北欧におけるライフスタイルから学ぶ/ファッションの観点から

2013年9月2日から10日にかけ、北欧3カ国を中心とした福祉環境、北欧デザインの視察を行った。視察対象は、各国の市街地や、そこに設置された福祉施設であった。今回はそうした視察の間に、ファッションデザインを専門分野とする執筆者4名が、それぞれの視点から観察した北欧に関しての報告を行う。「北欧から学ぶファッション」では、視察で体験した、北欧のライフスタイルに関して、ファッションデザインの観点から報告を行う。「北欧に学ぶ結婚観と今後の結婚式のあり方」では、日本とスウェーデンの結婚に関する制度の違いを調べ、両国における結婚観の違いについて報告を行う。「北欧でコスプレを探して」では、北欧におけるコスプレ等の受容の現状について報告を行う。「北欧の暮らしからユニバーサルファッションを学ぶ」では、人々の暮らしのなかに溶け込んだ、ユニバーサルなデザインや考え方を、ファッションデザインの観点から報告を行う。各人の着眼点は様々であるが、北欧デザインがどのような生活の中で生まれているのかに関して、それぞれが現地で実際に目にし、理解した北欧の現在を報告する。We was subjected to inspection of welfare environment and Scandinavian design with a focus on Scandinavia three countries, between 2 to 10 September 2013. Inspection subject was city of each country, and welfare facility that has been established there. This time, we report on Scandinavia that was observed from each perspective.First section is "Learn the fashion from Scandinavia", we report on the life style of Scandinavia from the viewpoint of fashion design. Second section is "Learn the view of marriage and wedding from Scandinavia", we report on the differences in views of marriage in both countries by study on the differences in systems related to marriage of Sweden and Japan. Third section is "Looking for cosplay in Scandinavia", we report on the current state of demand of subculture such as cosplay in the Scandinavia. Forth section is "Learn the universal fashion from life in Scandinavia", we report on the universal design and concept in Scandinavian life, from the point of view of fashion design.From viewpoints of these, we report on Scandinavian design that is closely related to the Scandinavian life

技術の人間化に基づいたサスティナブルデザイン/医とデザインセミナーをとおして

2014 年、政府は関西圏を国家戦略特区に位置付け、先端医療と関連産業の集積化を図り、人や資金が集積する国際ビジネス拠点構想を打ち出した。神戸市は高度医療技術の研究開発拠点を整備し、医療関連産業の集積を目指す「神戸医療産業都市構想」を表明。先端医療技術の研究開発拠点を整備、産学官の連携により、医療関連産業 の集積を図る神戸医療産業都市クラスターを推進している。世界に先駆けて高齢社会へ突入した我が国において、医療環境分野へのデザイン的側面からの支援を、早急に検討する必要に迫られている。芸術工学研究所では、一年半にわたる「医とデザイン」研究会を続けていく中で、プロダクトデザイン的側面から医療器具開発への支援だけでなく、映像・アニメーション・CG を含めた画像処理技術からの医療環境への提言や支援、より快適で緊張感を解く医療空間の設計や音響デザイン提案、快適でストレスの少ない医療用ユニフォームや、患者用コスチュームの提案など、本学として直接的に医療現場への研究や支援、提言がおこなえる環境を有している。2013 年9 月に大学としてMIKCS（注1）への加盟を果たし、教育機関として神戸大学医学部と共に医療環境へのデザイン教育と研究を推し進めていく環境整備を検討中である。併せて、芸術工学研究所として、各種医療関連メーカーに対するデザイン的側面からの支援を積極的におこない、「医とデザイン」における研究・実績を積み重ねることによって、医療デザイン教育・研究への足がかりとしたい。In 2014, Japanese government assigned Kansai area as National Strategic Special Zones and announced an idea to be an international center of business for gathering cutting-edge medicine and related-industries. Kobe city office also promoted an idea of “medicine-related industry city” for preparing research and development center of the cutting-edge medicine. They would like to welcome medicine-related industries to Kobe city by establishing the international center and collaborating industries ‐ universities‐government. Now, we are urged to support medicine related area facing to aging society of Japan. Research Institute of Design at Kobe Design University has been conducted series of seminar “Medicine and Design” for one and half year and offered environments not only for designing medical equipment, but also other aspects such as an imaging, animation, and computer graphics technique for comfortable medical environment, medical uniform, and wear design for patients. For developing design education and research in the medical field we joined MIKCS （Medical Innovation Kobe Community System） in September of 2013 to collaborate with faculty of medicine in Kobe University. In addition, we hope to develop education and research of medical design through a support of medical equipment related company from the aspect of design and accumulating achievements in the field of “medicine and design

視覚遮断が人の行動に与える影響の実験的研究

人間は情報の75～80%を視覚から得ていると言われている。現在の都市生活においては闇は存在せず、視覚情報が途絶することも経験できない。視覚障害の疑似体験としてアイマスクを装着して視覚を遮断する体験が行われることがある。しかし、アイマスク装着は、アイマスクを装着しているから見えないということが明らかであり、周囲の見えている人との間にギャップを感じさせてしまう。ドイツのハイネッケ氏が考案したDialog in the Dark は、光を遮断した空間内を全盲の人にガイドされて見ず知らずの8 名程のグループが無視覚状態で行動するという体験型イベントで、参加者は①視覚以外の感覚の覚醒、②言語によるコミュニケーションの促通、③環境が障害をつくっており、環境によって立場が逆転することへの気づき、などを報告している。本プロジェクトでは、大学院総合工房の内部を完全に遮光し、暗闇空間滞在中の様子を記録した。本論では暗闇化の方法と、暗闇空間での行動について報告する。We depend on the sighted information around 80%. In our time, no perfect darkness in urban life even in the midnight so that we cannot have experience no sight in our life. The eye mask is used to simulate the person who is blind often, however the eye mask is conscious as a reason of own blindness and he/she may feel discrimination against sighted another persons around him/her.Mr. Hinekke developed unique event the Dialog in the Dark, in which participants walk around and experience some activities guided by the person who is blind. They enjoy following discoveries;a) awaking other four senses,b) enhancement of oral communication between members,c) reverse a position between able and disable by knowing that environment condition produce disability.In this project the authors produced perfect darkness in the Sogo-Kobo of the graduate school of Arts and Design, then observed behaviors of the participants by IR camera. In this paper, the authors touch how to make perfect darkness and behaviors of several groups

日・中・韓の学術交流にみる高齢社会に対応したファッションデザイン教育プログラムの構築

　本研究は、現在、ファッションデザイン教育が、若者の体型や志向を対象に、西洋の衣服設計理論を基軸とした教育である現状に対し、「ユニバーサルファッション－国籍や年齢、障害の有無に関わらず誰もが快適な衣生活を送れるデザインの手法－」を、アジア地域の教育カリキュラムの基盤とし、アジア地域の文化、アジア人の体型やライフスタイルに適した衣服設計理論を構築することを目的としている。本報告は、「ユニバーサルファッション」と「温故創新－日本の伝統美と日本の機能美」をテーマに、中国・韓国でファッションショーや作品展示・シンポジウムを開催した経過や内容を説いている。これら一連の研究活動を通じて、ファッションデザイン教育関係者のみならず、福祉・医療関係者やファッション産業関係者、公的機関、報道関係も高い関心をもち、本研究の必要性が確認できた。また、韓国や中国では、自国の伝統文化を継承したいという意向が高まってきており、西洋ファッションとは異なる独自性あるアジアファッション教育の必要性も確認できた。Currently, fashion design education is conducted targeting the physique and taste of young people based on Western fashion design theory. In this study, we aimed to build a fashion design theory suitable for Asian cultures and the body shapes and lifestyles of Asians, based on the education curriculum for the Asian region, which is “Universal fashion” In this report, we explained the background and nationality, age, and presence or absence of disabilities.” In this report, we explained the background and contents of fashion shows, exhibitions, and symposiums with the themes of “Universal fashion” and “Learning lessons from the past – the beauty of tradition and function in Japan” held in China and Korea. Through a series of research activities, our study attracted the attention of not only people in fashion design education but also people in the welfare and healthcare sectors, the fashion industry, public institutions, and news media, thus confirming to us the importance of our research. In Korea and China, people increasingly desire to inherit the traditional culture of their countries, and we confirmed the necessity of fashion education that is unique to Asia and different from Western fashion

都市型災害復興イベント｢神戸ルミナリエ｣の多角的検証と新しい企画提案の研究

阪神・淡路大震災から16 年がたち、社会の変化とともに、鎮魂と震災復興を目的に始められた神戸ルミナリエの主旨や具体的手法に再検討が必須の時期となった。本研究は、アート＆デザインの分野から新たな企画を提案・実施することにより、時代や住民の要請にあう神戸ルミナリエのあり方を探るとともに、震災から学んだ｢命の尊さ｣や｢人の絆の大切さ｣を次世代に伝えることで、幸せな社会づくりに貢献する企画デザインの可能性を模索するものである。具体的には、以下の5 つの企画を実施し、成果を上げることができた。1. みんなで灯す｢記憶｣のモニュメント2. 大学生が育てた｢はるかのひまわり｣配布3. 鎮魂と絆のブルーキャンドル・パフォーマンス4. ｢記憶｣の響きコンサート5. 1.17 を語る｢魂｣の言葉16 years after the Great Hanshin Earthquake, as well as social change was necessary to reconsider the timing and specific methods and spirit of the Luminarie Kobe earthquake reconstruction initiated for the purpose of the requiem.This study, conducted by the new planning proposals from the fields of art and design, as well as explore ways of Kobe Luminarie meet the demands of the times and people have learned from the earthquake, “the preciousness of life” and “human the importance of the ties, “you can tell the next generation is intended to explore the possibility of planning, design, happy to contribute to society.In particular, planning and implementing the following five were able to achieve results.1. Candle everyone to “remember” monuments2. Fostered by university students, “Sunflower far,”Distribution3. Blue candle requiem and performance bond

学びのプロセスを可視化するドキュメンテーション技術の開発

近年、学びのプロセスに視点を置いたワークショップ手法を用いた学習手法が、教育の現場で用いられている。ワークショップにおいては、多人数が議論に参加し、自由闊達な意見交換を行う。また、会場の様々な場所で、同時・多発的に議論や活動が行われることが多い。参加者が主体的にかつ自由に発言する場は、多くの創造的な意見や解決方法を生み出していく。その一方で、同時・多発的に起こる議論はきわめてその記録がとりにくく、参加者に、内容について深く内省・考察を促すためのデータを提示することが困難である。以上の背景を踏まえ、本研究では、同時・多発的に展開される議論・活動のプロセスをマルチメディアを用いて記録・編集・公開し、ワークショップで生起する知的財産の有効なデータ化システムを構築する。システムの特徴は以下の通りである。1）デジタルメディアを用いて、リアルタイムにドキュメンテーションを作成する。2）インターネット上にドキュメンテーションを公開し、学習者が常時閲覧可能な状態にする。3）SNS により、学習者自身による動的な情報の付加や意味づけ、共有を可能にする。Recently, Education with emphasis on process has been practiced. It is called workshop. In workshop, many participants join in some discussions actively. Workshop has a characteristic having various discussions in some in multiple simultaneous. The workshop that participants have lively discussions proactively creates a lot of theories and solutions. On the other hand, it is very difficult that organizer records a various discussions and he cannot present the data that participants consider deeply after the workshop ended.In this research, we develop the system that can record, edit and share a process of discussions in multiple simultaneous using multi media.Points of the system is as follows:1) Creating a documentation using digital media on real time.2) Sharing the documentation via Internet, participants or students can reflect their behavior.3) Via Social Network System, participant or student can append own information and share some different meaning around the other participants or students

創造都市におけるコミュニケーションデザイン/神戸・モダニズムの視点から

本研究では、現在の神戸のイメージ形成に大きく影響を与えていると考える、1920年代に花開いたモダニズムの都市文化に着目し、当時の生活スタイルや精神性を探求し、そこからコミュニケーションデザインの観点で新たな地域イメージを発信する二つの試みを行った。　一つ目は、ビジュアルデザイン学科とファッションデザイン学科の学生とともに行ったプロジェクトで、神戸のパン食文化とモダニズムの関連性をひもとき、グラフィック、ファッション、映像により表現した。それらの成果を、神戸市中央区が地域創造を目的に全国発信するイベントである「KOBEパンのまち散歩」の関連事業として、神戸を代表する観光地である北野町のスペースで発表した。　二つ目は、「神戸の食とモダニズム」をテーマに、近代以降、西洋文化の影響を受けて神戸に根付いた食に注目し、それらの食べ物のパッケージを調査した。そして、パッケージが地域イメージを伝達するメディアであるという観点に立ち、新たに神戸にゆかりの食べ物のパッケージデザインをおこない、都市のアイデンティティを模索した。In this study, we focused on the urban culture of modernism that blossomed in the 1920s in Kobe, and it\u27s great influence on the formation of the current image of the city. We explored the life style and spirit of those times, and using means of communication design we attempted to create a new regional image.First part. Participating students from Visual design department and Fashion design department, through means of graphics, fashion or video, expressed the relevance of bread culture and modernization of Kobe. The resulting works, were presented in a famous Kobe tourist spot - Kitano-cho as a part of “KOBE PAN NO MACHI SANPO (bread town walk)”, during an event meant to promote regional art nationwide, organized by Kobe City Central District.Second part. We focused on the subject of "Kobe food and modernism" as well as post modernization and investigated the influence of Western culture on Kobe foods, and it\u27s packaging. Treating package as media for communicating the regional image, we sought the identity of the city in packaging design of food related to Kobe

アジア地域(日本・中国・韓国)ファッションデザイン文化交流に見る人材育成の効果と可能性

昨今、グローバル社会に通じる人材育成が望まれている日本の教育において、本学ファッションデザイン学科は、国際的視野での円滑な人間関係やデザイン力を持ち得る人材育成を目的に2010年、2011年の9月、中国大連市で開催された｢中国(大連)国際服装紡織博覧会｣のアジア3大学のデザイン文化交流会に参加した。そして本学科有志が参加し、ファッションショーと展示で作品発表を行った。2013年2月、「ファッションデザイン文化交流 ―アジアのファッション市場からこれからのデザイン教育を考える―」というテーマで、本学にて中国、韓国関係者の各氏による基調講演、本学教員、北九州国際文化交流協会関係者を交えてのパネルディスカッションを開催。そこから国際交流を通じて得られた知見と今後のデザイン教育の課題について報告する。Education in Japan today, the development of human resources to the global community is highly desirable. And in 2010, for the purpose of human resources development that have design skills in relation to an international perspective is necessary, then the Fashion Design Department of our University, in 2011 september participated in a cultural exchange meeting design with three universities Asia in "China International Garment Textile Expo ", held in Dalian, China. Our department staff and volunteers participated, work and assist in the success of the exhibition and fashion show.And at February 2013, "fashion design cultural exchange - thinking about the design education in the future from the Asia fashion market perspective-" is the theme of our university teachers, keynote speeches by China officials, Korean officials, and Kitakyushu City International Cultural Exchange Association which is held in our University symposium sprinkled with stakeholders. I will report this information on the challenges of design education and future knowledge which obtained through this international exchange