NPMHC), GuidePoint Pharmacy Services GPS) and the University of Minnesota College of Pharmacy (UMN CoP) to place a PGY1 resident at NPMHC.  The resident was assigned to work closely with the Chief Medical Officer and provide initial comprehensive medication management (CMM) services to individuals who were enrolled in Assertive Community Treatment (ACT). A retrospective chart review was conducted to evaluate the impact of services provided. Patient inclusion criteria included ACT enrollees 18 years or older, a diagnosis of SPMI, taking at least one psychotropic medication, and participation in at least one resident-led CMM visit. Additional findings included the relationship between the pharmacist, the psychiatric physician, and other members of the ACT team. Descriptive statistics were used to document the findings. Findings: N = 30 met the inclusion criteria: 18 males and 12 females, age ranged from 24 - 69 with average of 44 years old. 110 MTPs were identified ranging from no MTPs to 10 MTPs per patient, with a mean of 4 MTPs/patient. There was an uneven distribution of MTPs between psychiatric and medical conditions, with a disproportionately high occurrence of “Needs Additional Drug Therapy” in medical conditions and “Adverse Drug Reaction” in psychiatric conditions. In addition, the services were valued by members on the ACT team. Conclusion: Rural residents with SPMI in intensive community treatment have complex medication needs that require the training and skills of a clinical pharmacist. Despite the inclusion of a medication list as part of the ACT fidelity standards MTPs may go unrecognized and unresolved without the services of a clinical pharmacist conducting CMM. The pharmacist and psychiatric physician formed a collaborative partnership to address medication issues. We conclude that there is a need for integrating clinical pharmacist services into rural mental health centers.   Article Type: Original Researc

Nostalgia, Ethics, and Reparative Reading: Some Further Thoughts on Jean-Marc Vallée’s C.R.A.Z.Y.

This article is a further reflection by the author on Jean-Marc Vallée’s 2005 film C.R.A.Z.Y., in dialogue with questions and issues raised by reviewers of his 2015 book for the Queer Film Classics series. In particular, the article explores issues of nostalgia and ethics in the film: How does C.R.A.Z.Y. fit into the wave of nostalgic cinema in Quebec in the opening decades of the twenty-first century and especially its frequent mise en scène of father-son reconciliation? Looking at divergent views over the “work” performed by the film’s epilogue, how should the claim that Zac’s reconciliation with his father constitutes an ethical gesture be evaluated? Finally, in response to the mitigated responses of queer critics to the film and the sometimes normative framing of whether Vallée’s film is actually “queer,” the value of a reparative reading strategy is explored.Avec cet article, l’auteur poursuit sa réflexion sur le film C.R.A.Z.Y. de Jean-Marc Vallée (2005), en dialogue avec les questions et problèmes soulevés par les critiques de son livre publié en 2015 dans la collection Queer Film Classics. En particulier, l’article explore les questions de nostalgie et d’éthique dans le film : comment C.R.A.Z.Y. s’inscrit-il dans la vague du cinéma nostalgique au Québec des premières décennies du xxie siècle et, surtout, sa fréquente mise en scène de la réconciliation père-fils ? Face aux divergences de points de vue sur le « travail » accompli par l’épilogue du film, comment évaluer l’affirmation selon laquelle la réconciliation de Zac avec son père constitue un geste éthique ? Enfin, en réponse aux avis mitigés des critiques queers face au film et au cadrage parfois normatif de la question de savoir si le film de Vallée est réellement « queer », la valeur d’une stratégie de lecture réparatrice est explorée

« Chus t’un homme ». Trois (re)mises en scène d’Hosanna de Michel Tremblay

La démarche du présent texte sera comparative et considérera trois mises en scène d’Hosanna de Michel Tremblay : celle de 2006 au Théâtre du Nouveau Monde, celle de 1991 au Théâtre de Quat’sous, toutes deux à Montréal, et enfin la version traduite en anglais présentée au Warehouse Theatre à Winnipeg en 1975. Si les conditions de réception de chaque version importent, elles seront surtout évaluées à travers les choix tangibles des metteurs en scène, des comédiens et des créateurs. Il s’agira aussi de tenir compte de la portée des décors, de la musique, et d’étudier renonciation, le débit, l’intensité et la synchronisation des répliques. Notre analyse se propose de résister à la tendance qui confine la portée sociale de Hosanna au passé, particulièrement en ce qui concerne les questions identitaires nationales et homosexuelles. Contrairement à la critique qui cherche à évacuer ces questions afin de rendre la pièce « universelle » et « intemporelle », nous voulons démontrer comment chacune des trois mises en scènes s’avère une articulation distincte et « générationnelle » de ces questions identitaires. C’est l’impressionnante disponibilité de la pièce à de telles réinterprétations qui nous autorise à affirmer que cette pièce est bien un « classique » du théâtre québécois.The present text's approach will be comparative, and will consider three stagings of Michel Tremblay's Hosanna: the Théâtre du Nouveau Monde's 2006 production, the 1991 Théâtre de Quat'sous production, both in Montreal, and lastly the version translated into English, presented at Winnipeg's Warehouse Theater in 1975. If the conditions of reception of each version are important, they will be above all evaluated as they are shown in the choices of the directors, actors and production team. The range of sets and music will be taken into account, and the enunciation, delivery intensity, and timing of dialogue in each version will be studied. Our analysis proposes to resist the trend that limits Hosanna's social scope to the past, particularly in that which concerns questions of national and homosexual identity. Contrary to the critique that seeks to remove these questions so as to make the play «universal» and «timeless», we want to demonstrate how each of the three stagings proves to be a distinct and «generational» articulation of these questions of identity. It is the play's striking openness to such reinterpretations that allows us to affirm that this play is indeed a «classic» of Québécois theater

Chapitre 15. Le Front de libération homosexuel du Québec et les limites de la contre-culture

Front de libération homosexuelLe front suppose une cohésion, une union ;D’abord être (soi-même) le plus possible ;Être avec les autres. Concilier lesContraires, unir les différences. UnitéÀ l’intérieur de soi, harmonie deSoi-même. Vivre soi-même le plus possible les/ses possibilités de vie,La jeunesse, la beauté, la force mais vivre dans les autres.Décider chacun pour soi à la totalité de son être. L’unité dans la diversité. Libération – Se libérer soi-même avec l’aide de ceux qui so..

La fédérastophobie, ou les lectures agitées d’une révolution tranquille

Depuis la Révolution tranquille au Québec, l'écart est évident entre l'allégorisation de la question nationale selon une mise en scène de la différence sexuelle telle qu'elle se manifeste dans la culture " populaire " ou de masse d'un côté, et dans la production savante de l'autre. Cet essai examine comment l'homosexualité est devenue un élément diagnostique central pour les intellectuels des années 1960 et 70 qui, concernés par l'ampleur des références complaisantes à son égard dans la culture générale, y voyaient un symptôme des ravages du colonialisme. Identifier les formes tropologiques que prenait cette allégorisation homophobe chez les intellectuels " décolonisateurs " nous permet de repérer l'anxiété sexuelle enchâssée dans les discours les plus radicaux de l'anticolonialisme québécois.Since the Quiet Revolution in Quebec, a discrepancy has appeared between the allegorization of the national issue in the presentation of sexual difference as it is manifested in "popular" or mass culture on the one hand, and in scholarly productions on the other. This paper examines how homosexuality became a central diagnostic element for intellectuals in the 1960s and 1970s, who, concerned by the quantity of complacent references to it in the general culture, interpreted this as a symptom of the ravages of colonialism. Identifying the topological forms that this homophobic allegorization took among "decolonizing" intellectuals permits us to pick out sexual anxieties embedded in the most radical discourse of Quebec anticolonialism.Desde la Revolución tranquila en Québec, la distancia es evidente entre la alegorización de la cuestión nacional según una puesta en escena de la diferencia sexual tal cual se manifiesta en la cultura " popular " o de masa por un lado, y en la producción científica por el otro. Este ensayo examina como la homosexualidad se convirtió en un elemento diagnóstico central para los intelectuales des los años 1960 y 70 los cuales, concernidos por la dimensión de las referencias complacientes hacia ella en la cultura general, veían allí un síntoma de los estragos del colonialismo. Identificar las formas antropológicas que tomaba esta alegorización homofóbica entre los intelectuales " descolonizadores " nos permite descubrir la ansiedad sexual inscripta en los discursos más radicales del anticolonialismo quebequense