Thierry Bonnot, L’attachement aux choses

Dans un premier ouvrage intitulé La vie des objets, l’historien et ethnologue Thierry Bonnot avait mis à l’épreuve des poteries et des céramiques industrielles l’approche biographique de la culture matérielle initiée par Arjun Appadurai et Igor Kopytoff. Avec L’attachement aux choses, il poursuit sa réflexion sur la production sociale et culturelle des objets, en examinant les différents regards posés sur eux par les sciences sociales françaises contemporaines, de la littérature savante au mo..

La recherche dans les institutions patrimoniales : Sources matérielles et ressources numériques

Le classement et la conservation des sources patrimoniales sont le fruit d’une histoire, faite de hasards et de choix politiques. L’activité de gestion des fonds implique un travail continuel de renouvellement : de leur interprétation, des techniques de recherche, de leurs modes d’accès, de leurs usages. Les méthodes d’analyse sont réactualisées : quelles relations intellectuelles, sensorielles, entretient-on avec les collections patrimoniales ? Comment les utilise-t-on ? Qu’en retire-t-on ? Cet ouvrage est issu d’une journée d‘étude organisée à la BnF ; Anne Monjaret et Mélanie Roustan sont ethnologues

L’exposition « E Tū Ake » (Maori debout) à Wellington, Paris et Québec. Affirmation culturelle et politiques du patrimoine

L’exposition « E Tū Ake (Standing Strong) » consacrée aux trésors culturels et aux revendications d’affirmation politique des Maori a été présentée au musée Te Papa Tongarewa (Wellington, Nouvelle-Zélande, 2011), au Musée du Quai Branly (Paris, 2011-2012) et au Musée de la Civilisation du Québec (Québec, 2012-2013). Au cours de l’itinérance internationale de l’exposition, dans des contextes culturels divers, les valeurs accordées au patrimoine ont été construites, négociées et contestées entre les musées parties prenantes. Suivant le principe énoncé par James Clifford pour le musée, c’est l’exposition temporaire itinérante qui devient ici « zone de contact » (Clifford, 1997). A partir de l’analyse des mises en exposition et des entretiens menés avec les équipes des musées impliqués, cet article montre comment l’exposition joue sur le croisement des regards internes et externes (à la culture Maori) sur la notion d’art, pour s’assurer une validation multiple de la valeur des taonga et l’inscrire dans une double perspective patrimoniale, à la fois locale et globale. Son discours défend l’idée d’une culture vivante, à appréhender avec des concepts autochtones, tout en se déployant dans les sphères artistiques et muséales internationales. Cette expérience invite l’analyse muséologique elle-même à se « dés-occidentaliser » afin de comprendre les transformations culturelles du patrimoine à l’œuvre dans un monde muséal devenu cosmopolite.The "E Tū Ake (Standing Strong)" exhibition is dedicated to the cultural treasures and the claims of political assertion of the Māori. It was presented at the Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa (Wellington, New Zealand, 2011), the Musée du Quai Branly (Paris, 2011-2012) and the Musée de la Civilisation in Quebec (Quebec, 2012-2013). During the international tour in various cultural contexts, the values of heritage were built, negotiated and contested between the different museum stakeholders. Following the principle stated by James Clifford for the museum, it is the traveling exhibition which here becomes a "contact zone" (Clifford, 1997). Through analysis of the exhibition and interviews with museum professionals, this article shows how the exhibition plays on how internal and external viewing of art (from a Māori point of view) cross over to confirm many times over the value of the taonga (treasure/cultural heritage) and enter it in a heritage perspective that is both local and global. It defends the idea of a living culture, understanding it with indigenous concepts, while deploying this culture in international art and museum spheres. This experience calls upon the museum to analyze itself and "de-Westernize" in order to understand the transformations of cultural heritage at work in today’s cosmopolitan museum world

Usos do conceito de indigenização nos museus franceses

If we consider the global movement to decolonize museology thought, how to explain that some institutions use the concept of indigenization as a unifying principle, whereas others have purposefully neglected it? This article situates and analyzes the French case in the proposed theme. After analyzing the context – the reconfiguration of ethnographic museums and the re-evaluation of their collections –, we then develop a critical analysis of the paths chosen: collaborative museology, restitution of human remains, and valorization of contemporary arts. We, then, consider the example of the approach to Maori culture by the Quai Branly Museum, and the repatriation of mummified tattooed heads by France to New Zealand, as an axis for reflections on the impacts of the concept of “indigenization” on French museums. The conclusion makes some assumptions about the French reluctance – or resistance? – regarding the new transnational logics related to the indigenization context; and questions the actions of French museums regarding colonial legacies, and their role in preserving material relationships with the sacred.Se considerarmos o movimento global de descolonização do pensamento museológico, como explicar que algumas instituições adotaram o conceito de indigenização como um princípio unificador, enquanto outras o abandonaram deliberadamente? Este artigo, situa e analisa o caso francês na temática proposta. Após uma análise de contexto – reconfiguração dos museus de etnografia e requalificação das suas coleções –, passamos a uma análise crítica sobre diferentes caminhos percorridos: museologia colaborativa, restituição de restos humanos e valorização da arte contemporânea. Consideramos, em seguida, o exemplo da abordagem da cultura Maori pelo Museu Quai Branly, e a restituição de cabeças tatuadas mumificadas pela França à Nova Zelândia, como eixo de reflexão sobre o impacto do conceito de “indigenização” nos museus franceses. A conclusão apresenta a formulação de algumas hipóteses sobre a relutância francesa – sua resistência? – relacionada às novas lógicas transnacionais relativas ao conceito de indigenização; e questiona a ação dos museus com relação à herança colonial, e ao seu papel na manutenção de relações materiais com o sagrado

Chantier ouvert au public

En voulant rouvrir, il y a dix ans, le chantier de la « culture matérielle », les fondateurs du groupe « Matière à Penser » ne pressentaient pas dans quelles aventures ou mésaventures, de fouilles en consolidations, de consolidations en constructions, ils et elles s’embarquaient. Le chantier est là, ouvert au public (munissez-vous d’un casque : une brique foucaldienne, détachée d’un édifice instable, est susceptible de vous tomber sur la tête). Nous devons à la générosité et à la probité de J..

Prendre des photographies au musée: une forme de médiation de l’expérience de visite.

International audienc

De l’adieu aux choses au retour des ancêtres. La remise par la France des têtes māori à la Nouvelle-Zélande

International audienceCan we consider māori mummified tattooed heads dating from the eighteenth century as "things"? How museum objects are transformed in ancestral remains? Mélanie Roustan follows the physical and symbolic trajectory of the "māori heads" (toi moko) given to New Zealand after being kept for several centuries in the collections of museums in France. Taking as anchor the restitution ceremony held January 23, 2012 at the Quai Branly Museum in Paris, and by tracing the trajectory of French toi moko, the author addresses this "reversal of things" from an anthropological point of view on material culture: the change in their legal status, the ritual of their departure, as a start to the first time a cultural, social and political takeover. The movement in space of these mummified tattooed heads is also a paradigm shift: from the universalist rhetoric of heritage to the affirmation of aboriginal rights. But the involvement of the Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa questions the scope of this return as "reversal".Peut-on considérer des têtes tatouées momifiées māori datant du xviiie siècle comme des « choses » ? Comment, d’objets de musée, (re)deviennent-elles restes ancestraux ? Mélanie Roustan rend compte du parcours, physique et symbolique, des dites « têtes māori » (toi moko), remises à la Nouvelle-Zélande après avoir été conservées plusieurs siècles au sein des collections des musées de France. En prenant comme point d’ancrage la cérémonie de restitution qui s’est tenue le 23 janvier 2012 au musée du quai Branly, à Paris, et en retraçant la trajectoire française des toi moko, l’auteur s’essaie à une anthropologie par la culture matérielle de ce « retournement des choses », de la modification de leur statut légal à la ritualisation de leur départ, premier temps d’une réappropriation culturelle, sociale et politique. Le déplacement dans l’espace de ces têtes momifiées et tatouées est aussi un changement de paradigme : de la rhétorique patrimoniale universaliste (française) à l’affirmation des droits autochtones (internationaux). Mais leur prise en charge par le Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa interroge la portée de ce retour en tant que « retournement »

Tête: Têtes humaines en collections de musées

Ni objet ni sujet. Ni vivante ni tout à fait morte. Nature faite culture. Culture redevenue nature. La tête humaine au musée relève autant du bien patrimonial que du matériau biologique. Sa puissance symbolique se révèle sans limite et son potentiel scientifique renouvelable à l’infini. Vestige archéologique, témoin ethnographique, archive génétique. Hybride au statut fluctuant, elle concentre les ambivalences du rapport de nos sociétés à la matière des choses, à la présence et à la disparition

Pour un accès renouvelé aux collections: Une ethnographie de la BnF-site Richelieu et de ses publics

Dans le contexte de la rénovation en cours du site Richelieu de la Bibliothèque nationale de France, cette ethnographie conduite de février 2012 à mars 2013, à la demande de la BnF, visait à mieux comprendre les logiques d'usages des collections spécialisées (manuscrits, estampes et photographies, cartes et plans, monnaies et médailles, etc.) et d'en anticiper les évolutions dans les années à venir. Les observations et entretiens approfondis permettent de mieux comprendre le rapport des chercheurs aux collections patrimoniales, et éclairer les informations quantitatives disponibles sur les profils des lecteurs et leur satisfaction. La figure traditionnelle de l’affineur (qui vient travailler sur document pour approfondir sa connaissance) croise celle de plus en plus fréquente du moissonneur (qui vient reproduire en masse des documents pour les étudier chez lui), encouragée par la photographie numérique et un temps de recherche de plus en plus contracté. La possibilité – ou le sentiment d’une possibilité – de stockage illimité de données numériques potentiellement intéressantes renouvelle le rapport aux sources et ressources. Au-delà, c'est le rapport aux bibliothèques et autres lieux de conservation qui s’en trouve modifié, tout comme l’expérience in situ des lecteurs-chercheurs