El videoarte y su relación con las vanguardias históricas y cinematográficas

In the early twentieth century, and following the First World War in Europe arise a group of innovative artistic movements that proposed to break the traditionalartistic forms. These manifestations, called artistic vanguards, put into crisis the rootedvalues and posed a radical rejection of realist art and a taste for experimentation with newforms of art. Following the example of other arts, the film vanguards, which emerge inEurope in the 1920s, will question the dominant motion picture mode mainly imposedby the Hollywood industry. Made up of artists from different fields: musicians, photographers, painters or writers, these vanguards looked for get experienced on the new mediabreaking the systematized classical narration.Four decades later, in the 60s, a group of artists linked to conceptual art, visual arts, musical arts and begin to use the new electronic imaging technology for artistic purposesleading to Video Art.Video art thrives well in the beginning of the main trends and manifestations of the latestinnovations, pop art, minimalism, Dadaism and Cubism. This new artistic movementwill postulate a critical position against art world conventions in coincidence with filmvanguard movements.This article aims to analyze the characteristics of the film and video art vanguards, andthe cultural historical context where it took place, in order to establish the contact pointsbetween the two events and the implications they had on the arts.A principios del siglo XX, ya finalizada la Primera Guerra Mundial, surgenen Europa un conjunto de movimientos artísticos de carácter renovador que proponíanromper con las formas artísticas tradicionales. Estas manifestaciones, denominadas vanguardias artísticas, van a poner en crisis los valores arraigados y a postular el rechazoradical del arte realista y el gusto por la experimentación de nuevas formas artísticas.Siguiendo el ejemplo de otras artes los cines vanguardistas, que afloran en Europa en ladécada de 1920, van a cuestionar el modo de representación cinematográfica dominanteimpuesto fundamentalmente por la industria hollywoodense. Conformados por artistasde distintos ámbitos: músicos, fotógrafos, pintores o escritores, buscaban experimentar conel nuevo medio y romper con la narración clásica sistematizada.Cuatro décadas más tarde, en los años 60, un grupo de artistas ligados al arte conceptual,las artes plásticas, escénicas y musicales comienzan a utilizar la nueva tecnología de laimagen electrónica con fines artísticos dando lugar al Video Arte.El videoarte se nutre así en sus inicios de las principales tendencias y manifestacionesde las últimas vanguardias, el arte pop, el minimalismo, el dadaísmo y el cubismo. Estanueva corriente artística va a postular una crítica con todo lo que de institucional tenía elmundo del arte y una ruptura con lo convencional o “visualmente correcto”, coincidiendoen esta actitud con los movimientos vanguardistas cinematográficos.El presente artículo tiene como finalidad analizar las características del cine vanguardistay del video arte, y el contexto histórico cultural en que tuvieron lugar, de manera de establecer los puntos de contacto entre ambas manifestaciones y las implicancias que tuvieronen el ámbito artísticoA princípios do século XX, já finalizada a Primeira Guerra Mundial, surgemna Europa um conjunto de movimentos artísticos de caráter renovador que propunhamromper com as formas artísticas tradicionais. Estas manifestações, denominadas vanguardas artísticas, põem em crise os valores arraigados e a postular o rechaço radical da arterealista e o gosto pela experimentação de novas formas artísticas. Seguindo o exemplo deoutras artes, os cines vanguardistas, que afloram na Europa na década de 1920, vão questionar o modo de representação cinematográfico dominante imposto fundamentalmentepela indústria hollywoodiano. Conformados por artistas de diferentes âmbitos: músicos,fotógrafos, pintores ou escritores, procuravam experimentar com o novo meio e rompercom a narração clássica sistematizada.Quatro décadas mais tarde, nos anos 60, um grupo de artistas ligados à arte conceitual, asartes plásticas, cênicas e musicais começam a utilizar a nova tecnologia da imagem eletrônica com fins artísticos dando lugar ao vídeo arte.O vídeo arte se nutre nos começos das principais tendências e manifestações das últimasvanguardas, a arte pop, o minimalismo, o dadaísmo e o cubismo. Esta nova corrente artística postulará uma crítica com tudo o que de institucional tinha o mundo da arte e umaruptura com o convencional ou visualmente correto, coincidindo nessa atitude com osmovimentos vanguardistas cinematográficos.O presente artigo tem como finalidade analisar as características do cinema vanguardistae do vídeo arte, e o contexto histórico cultural em que tiveram lugar, de modo de estabelecer os pontos de contato entre ambas as manifestações e as implicâncias que tiveram noâmbito artístico.&nbsp

El séptimo arte en la era de la revolución tecnológica

Desde sus comienzos el cine se ha valido de los inventos tecnológicos, la incorporación de nuevas tecnologías –el sonido, el color, la tridimensión– le permitieron evolucionar y convertirse en una gran industria del espectáculo. En las últimas dos décadas, las técnicas digitales han sido absorbidas en todo el sistema de producción cinematográfico. Así, la industria del cine continúa incorporando innovacionestecnológicas que le permitan renovarse y seguir generando éxitos de taquilla. En la actualidad los avances tecnológicos han posibilitado también el surgimiento de nuevas formas de hacer, ver y analizar un film. El cine ya no es lo que era, el celuloide fue el punto de partida, pero los formatos se han ido modificando y adecuando a la nueva época que estamos viviendo. En el presente ensayo se buscará reflexionar acerca de las implicancias de esta unión entre cine y nuevas tecnologías tanto en la producción cinematográfica, como en la recepción por parte del espectador; indagando en las nuevas formas de realización y exhibición, de manera tal de poder perfilar el nuevo panorama del séptimo arte en esta era de revolución tecnológica queestamos viviendo.Since its origine cinema has used technological inventions, the incorporation of new technologies, sound, color, allowed a three-dimensional-evolve into a great entertainment industry. In the past two decades, digital techniques have been absorbed into the whole system of film production. Thus, the film industry continues to incorporate technological innovations that allow renewed and continue to generate successful productions. Nowadays technological advances have facilitated, the emergence of new ways to see and analyze a film. The film is not what it was, the film was the starting point, but the formats have been changing and adapting to the new era we are living. This essay will seek to reflect on the implications of this connection between cinema and new technologies in film production, and the reception by the viewer, an examination of the new forms of embodiment and display, so you can shape the new landscape of cinema in this era of technological revolution we are experiencing.Desde seus começos o cinema fez uso dos inventos tecnológicos, e a incorporação de novas tecnologias -o sonido, a cor, a tri dimensão- lhe permitiram evoluir e se converter numa grande indústria do espetáculo. Nas últimas duas décadas, as técnicas digitais foram absorvidas em todo o sistema de produçãocinematográfica. Assim, a indústria do cinema continua incorporando inovações tecnológicasque lhe permitam se renovar e seguir gerando êxitos. Na atualidade os avanços tecnológicos possibilitaram também o surgimento de novas maneiras de fazer, ver e analisar o filme. O cinema já não é o que era, o celulóide foi o ponto de partida. Mas os formatos tem se modificado e adequando à nova época que estamos vivendo

La integración del cine expandido al espacio museístico

En las últimas décadas la presencia de obras de cine expandido, o lo que originalmente se conoció como video arte, ha dejado de ser una excepción en las muestras y exposiciones artísticas montadas en los museos, galerías de arte y espacios dedicados a la exhibición de producciones culturales. En la actualidad en las exposiciones artísticas, ya sean sobre un autor específico o un tema elegido por un curador o la institución que lo contrata, la inclusión de obras de cine expandido ha pasado a ser casi obligatoria, e incluso en muchos casos hay muestras armadas exclusivamente a partir de la utilización del recurso audiovisual para transmitir el mensaje que el curador o el artista desean hacer llegar al público. En las páginas siguientes desarrollaremos cuatro ejemplos de este tipo de exhibiciones que han tenido lugar en Buenos Aires, Argentina, entre 2015 y 2017, que dan cuenta de este fenómeno cada vez más habitual que es la inclusión de material visual o audiovisual en los espacios dedicados a exposiciones artísticas, dos de los ejemplos refieren a muestras en las que las producciones de cine expandido forman parte de un conjunto de obras de distintos formatos , y los otros dos son muestras montadas exclusivamente con obras audiovisuales. También plantearemos antecedentes que, dentro del campo cultural argentino, han marcado un cambio en la perspectiva de montaje y curaduría de muestras, al incorporar imagen electrónica y pantallas. De esta manera el cine expandido hace honor a su nombre expandiéndose cada vez más hasta convertirse en una presencia imprescindible en el ámbito de las exposiciones artísticas y culturales.In recent decades the presence of expanded cinema works, or what was originally known as video art, is not any longer an exception in the art exhibitions in museums, art galleries and exhibition spaces. Today in the art exhibitions, either about a specific author or a theme chosen by a curator or the institution that hired him, the inclusion of works of expanded cinema has become almost mandatory, and even in many cases there are exhibitions armed exclusively from the utilization of the audiovisual. On the following pages we will develop four examples of this type of exhibition that took place in Buenos Aires, Argentina, between 2015 and 2017.Nas últimas décadas, a presença de obras cinematográficas ampliadas, ou o que era originalmente conhecido como videoarte, deixou de ser uma exceção nas exposições e exposições de arte montadas em museus, galerias de arte e espaços dedicados à exibição de produções cultural. Atualmente em exposições artísticas, seja sobre um autor específico ou um tema escolhido por um curador ou a instituição que o contrata, a inclusão de obras de cinema expandido tornou-se quase obrigatória, e mesmo em muitos casos há amostras armadas exclusivamente do uso do recurso audiovisual para transmitir a mensagem que o curador ou o artista deseja transmitir ao público. Nas páginas seguintes, desenvolveremos quatro exemplos deste tipo de exposições que aconteceram em Buenos Aires, Argentina, entre 2015 e 2017, que representam esse fenômeno cada vez mais comum que é a inclusão de material visual ou audiovisual no espaços dedicados a exposições artísticas, dois dos exemplos referem-se a exposições em que as produções cinematográficas expandidas fazem parte de um conjunto de obras de diferentes formatos, e as outras duas são amostras montadas exclusivamente com obras audiovisuais. Também levantaremos antecedentes que, dentro do campo cultural argentino, marcaram uma mudança na perspectiva de montar e curar amostras, incorporando imagens e telas eletrônicas. Desta forma, o cinema expandido faz jus ao seu nome, expandindo-se cada vez mais até se tornar uma presença essencial no campo das exposições artísticas e cultural

Tendencias en el cine expandido contemporáneo

El término “cine expandido” fue popularizado por Gene Youngblood en su libro Expanded cinema (1970), en el cual el autor señala los cambios que la expansión tecnológica, incluido el cine, pueden producir en la percepción y la conciencia, y en el cine mismo. El presente ensayo tiene como finalidad indagar en las producciones artísticas que se han desarrollado en las últimas décadas en Europa y Latinoamérica, en un contexto en el cual el auge de los avances tecnológicos está cambiando de manera sustancial la manera de producir films y de visualizarlos, modificándose de esta forma la actitud del espectador frente a la obra.The term “expanded cinema” was popularized by Gene Youngblood in his book Expanded Cinema (1970) where the author points out the changes that technological expansion –including cinema– can produce in the perception, in the concience and in the cinema itself. This article aims to explore in the art productions that have been developed in the last decades in Europe and Latin America in a context where the raise of technological advances are changing in a substantial way both film production and film visualization producing a behavioral change in spectator attitude towards the film.A expressão “cinema expandido” foi popularizada por Gene Youngblood no livro Expanded Cinema (1970), onde o autor expõe as mudanças que a expansão tecnológica, incluído o cinema, podem produzir na percepção e na consciência, e no mesmo cinema. Este ensaio tem como finalidade indagar nas produções artísticas que se desenvolveram nas últimas décadas na Europa e Latino-américa, num contexto onde o auge dos avanços tecnológicos está mudando substancialmente a maneira de produzir filmes e de visualiza- -los, mudando assim a atitude do espectador frente á obra.&nbsp

El séptimo arte en la era de la revolución tecnológica

Since its origine cinema has used technological inventions, the incorporation of new technologies, sound, color, allowed a three-dimensional-evolve into a great entertainment industry. In the past two decades, digital techniques have been absorbed into the whole system of film production. Thus, the film industry continues to incorporate technological innovations that allow renewed and continue to generate successful productions. Nowadays technological advances have facilitated, the emergence of new ways to see and analyze a film. The film is not what it was, the film was the starting point, but the formats have been changing and adapting to the new era we are living. This essay will seek to reflect on the implications of this connection between cinema and new technologies in film production, and the reception by the viewer, an examination of the new forms of embodiment and display, so you can shape the new landscape of cinema in this era of technological revolution we are experiencing.Desde sus comienzos el cine se ha valido de los inventos tecnológicos, la incorporación de nuevas tecnologías –el sonido, el color, la tridimensión– le permitieron evolucionar y convertirse en una gran industria del espectáculo. En las últimas dos décadas, las técnicas digitales han sido absorbidas en todo el sistema de producción cinematográfico. Así, la industria del cine continúa incorporando innovaciones tecnológicas que le permitan renovarse y seguir generando éxitos de taquilla. En la actualidad los avances tecnológicos han posibilitado también el surgimiento de nuevas formas de hacer, ver y analizar un film. El cine ya no es lo que era, el celuloide fue el punto de partida, pero los formatos se han ido modificando y adecuando a la nueva época que estamos viviendo. En el presente ensayo se buscará reflexionar acerca de las implicancias de esta unión entre cine y nuevas tecnologías tanto en la producción cinematográfica, como en la recepción por parte del espectador; indagando en las nuevas formas de realización y exhibición, de manera tal de poder perfilar el nuevo panorama del séptimo arte en esta era de revolución tecnológica que estamos viviendo

El videoarte y su relación con las vanguardias históricas y cinematográficas

In the early twentieth century, and following the First World War in Europe arise a group of innovative artistic movements that proposed to break the traditional artistic forms. These manifestations, called artistic vanguards, put into crisis the rooted values and posed a radical rejection of realist art and a taste for experimentation with new forms of art. Following the example of other arts, the film vanguards, which emerge in Europe in the 1920s, will question the dominant motion picture mode mainly imposed by the Hollywood industry. Made up of artists from different fields: musicians, photographers, painters or writers, these vanguards looked for get experienced on the new media breaking the systematized classical narration. Four decades later, in the 60s, a group of artists linked to conceptual art, visual arts, musical arts and begin to use the new electronic imaging technology for artistic purposes leading to Video Art. Video art thrives well in the beginning of the main trends and manifestations of the latest innovations, pop art, minimalism, Dadaism and Cubism. This new artistic movement will postulate a critical position against art world conventions in coincidence with film vanguard movements. This article aims to analyze the characteristics of the film and video art vanguards, and the cultural historical context where it took place, in order to establish the contact points between the two events and the implications they had on the arts.A princípios do século XX, já finalizada a Primeira Guerra Mundial, surgem na Europa um conjunto de movimentos artísticos de caráter renovador que propunham romper com as formas artísticas tradicionais. Estas manifestações, denominadas vanguardas artísticas, põem em crise os valores arraigados e a postular o rechaço radical da arte realista e o gosto pela experimentação de novas formas artísticas. Seguindo o exemplo de outras artes, os cines vanguardistas, que afloram na Europa na década de 1920, vão questionar o modo de representação cinematográfico dominante imposto fundamentalmente pela indústria hollywoodiano. Conformados por artistas de diferentes âmbitos: músicos, fotógrafos, pintores ou escritores, procuravam experimentar com o novo meio e romper com a narração clássica sistematizada. Quatro décadas mais tarde, nos anos 60, um grupo de artistas ligados à arte conceitual, as artes plásticas, cênicas e musicais começam a utilizar a nova tecnologia da imagem eletrônica com fins artísticos dando lugar ao vídeo arte. O vídeo arte se nutre nos começos das principais tendências e manifestações das últimas vanguardas, a arte pop, o minimalismo, o dadaísmo e o cubismo. Esta nova corrente artística postulará uma crítica com tudo o que de institucional tinha o mundo da arte e uma ruptura com o convencional ou visualmente correto, coincidindo nessa atitude com os movimentos vanguardistas cinematográficos. O presente artigo tem como finalidade analisar as características do cinema vanguardista e do vídeo arte, e o contexto histórico cultural em que tiveram lugar, de modo de estabelecer os pontos de contato entre ambas as manifestações e as implicâncias que tiveram no âmbito artístico.A principios del siglo XX, ya finalizada la Primera Guerra Mundial, surgen en Europa un conjunto de movimientos artísticos de carácter renovador que proponían romper con las formas artísticas tradicionales. Estas manifestaciones, denominadas vanguardias artísticas, van a poner en crisis los valores arraigados y a postular el rechazo radical del arte realista y el gusto por la experimentación de nuevas formas artísticas. Siguiendo el ejemplo de otras artes los cines vanguardistas, que afloran en Europa en la década de 1920, van a cuestionar el modo de representación cinematográfica dominante impuesto fundamentalmente por la industria hollywoodense. Conformados por artistas de distintos ámbitos: músicos, fotógrafos, pintores o escritores, buscaban experimentar con el nuevo medio y romper con la narración clásica sistematizada. Cuatro décadas más tarde, en los años 60, un grupo de artistas ligados al arte conceptual, las artes plásticas, escénicas y musicales comienzan a utilizar la nueva tecnología de la imagen electrónica con fines artísticos dando lugar al Video Arte. El videoarte se nutre así en sus inicios de las principales tendencias y manifestaciones de las últimas vanguardias, el arte pop, el minimalismo, el dadaísmo y el cubismo. Esta nueva corriente artística va a postular una crítica con todo lo que de institucional tenía el mundo del arte y una ruptura con lo convencional o “visualmente correcto”, coincidiendo en esta actitud con los movimientos vanguardistas cinematográficos. El presente artículo tiene como finalidad analizar las características del cine vanguardista y del video arte, y el contexto histórico cultural en que tuvieron lugar, de manera de establecer los puntos de contacto entre ambas manifestaciones y las implicancias que tuvieron en el ámbito artístico