Eligible candidates for the government of the early Christian community

En las comunidades cristianas primitivas, la elección de sus líderes estaba de algún modo inspirada y evaluada por el mismo núcleo de sus miembros. En el transcurso de historia, la consolidación, ascenso y afirmación del cristianismo, exigió líderes preparados y moralmente aptos para su gobierno ante los distintos escenarios que debía afrontar en un extenso imperio con una tradición político-religiosa fuertemente instituida. En este artículo examinaremos algunas fuentes patrísticas para comprender y conocer el espíritu de una Iglesia que crece y va definiendo sus funciones y vocaciones, y así dejar paso al llamado “Edicto de Milán” (313) que cambia el rumbo de su historia.In early Christian communities, the choice of their leaders was in some way inspired and evaluated by the very core of their members. In the course of history, the consolidation, rise and affirmation of Christianity, demanded prepared and morally fit leaders for their government in the face of the different scenarios that they had to face in an extensive empire with a strongly established political-religious tradition. In this article we will examine some patristic sources to understand and know the spirit of a Church that grows and defends its functions and vocations and thus gives way to the so-called "Edict of Milan" (313) that changes the course of its history.Cátedra Libre de Pensamiento Cristiano (UNLP)Seminario Mayor San José (La Plata

Art as a prelude to the terrible

El artista indaga los abismos, los límites de su existencia y, desde allí, procura traer al plano de lo decible sus anhelos, sus deseos, aquello que lo angustia, que lo horroriza. Entre esos límites que distingue e inquiere, descubre la posibilidad de morir como irrebasable; percepción que, en su cotidianeidad, se le oculta. La producción y la experiencia estética —liberadora del tiempo para algo en el que regularmente convivimos— otorgan al existente humano la viabilidad de develar su propia posibilidad de morir, su existencia como temporalidad; y, luego, revalorizar cada instante como único e irrepetible en la responsabilidad de tener que elegirse, invariablemente, en su ser hasta la muerte.The artist investigates the abysses, the limits of his existence, and, from there, he tries to bring to the plane of the sayable his desires, his desires, that which distresses him, that horrifies him. Between those limits that he perceives and inquires, he discovers the possibility of dying as irrebatable; which, in his daily life, is hidden from him.Production and aesthetic experience —liberating time for something in which we regularly live together— give the existing human the viability of revealing his own possibility of dying, his existence as a temporality; and then, revaluing each moment as unique and unrepeatable in responsibility of having to choose, invariably, in your being until death.Facultad de Arte

Arte y desplazamiento simbólico de la angustia ante la finitud

El presente trabajo, a través del análisis del film "En presencia de un Payaso", de Ingmar Bergman, muestra cómo el hombre, por medio de la creación artística, consigue desplazar simbólicamente la angustia ante la finitud. Esto es, vislumbrar, vehiculizar, aquello que lo enfrenta a los abismos, y no puede ser contenido, completamente, por el lenguaje articulado. En consecuencia, la obra de arte -vía insustituible para hablar y acceder al conocimiento de nosotros mismos- permite develar y afrontar nuestro posible más posible -la finitud-; y, de este modo, al indagar sobre aquello que en la cotidianeidad se oculta, al echar luz sobre aquellos sectores de la existencia que intentamos ocultar por otros medios, nos ofrece la oportunidad de hacernos responsables de nuestra propia vida -y de nuestra propia muerte-.Facultad de Bellas Arte

El mundo actual cae preso del sin sentido una aproximación a la obra de Miguel Brieva desde la perspertiva de Heiddeger y Sartre

El “da Sein” o el “ser ahí”, lleva en su seno una estructura a priori que determina su existencia: el “ser en el mundo”. Partiendo de este enunciado el siguiente ensayo se preguntará ¿hasta qué punto el hombre contemporáneo se desenvuelve de forma auténtica en el mundo? Para lograr echar luz sobre este interrogante, se hará uso de dos páginas que conforman la serie de historietas “Dinero”, del artista español Miguel Brieva. La primera de ellas ilustra como el hombre inmerso en un mundo tecnológico, lleno de contradicciones, parece alejarse cada vez más de su esencia primogénita, es decir, de su origen, quedándose prisionero en el terreno de lo “uno”, lo “inauténtico” y el sin sentido. La segunda de ellas nos servirá para pensar cual es el motivo que lo conduce a actuar de “mala fe” y evitar la angustia, alejándose de la libertad que le confiere su existencia. ¿Por qué la ausencia de aparatos tecnológicos provoca desesperación en los personajes representados cuyos rostros tienden a deformarse casi como el “Grito” de Munch? ¿Qué simboliza el dinero en definitiva, un aliado o un vehículo que nos conduce al absurdo y a la sin razón? Estos interrogantes nos interpelan al observar la obra de Brieva, su arte es un llamado a la reflexión, logra mediante el uso del sarcasmo exagerado despertarnos, cuestionarnos a cerca del verdadero sentido de nuestra existencia.Facultad de Bellas Arte

Violencia y dinamismo: influencias del pensamiento de Nietzche en el movimiento futurista (1909-1916)

En el presente trabajo se propone evidenciar la relación subyacente entre el pensamiento de Friedrich Nietzsche y el Movimiento Futurista italiano, en su primera etapa (1909-1916). Para ello, se realizó una selección de escritos de Nietzsche, a partir de los cuales se extrajeron aquellos conceptos de su obra filosófica que pudieran ser cotejados con los artículos expuestos en el Manifiesto Futurista. Asimismo, se efectuó un breve análisis de la obra de Gino Severini, Cañones en acción, como expresión de las particularidades artísticas y filosóficas del futurismo.Facultad de Bellas Arte

El suicidio de las hermanas Lisbon: análisis estético del film "Virgenes suicidas" de Sofía Cóppola (1999)

En el presente trabajo, “El suicidio de las hermanas Lisbon”, se propone analizar el film “Vírgenes Suicidas”, de Sofía Coppola (1999), considerando la posibilidad de visibilizar y problematizar a través del mismo, la temática del suicidio, las causas de su consumación, así como sus alcances y repercusiones, dentro de una sociedad que en la cotidianidad prefiere ocultar o negar la finitud y el absurdo ante la existencia, para así evitar caer el sinsentido que enfrentaría al hombre a la exigencia de tener que decir por sí mismo y responsabilizarse de sus elecciones, es decir, a hacerse cargo de su propio proyecto. En virtud de lo planteado, utilizaremos conceptos seleccionados de Martin Heidegger, Jean- Paul Sartre, Albert Camus, Hugo Francisco Bauzá y Federico Sagaspe, para llevar a cabo el análisis propuesto.Facultad de Bellas Arte

El mundo actual cae preso del sin sentido una aproximación a la obra de Miguel Brieva desde la perspertiva de Heiddeger y Sartre

El “da Sein” o el “ser ahí”, lleva en su seno una estructura a priori que determina su existencia: el “ser en el mundo”. Partiendo de este enunciado el siguiente ensayo se preguntará ¿hasta qué punto el hombre contemporáneo se desenvuelve de forma auténtica en el mundo? Para lograr echar luz sobre este interrogante, se hará uso de dos páginas que conforman la serie de historietas “Dinero”, del artista español Miguel Brieva. La primera de ellas ilustra como el hombre inmerso en un mundo tecnológico, lleno de contradicciones, parece alejarse cada vez más de su esencia primogénita, es decir, de su origen, quedándose prisionero en el terreno de lo “uno”, lo “inauténtico” y el sin sentido. La segunda de ellas nos servirá para pensar cual es el motivo que lo conduce a actuar de “mala fe” y evitar la angustia, alejándose de la libertad que le confiere su existencia. ¿Por qué la ausencia de aparatos tecnológicos provoca desesperación en los personajes representados cuyos rostros tienden a deformarse casi como el “Grito” de Munch? ¿Qué simboliza el dinero en definitiva, un aliado o un vehículo que nos conduce al absurdo y a la sin razón? Estos interrogantes nos interpelan al observar la obra de Brieva, su arte es un llamado a la reflexión, logra mediante el uso del sarcasmo exagerado despertarnos, cuestionarnos a cerca del verdadero sentido de nuestra existencia.Facultad de Bellas Arte

¿Sísifo contemporáneo o moderno prometeo?: el existencialismo y la obra de Francis Alÿs

Una gran parte de la obra de Francis Alÿs gira en torno al carácter paradójico de determinadas acciones humanas. En "Paradox of Praxis 1" comienza a mostrar, como continuará haciendo en obras posteriores, que, a veces, hacer algo no lleva a nada. El punto común primario entre la obra del artista belga y el mito de Sísifo salta a la vista al instante: dos hombres que empujan algo. Del mismo modo, Prometeo acarrea una roca a la que se encuentra encadenado, y es también presa del mundo absurdo delineado por Albert Camus, a mediados del siglo XX. La diferencia fundamental radica en la forma de vivir aquel absurdo, de llevar la carga, arrastrar la roca o el bloque de hielo. Libertad en vez de determinación, rebeldía y pasión en vez de esperanza. Tales son las características que hacen de Francis Alÿs un Sísifo contemporáneo.Facultad de Bellas Arte

El mundo actual cae preso del sin sentido una aproximación a la obra de Miguel Brieva desde la perspertiva de Heiddeger y Sartre

El “da Sein” o el “ser ahí”, lleva en su seno una estructura a priori que determina su existencia: el “ser en el mundo”. Partiendo de este enunciado el siguiente ensayo se preguntará ¿hasta qué punto el hombre contemporáneo se desenvuelve de forma auténtica en el mundo? Para lograr echar luz sobre este interrogante, se hará uso de dos páginas que conforman la serie de historietas “Dinero”, del artista español Miguel Brieva. La primera de ellas ilustra como el hombre inmerso en un mundo tecnológico, lleno de contradicciones, parece alejarse cada vez más de su esencia primogénita, es decir, de su origen, quedándose prisionero en el terreno de lo “uno”, lo “inauténtico” y el sin sentido. La segunda de ellas nos servirá para pensar cual es el motivo que lo conduce a actuar de “mala fe” y evitar la angustia, alejándose de la libertad que le confiere su existencia. ¿Por qué la ausencia de aparatos tecnológicos provoca desesperación en los personajes representados cuyos rostros tienden a deformarse casi como el “Grito” de Munch? ¿Qué simboliza el dinero en definitiva, un aliado o un vehículo que nos conduce al absurdo y a la sin razón? Estos interrogantes nos interpelan al observar la obra de Brieva, su arte es un llamado a la reflexión, logra mediante el uso del sarcasmo exagerado despertarnos, cuestionarnos a cerca del verdadero sentido de nuestra existencia.Facultad de Bellas Arte

Violencia y dinamismo: influencias del pensamiento de Nietzche en el movimiento futurista (1909-1916)

En el presente trabajo se propone evidenciar la relación subyacente entre el pensamiento de Friedrich Nietzsche y el Movimiento Futurista italiano, en su primera etapa (1909-1916). Para ello, se realizó una selección de escritos de Nietzsche, a partir de los cuales se extrajeron aquellos conceptos de su obra filosófica que pudieran ser cotejados con los artículos expuestos en el Manifiesto Futurista. Asimismo, se efectuó un breve análisis de la obra de Gino Severini, Cañones en acción, como expresión de las particularidades artísticas y filosóficas del futurismo.Facultad de Bellas Arte