Not just immobile. Moving drawings and visual synecdoches in Neon Genesis Evangelion

When thinking about anime, stillness is usually pointed out as one of the most defining traits. However, stillness can be used for different reasons (from budget restrictions to aesthetic choices) and in many different ways. Neon Genesis Evangelion stands out as a paramount example of how anime employs stillness as a powerful aesthetic and visual narrative device

The anime connection. Early Euro-Japanese co-productions and the animesque: form, rhythm, design

After European audiences had first contact with anime in the late 1970s, animated co-productions between domestic producers and Japanese studios emerged in the early 1980s, playing a lead role in standardizing anime aesthetics and hence contributing to the broader development of anime in Spain and other major European markets. These pioneering co-productions fostered the arrival of Japanese studios to the European broadcasting scene. However, its real impact on the popularization of anime is subject to debate. Appealing to a European audience, these series lacked some of the most recognizable features associated with anime as a larger medium. Nonetheless, in some of these animated productions there was an underlying animesque flair in the shape of conventionalized elements, character design, facial expressions, rhythm, camera action and tropes. Neither entirely domestic nor fully Japanese, these hybrid productions set up a ‘bridge’ between European and American animated visual language and anime mainstream features, thereby shaping the collective idea of what anime is for the first generation of viewers in Spain and Europe

Territorios difusos. Consideraciones sobre fronteras creativas y mecanismos de producción artística. El modelo Murakami

La dilución de las fronteras asociadas a diferentes manifestaciones del ámbito creativo como el arte, la arquitectura o el diseño, ha puesto en evidencia la distancia existente entre los deseos e intereses perseguidos por distintos estamentos de la sociedad contemporánea, como el espectador, el marco académico o los agentes tradicionalmente vinculados al sistema del gran arte – en la figura de críticos, comisarios, galerías y museos, entre otros. Al mismo tiempo, se observa cómo aumenta la distancia respecto a las inquietudes del propio artista, en tanto que interlocutor primordial, y su relación con todos ellos. Asimismo, la irrupción brusca aunque inevitable en este territorio difuso – que da título al presente escrito – donde las diferentes disciplinas se entremezclan, y la singular coyuntura actual (inmersos en una crisis económica y de creatividad) ha traído consigo un cambio de paradigma. Se transforma, con ello, el estatus del artista contemporáneo de una manera muy significativa, tanto en la relación tirante que mantiene con el ámbito académico, como con su situación laboral y el mercado del arte, y en su interacción con la realidad que le rodea y que constituye, en definitiva, el corpus de su obra

La cultura de la copia

Desde hace décadas, la paulatina adopción por parte de la sociedad japonesa de multitud de elementos procedentes de diferentes países invita a pensar en una cultura global, y supone una progresiva dilución de la autonomía e identidad niponas dentro de un todo informe sin atributos culturales definitorios. Desde siempre, la naturaleza nipona ha albergado la capacidad para absorber aquellas manifestaciones que le interesan, transformándolas y adaptándolas, muchos antes de la llegada de la civilización occidental o la hibridación con determinados elementos de la cultura norteamericana. “La japonesa es una cultura de adquisición más que de absorción. Japón es una nación insular atascada entre dos mundos, (...), que adquiere lo que desea (o lo que sabe que va a funcionar) y lo ubica, rechazando o ignorando gradualmente aquello que no le interesa”. Más aún, cabe preguntarse hasta qué punto esa capacidad de polución no es una característica intrínsecamente japonesa. Al mismo tiempo, y a medida que Japón asimila nuevas formas y expresiones de otras naciones, también se intensifican los intentos internos por fortalecer y reivindicar el carácter genuino nipón. “Quizás debamos preguntarnos si un país como Japón tiene ahora algún sentido. ¿Cuál es el significado del término "cultura japonesa"

Imagined Japan. Manganime imaginarium and media pilgrimage within the "Cool Japan" campaign

En apenas tres décadas, las voces manga y anime han pasado a formar parte de nuestro lenguaje habitual, sin necesidad de aclaraciones previas. De manera paralela, en los últimos años se ha acentuado en todo el mundo un fenómeno -que si bien no es nuevo- ha resultado en la explosión turística de localizaciones ligadas a series de ficción y producciones de éxito de cine y televisión. El manga y -especialmente- el anime non son en absoluto ajenos a este fenómeno. El desarrollo de un universo (world-setting) minucioso es algo intrínseco a la naturaleza de manga y anime. El gusto por los detalles y la meticulosidad de los universos descritos posibilitan la inmersión del lector y la comunión de este con los personajes de la historia (Kelts, 2006). Más aún, la existencia de Japón como país real, más allá de los relatos del manga y el anime, aporta un nuevo nivel de profundidad a las historias de ambos medios. En los últimos años el Gobierno Japonés así como instituciones regionales y locales han empezado a explotar el potencial turístico de manga y anime por igual, todo ello bajo el paraguas de Cool Japan, la estrategia de branding nacional del gobierno acuñada durante la primera década del siglo XXI.In the last decades, the words manga and anime have become part of our everyday language, no longer requiring further clarifications. Meanwhile, in recent years, a worldwide phenomenon has intensified: film locations from famous fiction TV dramas and blockbusters have become touristic hotspots. Manga and anime are not oblivious to this boom.The depiction of rich and detailed world-settings is one of the foundations of manga and anime, coded within their DNA. A well-built world-setting enables the connection between the reader/spectator and the story being told (Kelts, 2006). On top of that, the fact that Japan is indeed a real place beyond manga and anime’s fictional locations provides a new level of meaning to the stories in both media.Over the last years, the Japanese government, as well as regional and local councils, have begun to benefit from the touristic potential of manga and anime under the umbrella of “Cool Japan”, the national branding campaign addressed by the government in the early 21st century. This paper will address how this phenomenon develops within the Cool Japan campaign

Berliac and gaijin gekiga. A mangaesque perspective

Este artículo se centra en las dinámicas existentes entre diferentes «sellos» de estilo manga así como al concepto de lo mangaesco, empleando como caso de estudio la novela gráfica Sadbøi (2017), del artista argentino Berliac. Se estructura en tres partes: primero, se introduce brevemente la dicotomía entre «manga como estilo» y «manga made in Japan»; a continuación, se exponen algunos ejemplos en los que «manga» se emplea como sello o etiqueta estilística. Por último, se analizan los aspectos mangaescos en la obra de Berliac, y la marca distintiva con la que el propio autor define su narrativa gráfica: gaijin gekiga.This paper addresses manga from a transcultural scope —paying special attention to the interplay and dynamics of different manga labels—, discussing the role of the mangaesque through the latest graphic novel by Argentinian comic artist Berliac, Sadbøi (2017). In order to do so, this paper falls into three major sections. Firstly, I will briefly introduce the dichotomy of «manga as style» and manga as «made in Japan». Secondly, I will highlight some cases where «manga» is used as a label, es-pecially in relation to Berliac’s approach. Finally, I will address Berliac’s mangaesquecomics and his own signature label: gaijin gekig

Creación de un nuevo recurso educativo virtual para estudiantes de grado en Farmacia

Depto. de Farmacia Galénica y Tecnología AlimentariaFac. de FarmaciaFALSEsubmitte

Monitorización y seguimiento del esfuerzo realizado por los estudiantes y de su asistencia a actividades presenciales

Este artículo documenta el planteamiento, la metodología y los primeros resultados de un plan de monitorización detallada del esfuerzo y de asistencia a actividades presenciales por parte de los estudiantes de las titulaciones ofertadas por la Escuela Técnica Superior de Ingenieros Navales de la Universidad Politécnica de Madrid durante el segundo cuatrimestre del curso 2011-2012. Se ha establecido un sistema mecánico de recogida de datos de esfuerzo por parte de los estudiantes utilizando una hoja tipo test especialmente configurada al efecto. Se pasa una hoja en todas y cada una de las actividades presenciales realizadas y en la hoja se solicita información sobre el trabajo "fuera de clase". Se documenta en este artículo cómo se ha estructurado esa hoja, qué tipo de datos se recogen, cómo se tratan mediante una base de datos creada al efecto, qué tipo de análisis se puede realizar y qué resultados preliminares obtenemos de dichos análisis

Performance of Screening Strategies for Latent Tuberculosis Infection in Patients with Inflammatory Bowel Disease: Results from the ENEIDA Registry of GETECCU

(1) Aims: Patients receiving antitumor necrosis factor (anti-TNF) therapy are at risk of developing tuberculosis (TB), usually due to the reactivation of a latent TB infection (LTBI). LTBI screening and treatment decreases the risk of TB. This study evaluated the diagnostic performance of different LTBI screening strategies in patients with inflammatory bowel disease (IBD). (2) Methods: Patients in the Spanish ENEIDA registry with IBD screened for LTBI between January 2003 and January 2018 were included. The diagnostic yield of different strategies (dual screening with tuberculin skin test [TST] and interferon-gamma-release assay [IGRA], two-step TST, and early screening performed at least 12 months before starting biological treatment) was analyzed. (3) Results: Out of 7594 screened patients, 1445 (19%; 95% CI 18-20%) had LTBI. Immunomodulator (IMM) treatment at screening decreased the probability of detecting LTBI (20% vs. 17%, p = 0.001). Regarding screening strategies, LTBI was more frequently diagnosed by dual screening than by a single screening strategy (IGRA, OR 0.60; 95% CI 0.50-0.73, p < 0.001; TST, OR 0.76; 95% CI 0.66-0.88, p < 0.001). Two-step TST increased the diagnostic yield of a single TST by 24%. More cases of LTBI were diagnosed by early screening than by routine screening before starting anti-TNF agents (21% [95% CI 20-22%] vs. 14% [95% CI 13-16%], p < 0.001). The highest diagnostic performance for LTBI (29%) was obtained by combining early and TST/IGRA dual screening strategies in patients without IMM. (4): Conclusions: Both early screening and TST/IGRA dual screening strategies significantly increased diagnostic performance for LTBI in patients with IBD, with optimal performance achieved when they are used together in the absence of IMM