A natureza-morta eloquente de Agostinho José da Motta: belas-artes e literatura no Segundo Reinado

The Brazilian art of the 19th century was accused by some historians of not being committed with the specificity of the independent nation. I will show that painting, as the literature of the period, was largely influenced by travelers and authors of different Travel Writing on Brazil. Also still-life painting produced by artists like Agostinho da Motta was inspired by artists like Eckhout or Debret. Thus, I’ll shed light on the relationship between literature and painting in the 19th century Brazil, and on the role of the arts in the construction of a Brazilian Iconography as well.Uma acusação recorrente à arte brasileira do século XIX é que ela não se comprometeu com a especificidade da nação independente. A intenção deste texto é mostrar que os artistas participaram ativamente do processo de construção de uma cultura definida como brasileira. Também a pintura de natureza-morta partiu de modelos inspirados nas representações feitas pelos viajantes. Trata-se de mostrar, assim, não apenas as íntimas relações entre literatura e pintura no Oitocentos brasileiro, como também, e principalmente, o papel que as artes tiveram na fixação dos valores e símbolos associados à ideia de brasilidade durante o Império

A Grand Tour de um brasileiro: a importância da Itália nas ideias de Manuel de Araújo Porto-Alegre

Resumo Manuel de Araújo Porto-Alegre (1806-1879) foi um dos mais importantes pensadores do século XIX no Brasil. Este artigo trata da importância que a viagem para a Itália teve na trajetória deste pensador. Os contatos com os clássicos e com o universo das viagens pitorescas marcaram a sua produção como artista. Nos poucos desenhos daquele período que chegaram até nós, percebe-se o gosto pelo pitoresco de um artista sintonizado com a cultura do Grand Tour e com a sensibilidade romântica. Além disso, o aprendizado na Itália familiarizou o brasileiro com valores e métodos em discussão nos meios antiquários e eruditos da época. Graças a isso, Porto-Alegre faria alguns anos depois uma interpretação da história da arte no Brasil inspirada na leitura de autores como Johann J. Winckelmann e Luigi Lanzi. Finalmente, o artigo defende que a passagem pela Itália funcionou, para Porto-Alegre, como uma espécie de atestado simbólico, garantindo- lhe lugar entre os eruditos franceses do Instituto Histórico de Paris, bem como entre os estudiosos do Instituto Histórico Brasileiro. Se fora para a Europa como aspirante a pintor, Porto-Alegre voltou da Itália como um erudito

De Giotto aux indigènes civilisés : le primitif dans les horizons modernistes entre Italie, France et Brésil

L’article explore trois études de cas : premièrement, nous aborderons le concept de primitif dans l’historiographie italienne au sujet de la Renaissance. Ensuite, nous discuterons la notion d’art « sauvage » dans le surréalisme français. Enfin, nous mettrons en lumière la figure du cannibale et la représentation des indigènes dans le modernisme brésilien. Les cas seront traités comme des « perspectives vertigineuses », caractérisées par une méthodologie déconstructive qui défie les fonctions de l’Histoire dans la compréhension de l’identité culturelle.O artigo traz três estudos de caso: em primeiro lugar, o conceito de primitivo na historiografia artística italiana relativa ao Renascimento. A seguir, discutimos a noção de arte « sauvage » no surrealismo francês. Finalmente, tratamos da figura do canibal e a representação do índio no modernismo brasileiro. Os casos são abordados enquanto « olhares vertiginosos », caracterizados por uma metodologia desconstrutiva que problematiza as funções da história na elaboração e compreensão da identidade cultural.The article presents three case studies: first, the concept of the primitive in the historiography of Italian Renaissance art. Next, the article discusses the notion of « sauvage » art in French Surrealism. Finally, I analyze the figure of the cannibal and the depiction of Indians in Brazilian modernism. The cases are addressed as « vertiginous perspectives », characterized by a deconstructive methodology that challenges the functions of history in understanding cultural identity