Red-figured vases at the Benaki Museum: reassembling fragmenta disjecta

Στο άρθρο αυτό παρουσιάζονται θραύσματα ερυθρόμορφων αγγείων του Μουσείου Μπενάκη, τα οποία αναγνωρίστηκε ότι συνανήκουν —τα μεν με λουτροφόρο στην Αρχαιολογική Συλλογή του Μονάχου (Staatliche Antikensammlungen), τα δε με θραύσμα υδρίας στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο στην Αθήνα— και συζητούνται θέματα σχετικά με την εικονογραφία τους και τους αγγειογράφους που τα διακόσμησαν. Συγκεκριμένα, μέρος του λαιμού, οι οριζόντιες λαβές και το πόδι λουτροφόρου-υδρίας του Ζωγράφου της Νεαπόλεως συνανήκουν με το υπόλοιπο σώμα του αγγείου, σήμερα στο Μόναχο- επιπλέον, το μεγαλύτερο μέρος υδρίας "με τον τρόπο" του Ζωγράφου του Λουτρού συνενώνεται με θραύσμα, σήμερα στο Εθνικό Μουσείο, το οποίο διασώζει περίπου τα 2/3 της διακοσμημένης επιφάνειας του αγγείου. Το σχήμα της λουτροφόρου-υδρίας σχετίζεται κυρίως με το λουτρό της μελλόνυμφης κόρης το οποίο σημειοθετεί τον βασικότερο σταθμό στη ζωή της Αθηναίας αστής, δηλαδή τον γάμο, και συνήθως διακοσμείται με σκηνές από τον νυφιάτικο στολισμό της' ωστόσο, το αγγείο των Μουσείων Μπενάκη-Μονάχου απεικονίζει αντί αυτού το συζυγικό ζεύγος στο εμβληματικό της ένωσης τους μοτίβο "χείρ επί καρπώ", θέμα το οποίο ουνήθως απαντά σε λουτροφόρους-αμφορείς. Πρόκειται για ένα από τα καλύτερα σωζόμενα έργα του Ζωγράφου της Νεαπόλεως (440-430 π.Χ.). Η υδρία του εργαστηρίου του Ζωγράφου του Λουτρού φέρει εξίσου ασυνήθιστο για το σχήμα αυτό εικονογραφικό θέμα. Η "επίσκεψη στον τάφο" δανείζεται εικονογραφικά στοιχεία από το θεματολόγιο των λευκών ληκύθων, και προσδίδει στην υδρία εμφανή ταφικό χαρακτήρα, ενώ μαρτυρεί αλληλεπίδραση ανάμεσα στις δύο αυτές κατηγορίες σχημάτων. Η στυλιστική και εικονογραφική ανάλυση επιβεβαιώνουν την κατάταξη της υδρίας στην κατηγορία "με τον τρόπο" του Ζωγράφου του Λουτρού (περ. 430-420 π.Χ.). Και τα δύο αγγεία θα πρέπει να προέρχονται από τάφο, μάλλον γυναικείο.No abstract (available)

Pêcheurs : les jeunes hommes et la mer

L’article examine un skyphos à figures noires du Groupe CHC (500-490) avec des pêcheurs. Sur la face A, deux jeunes hommes et un homme barbu vêtus de tuniques courtes et coiffés de bonnets, marchent vers la droite tout en portant des paniers attachés aux bâtons. Sur la face B on peut voir la transaction entre un jeune homme d’un groupe de trois et d’un homme adulte vêtu de perizoma. Le premier jeune homme lui offre un panier avec trois poissons ; l’homme va les recevoir dans un panier similaire, mais vide. Les jeunes hommes sont représentés en nudité héroïque / rituelle. Le deuxième jeune homme du groupe est couronné et porte dans une main la partie inférieure d’un poisson ; il lève son autre main tenant un morceau de poisson-viande vers sa bouche. Tous les poissons (vraisemblablement des thons) sont représentés avec la queue vers le haut. En utilisant la métaphore de la chasse maritime et les célébrations qui la suivent marquant ainsi la chasse victorieuse (offrande de dekatê aux dieux et repas rituel), le peintre de ce skyphos a représenté un idéal civique et culturel, à savoir l’éducation des jeunes hommes (agôgê).This paper publishes a black-figured skyphos by the CHC Group (500-490 BC) depicting fishermen. Οn side A, two youths and a bearded man in short himation and cap stride to the right while carrying baskets hanging from poles. Side B depicts a transaction between the first youth of a group of three and a man in perizoma. The youth offers a basket containing three fishes to the man, who is about to receive them in a similar, but empty basket. The youths are depicted in heroic/ritual nudity. The second one in the group is wreathed and holds the lower part of a fish in one hand, while raising his other hand with a piece of fish-meat towards his face. All fish (presumably tuna) are represented with their tails up. By using the metaphor of the sea-hunt and the subsequent celebrations marking its successful completion (offering of dekatê to the gods and ritual meal), the painter of this skyphos visualized a civic and cultural ideal, namely the education of youths (agoge)

Pan, God of Wilderness, in Boeotian Landscapes: Fear, Laughter and Coming of Age

This paper treats Pan in Boeotia on the basis of the archaeological record. Although often seen as a pastoral god, it is argued that his presence in grottos and in the Kabirion is due to his being an interstitial deity of the wilds and for this reason an overseer of maturation, a marginal period characterised by wildness. Pan appears mostly in terracottas that were found in the Heliconeian cave of the Leibethrian Nymphs and in the Theban Kabirion. Although commonly seen as offerings of shepherds, we may associate them with the status of males who dedicated Pan figurines in anticipation of a safe transition to adulthood, or in thanks for its achievement. Regarding Boeotian painting, one artist juxtaposes a young and a mature Pan on the same vase in order to picture the transformation of the male body when coming of age. Pan is markedly popular in Kabiric art which favoured grotesque figures in comic scenes. His appearance may be looked at through the prism of alterity and ritual laughter that must have been associated with liminality and transitions at this cult place.Questo articolo è incentrato sul culto di Pan in Beozia, ricostruito sulla base della documentazione archeologica. Benché Pan sia stato spesso studiato come divinità pastorale, tuttavia la sua presenza nelle grotte e nel Kabirion suggerisce una competenza nell’ambito degli spazi liminali e selvaggi, spazi liminali tipicamente connessi processo di maturazione dei giovani. Pan appare soprattutto nelle terrecotte ritrovate nella grotta eliconeiana delle Ninfe Libetrie e nel Kabirion tebano. Benché comunemente interpretate come offerte di pastori, esse possono essere invece considerate dediche di giovani adolescenti che offrivano figurine di Pan per propiziare una transizione sicura verso l'età adulta, oppure per esprimere la propria riconoscenza nei confronti del dio, una volta compiuto il passaggio. Nella ceramica beotica, per esempio, un artista giustappone sullo stesso vaso un Pan giovane e uno maturo, rappresentando così la trasformazione del corpo maschile nel passaggio all'età adulta. Pan è molto popolare nell'arte cabirica che prediligeva figure grottesche nelle scene comiche. Il suo aspetto può essere guardato attraverso il prisma dell'alterità e della risata rituale associati agli spazi liminali e ai riti di passaggio

Encountering Pan in the Wilderness: a Small Chous in the Benaki Museum

The paper analyzes a rare Attic red-figure chous of the fifth century BC, which depicts Pan and a young woman holding a hydria in a wild natural environment. The bestial god appears, emerging from his cave, while the maiden strides towards a rocky spring surprised at the encounter. The natural landscape of the scene is remarkable, as the hydriaphoros is not framed by architectural elements denoting urban culture, such as a fountain-house, but by various types of rocky formations, one of which is sacralized by the rural deity inhabiting it. Pan’s rocky abode instead of a man-made cult-place and the spring instead of a fountain-house imply that the maiden is away from the civilized space of her polis and oikos and in the potentially frightful realm controlled by wild divinities, one of whom is famous for the fear created by his shriek. The discussion focuses on the meaning of hydriaphorai at the fountain or the spring, an iconographical and cultural topos referring metaphorically to maidenhood; and on Pan as a deity of mixed nature (human and bestial) who is an appropriate companion of nubile girls at the brink to maturation. Pan’s cave-abode and the rocky spring construct a conceptual space of eschatiai which visualizes the liminality of the maiden’s condition from maidenhood to becoming a numphè, i.e. at the threshold of marriage. The image activates elements drawn from three semantic realms, namely maidenhood, interstitial divinities and the Anthesteria.L’article analyse un chous attique à figures rouges du ve siècle av. J.‑C., qui représente Pan et une jeune femme tenant une hydrie dans un environnement sauvage. Le dieu émerge d’une grotte, tandis que la jeune femme, surprise par cette rencontre, s’éloigne vers une source rocheuse. Le paysage naturel de la scène est remarquable, et la quête de l’eau n’est pas associée à des éléments architecturaux reliés à une culture urbaine, mais à différents types de formations rocheuses, dont l’une est sacralisée par la présence de la divinité rurale qui y réside. La demeure rocheuse de Pan, en lieu et place d’un lieu de culte fait de main d’homme, et la source, en lieu et place d’une fontaine construite, impliquent que la jeune femme se situe hors de l’espace civilisé de sa cité et de sa maison. Elle évolue dans un lieu potentiellement effrayant, contrôlé par des divinités sauvages, dont l’une est célèbre pour les peurs générées par ses hurlements. La discussion porte sur le sens de cette quête de l’eau à la fontaine ou à la source, un topos iconographique et culturel qui renvoie métaphoriquement à la jeunesse des filles. On se penche aussi sur Pan en tant que divinité mixte (humaine et bestiale) qui est le compagnon adéquat des filles nubiles. La grotte qui abrite Pan et la source rocheuse construisent un espace conceptuel d’eschatiai donnant à voir la liminalité de la condition de la jeune femme qui, de jeune fille, devient une numphè au seuil du mariage. L’image active des composantes issues de trois champs sémantiques : la féminité juvénile, les divinités intersticielles et les Anthestéries

Bronze Rattles and Clay Shields for the Boeotian Child of the Elite: New Finds in Context

<p>Cet article étudie de rares exemples de hochets en bronze et des petits boucliers en terre cuite découverts dans des tombes d'enfants en Béotie datant de la fin du vi e et le début du ve siècle av. J.-C., associés à un mobilier funéraire particulièrement riche en vases et en figurines. Le hochet (platagê) était un idiophone utilisé pour divertir tout en apaisant et éduquant les enfants en bas âge. Il caractérise une classe d'âge, la petite enfance, et sa version en métal peut être un marqueur d'appartenance à une élite. Le bouclier miniature est associé avec l'idéal de genre du soldat citoyen et sa possible interprétation comme jouet doit être examinée en lien avec la question plus générale de la miniaturisation, un phénomène qui peut avoir aussi des aspects ludiques. Les hochets en bronze et les mini-boucliers en terre cuite sont examinés ici dans le contexte du mobilier de ce type de tombe ainsi qu'en relation avec le corps du défunt. L'iconographie des vases et des figurines qui sont associées aux hochets et aux petits boucliers (éphèbes, guerriers, athlètes, banqueteurs, chevaux et animaux accouplés entre autres) peut nous fournir des informations précieuses sur la perception de l'enfance en Béotie.</p><p>The paper studies metal rattles and miniature clay shields, both of which occur rarely in Boeotian infant and child tombs of the late 6th – first half of the 5th century BC as part of rich assemblages comprised of pottery and figurines. The rattle (platagê) was a soundmaking device that could be used as plaything with a soothing and educative function. It characterizes an age class, infanthood, its metal version further pointing to elevated status. The miniature terracotta shield is associated with the gender ideal of the citizen soldier and its possible interpretation as plaything should be examined in association with the wider issue of miniaturization, a phenomenon which may have comprised also ludic aspects. Bronze rattles and mini clay shields are here discussed in the context of their grave group as well as in relation to the body of the dead. The iconography of vases and figurines that were assorted with rattles and small shields (ephebes, soldiers, athletes, symposiasts, horses and mating animals among others) sheds light on issues regarding childhood in Boeotia.</p&gt

Pan, God of Wilderness, in Boeotian Landscapes: Fear, Laughter and Coming of Age

This paper treats Pan in Boeotia on the basis of the archaeological record. Although often seen as a pastoral god, it is argued that his presence in grottos and in the Kabirion is due to his being an interstitial deity of the wilds and for this reason an overseer of maturation, a marginal period characterised by wildness. Pan appears mostly in terracottas that were found in the Heliconeian cave of the Leibethrian Nymphs and in the Theban Kabirion. Although commonly seen as offerings of shepherds, we may associate them with the status of males who dedicated Pan figurines in anticipation of a safe transition to adulthood, or in thanks for its achievement. Regarding Boeotian painting, one artist juxtaposes a young and a mature Pan on the same vase in order to picture the transformation of the male body when coming of age. Pan is markedly popular in Kabiric art which favoured grotesque figures in comic scenes. His appearance may be looked at through the prism of alterity and ritual laughter that must have been associated with liminality and transitions at this cult place

The wedding vases of the Athenians: a view from sanctuaries and houses

International audienceThis paper discusses the ritual wedding vases (loutrophoros and nuptial lebes) from non-funerary settings, such as Attic sanctuaries and houses. It highlights their function, performative role and meaning in social rituals, such as the loutrophoria procession and looks at patterns of dedication in the various Attic sanctuaries where they were offered. Marriage vessels were unearthed in the Sanctuary of the Nymphe, the Acropolis, the Sanctuary of Nemesis at Rhamnous, the Sanctuary of Demeter and Kore at Eleusis, all sanctuaries of Artemis (Brauron, Halai, Mounichia), the cavesshrines for Pan and the Nymphs and the shrine of the Tritopatores. Random examples occur in sanctuaries of goddesses beyond Attica.Cet article porte sur les vases rituels nuptiaux (loutrophores et lebetes gamikoi) trouvés hors contexte funéraire, comme dans les sanctuaires et l’habitat attiques. Il met en évidence leur fonction, leur rôle performatif et leur signification dans des rituels sociaux comme la procession de la loutrophoria et s’intéresse aux modèles dédicatoires dans les divers sanctuaires de l’Attique où ils ont été consacrés. Des vases nuptiaux ont été trouvés dans le sanctuaire de Numphê, sur l’Acropole, au sanctuaire de Némésis à Rhamnonte, dans celui de Déméter et Koré à Éleusis, dans tous les sanctuaires d’Artémis (Brauron, Halai, Mounychie), dans les grottes-sanctuaires de Pan et des Nymphes et dans le sanctuaire des Tritopatores. Quelques exemples sont attestés dans des sanctuaires de déesses en dehors de l’Attique

Bronze Rattles and Clay Shields for the Boeotian Child of the Elite: New Finds in Context

The paper studies metal rattles and miniature clay shields, both of which occur rarely in Boeotian infant and child tombs of the late 6th – first half of the 5th century BC as part of rich assemblages comprised of pottery and figurines. The rattle (platagê) was a sound-making device that could be used as plaything with a soothing and educative function. It characterizes an age class, infanthood, its metal version further pointing to elevated status. The miniature terracotta shield is associated with the gender ideal of the citizen soldier and its possible interpretation as plaything should be examined in association with the wider issue of miniaturization, a phenomenon which may have comprised also ludic aspects. Bronze rattles and mini clay shields are here discussed in the context of their grave group as well as in relation to the body of the dead. The iconography of vases and figurines that were assorted with rattles and small shields (ephebes, soldiers, athletes, symposiasts, horses and mating animals among others) sheds light on issues regarding childhood in Boeotia.Cet article étudie de rares exemples de hochets en bronze et des petits boucliers en terre cuite découverts dans des tombes d’enfants en Béotie datant de la fin du vie et le début du ve siècle av. J.-C., associés à un mobilier funéraire particulièrement riche en vases et en figurines. Le hochet (platagê) était un idiophone utilisé pour divertir tout en apaisant et éduquant les enfants en bas âge. Il caractérise une classe d’âge, la petite enfance, et sa version en métal peut être un marqueur d’appartenance à une élite. Le bouclier miniature est associé avec l’idéal de genre du soldat citoyen et sa possible interprétation comme jouet doit être examinée en lien avec la question plus générale de la miniaturisation, un phénomène qui peut avoir aussi des aspects ludiques. Les hochets en bronze et les mini boucliers en terre cuite sont examinés ici dans le contexte du mobilier de ce type de tombe ainsi qu’en relation avec le corps du défunt. L’iconographie des vases et des figurines qui sont associées aux hochets et aux petits boucliers (éphèbes, guerriers, athlètes, banqueteurs, chevaux et animaux accouplés entre autres) peut nous fournir des informations précieuses sur la perception de l’enfance en Béotie

traduction de l'article de Victoria Sabetai "Pêcheurs : les jeunes hommes et la mer"

traduction d'articl