L’épopée médiévale comme référence dans les mouvements militants de l’Inde du Nord : la mobilisation de la geste d’Alha-Udal

Jusqu’à présent, l’épopée indienne d’Alha-Udal a été abordée sous l’angle de la performance et de la circulation des répertoires. Or lorsqu’on s’interroge sur le patronage dont cette épopée a bénéficié, l’identité de ses interprètes et les circonstances de sa récitation, on remarque qu’entre la période médiévale dont ce texte émane et nos jours, l’usage qu’il en est fait a considérablement évolué. Loin de conforter les valeurs de la société rajput qui l’a produite, elle garde ses distances avec le modèle féodal de prestige, pour constamment éprouver la validité du culte de l’honneur guerrier. À travers l’exemple de quatre épisodes significatifs, cet article tente de mesurer la nature du « travail épique » qui permet de faire de cette épopée médiévale une référence mobilisée à chacune des étapes charnières de l’histoire du Bihar.Until now, the Indian epic of Alha-Udal was analyzed through its performance dimension and in relation to the question of the circulation of texts. But when one considers the patronage this epic has benefited from, the identity of its singers and the circumstances of its interpretation, one realizes that the use made of this text has often changed. Instead of legitimating the values of the Rajput society which produced it, the epic remains at a distance from the feudal mode of prestige, and prefers to constantly test the validity of the Rajput code of chivalry. This article endeavours to evaluate the nature of the “epic works” which enables us to understand how this medieval epic became a text of reference mobilized through each transition-period in the history of Bihar

Anne Castaing, Lise Guilhamon & Laetitia Zecchini (eds.), La modernité littéraire indienne : Perspectives postcoloniales

On the occasion of the launching of the French translation of Homi Bhabha’s essay, The Location of Culture (1994) (Les lieux de la culture), the journalist Jean Birnbaum sharply criticized postcolonial studies in France for their late and ‘muddled’ start and the more narrow approach compared to the ‘Anglo-Saxon’ school (Le Monde, 23 March 2007). Birnbaum’s criticism appears doubly unfounded: not only he fails to recognize the originality of French studies in this field of scholarship, he comp..

Indian Folk Music and ‘Tropical Body Language’: The Case of Mauritian Chutney

In Mauritius, the meeting between Indian worlds and Creole worlds, through the migration of the indentured labour which followed the abolition of slavery in 1834, gave birth to a style of music called ‘chutney’. As a result of the African influence on an Indian folk genre, chutney music embodies the transformation of a music for listening into a music for dancing. In this article, the innovations brought into the choreographical dimension of the chutney groups will be taken as a key to understanding the adaptation of Indian rural migrants to a new ‘Indian-oceanic’ way of life through the experience of diaspora

« Black Waters » et « Black Atlantic »

À partir d’une étude de diaspora indienne, cet article vise à interroger le « teint » des productions musicales à travers deux expériences de confrontation aux mondes européen et africain, l’un dans le contexte de l’engagisme, le chutney mauricien, l’autre dans le contexte du postcolonialisme, le bhangrâ. Tout en faisant un parallèle entre le « Black Atlantic » de Gilroy et la traversée des Eaux noires (« Black Waters » ou « Kala Pani ») par les engagés indiens du XIXe siècle, il s’agira dans un premier temps de déceler les représentations de ces musiques qui offrent l’exemple de « la trace noire », selon l’expression de Luigi Elongui. Dans un deuxième temps, nous questionnerons le rapport ambigu au monde noir en général, et à la musique venue d’Afrique, en particulier, de ces musiques à danser. Cependant, dans le cas du chutney comme dans celui du bhangrâ, ce rapport est faussé. Pour l’un, parce qu’une revanche à prendre sur le passé colonial entraîne un désir de survalorisation de l’indianité, une concurrence avec le champ musical du séga qui surgit au niveau des industries culturelles, et un ensemble de préjugés attachés aux valeurs créoles par l’élite urbaine indo-mauricienne. Pour l’autre, parce que le bhangrâ ne se réclame d’aucune filiation avec la musique noire, mais pourtant génère des reformulations souvent inédites d’emprunt au continent noir. Dans ces conditions, comment évaluer la reconnaissance implicite ou explicite de cette trace noire ? Comment est-elle compatible avec un désir d’ancrage dans une nouvelle territorialité ? Les récits de vie et les parcours des musiciens, les commentaires de presse émis à l’occasion des festivals de musique permettent de saisir les positions et les contradictions.Starting from a study of Indian diaspora, this article aims at questioning the “colour” of musical productions resulting from encounters with European and African worlds, the first one in the context of Indenture, chutney music of Mauritius, the second one in the Postcolonial context, bhangrâ music. While establishing a parallel between Gilroy’s Black Atlantic and the Black Waters or Kala Pani feared by the Indian indentured labourers, we shall first attempt to identify the representations of these musical forms which borrow from “the black track” according to Luigi Elongi’s formula. Then, we shall endeavour to analyze the way they perceive the Black world in general, and the music coming from Africa in particular. Yet, in the case of chutney as well as bhangrâ, this perception is distorted. Regarding chutney, the need of revenge on the colonial past led to the overvalue of indianity. In this musical field, a spirit of competition with the sega singers, noticeable in the development of cultural industries, and a lot of prejudice attached to creole values by the indo-maurician urban elite, obstructs the scene. Regarding bhangrâ, this style does not claim from any filiations with Black music, and yet generates new reformulations often borrowed from the Black continent. In these conditions, how to evaluate the implicit or explicit recognition of the “black track”? How is it compatible with a desire to anchor in a new territory? The path of the musicians, their life stories, the press comments published on the occasion of music festivals will enable to enlighten us about the positions and the contradictions

Musiques dévotionnelles hindoues dans l’espace public à l’île Maurice

Dans le renouveau d’un hindouisme militant à l’île Maurice, l’investissement des espaces publics par une récente floraison de petits autels ou de grandes sculptures, tout comme la construction ou la rénovation des temples, se font dans une atmosphère de surenchère entre dévots bhojpuris et tamouls. Au plan musical, cette conquête de l’espace public se double de l’essor d’une musique religieuse incluant la mise à l’honneur de nouveaux répertoires (cf. les chants tamouls pour la fête de Tirunanasambandan), une recrudescence des concours de chants religieux, et surtout, la commercialisation d’une musique dévotionnelle « made in Mauritius ». Il s’agit de s’affranchir des répertoires de bhajan et de kirtan importés de l’Inde, pour établir des programmes musicaux autonomes, que l’on diffusera surtout dans les longs moments de préparation précédant le culte, à l’extérieur du temple. À Goodlands, fief bhojpuri, s’ouvriront des commerces de musique dévotionnelle en hindi, avadhi et bhojpuri, tandis qu’à Rose-Hill, la musique dévotionnelle tamoule sera accessible dans les boutiques qui entourent le marché. On s’interrogera sur l’influence de pratiques musicales dévotionnelles n’ayant cessé d’évoluer depuis les recommandations de l’Arya Samaj lors de l’arrivée de ses premiers missionnaires en 1910.In the revival of a militant Hinduism in Mauritius, the investment of public spaces through a recent flowering of small altars or large sculptures, as well as the construction or renovation of temples are carried out in an atmosphere of one upmanship between Bhojpuri and Tamil devotees. At the musical level, this conquest of public space is coupled with the expansion of a religious music that includes the creation of new repertoires, a fresh efflorescence of religious song competitions, and above all, the marketing of a devotional music “made in Mauritius”. The idea is to be free of the repertoirs of kirtans and bhajans imported from India in order to produce autonomous musical programs which will be broadcasted during the long moments of preparation which precede the cult outside the temple. In Goodlands, a Bhojpuri fief, small shops of devotional music open, selling Bhojpuri, Avadhi or Hindi repertoires, whereas in Rose Hill, Tamil devotional music is available in shops around the market. This article raises the question of the link to territory as it emerges from devotional musical practices which have kept evolving since the recommendation made by the Arya Samaj during the arrival of its first missionaries in Mauritius in 1910

D. H. A. Kolff, Naukar, Rajput and Sepoy. The ethnohistory of the military labour market in Hindustan, 1450-1850

Champion Catherine. D. H. A. Kolff, Naukar, Rajput and Sepoy. The ethnohistory of the military labour market in Hindustan, 1450-1850. In: L'Homme, 1992, tome 32 n°121. Anthropologie du proche. p. 204

Musique et danse indiennes classiques en France. Un processus d'intégration

Musique et danse indiennes classiques connaissent en France une vitalité croissante, à travers une programmation riche et inventive de festivals et de concerts à Paris, mais aussi en banlieue et dans des villes moyennes. Salons de musique ou boutiques de musiques de films de Bollywood : à chaque groupe sa musique, vecteur d'intégration, de dialogue, d'échange et de coopération.Servan-Schreiber Catherine. Musique et danse indiennes classiques en France. Un processus d'intégration. In: Hommes et Migrations, n°1268-1269, Juillet-octobre 2007. Diasporas indiennes dans la ville. pp. 60-67

Jackie Assayag, L'Inde fabuleuse. Le charme discret de l'exotisme français

Servan-Schreiber Catherine. Jackie Assayag, L'Inde fabuleuse. Le charme discret de l'exotisme français. In: Annales. Histoire, Sciences Sociales. 56ᵉ année, N. 3, 2001. pp. 734-737